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domingo, 31 de março de 2019

Série Vincent van Gogh – Sunflowers (Girassóis)

Vincent van Gogh - Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Agosto 1888 – óleo sobre tela – 93 x 73 cm - National Gallery, London, UK


Série Vincent van Gogh – Sunflowers (Girassóis)


Vincent van Gogh produziu duas séries de pinturas com girassóis. Essas pinturas são algumas das mais famosas obras dele. Foram feitas no total, onze pinturas de girassóis.


Vincent van Gogh - Four Cut Sunflowers, agosto-setembro de 1887 – óleo sobre tela – 50 x 100 cm - Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda


Vincent van Gogh - Two Cut Sunflowers, agosto-setembro de 1887 – óleo sobre tela – 21 x 27 cm - Van Gogh Museum, Amsterdam, Holanda


Van Gogh pintou girassóis pela primeira vez em Paris, no verão de 1886, com as flores no chão. Foram feitas quatro pinturas, em Paris. Pouco se sabe sobre as atividades de Van Gogh durante os dois anos em que viveu com seu irmão, Theo, em Paris, de 1886 a 1888. O fato de ele ter pintado Girassóis só foi revelado na primavera de 1889, quando Gauguin reivindicou uma das versões de Arles em troca de estudos que ele havia deixado para trás depois de deixar Arles e ir para Paris.


Vincent van Gogh – Two Cut Sunflowers, agosto-setembro de 1887 – óleo sobre tela – 50 x 60 cm - Kunstmuseum, Bern, Alemanha


Vincent van Gogh - Two Cut Sunflowers, agosto-setembro de 1887 – óleo sobre tela – 43,2 x 61 cm - Metropolitan Museum of Art, New York, USA


Dois anos depois, o interesse de Van Gogh por girassóis ressurgiu depois que ele se estabeleceu em Arles, ao norte de Marselha, na Provença. Tendo convidado o artista francês pós-impressionista Paul Gauguin, a quem ele admirava, para se juntar ao seu Ateliê no Sul, ele começou a pintar girassóis para iluminar os interiores caiados da casa amarela que alugava na 2 Place Lamartine, não muito longe da estação ferroviária da cidade e de bordéis. Van Gogh viu a produção dos girassóis para o quarto de Gauguin como uma forma de estimular seu amigo a vir da Bretanha. Foram feitas sete pinturas, em Arles.


Vincent van Gogh - Still Life: Vase with Five Sunflowers, Agosto 1888 - óleo sobre tela – 98 x 69 cm - Destruído pelo fogo na Segunda Guerra Mundial (anteriormente em Yokohama)


Vincent van Gogh - Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, janeiro 1889 – óleo sobre tela – 100,5 x 76,5 cm - Sompo Japan Museum of Art, Toquio, Japão


Van Gogh imaginou suas pinturas de girassóis em vaso, como uma série e trabalhou diligentemente nelas em antecipação da chegada em Arles de seu amigo, Paul Gauguin. Sem dúvida, o recurso mais valioso com relação aos insights sobre o desenvolvimento e a execução das obras de Van Gogh são suas cartas para seu irmão, Theo e para outros. Em uma carta para Emile Bernard escrita por volta de 21 de agosto de 1888, Vincent escreveu: "Estou pensando em decorar meu estúdio com meia dúzia de pinturas de girassóis. Uma decoração em que amarelos ásperos ou quebrados explodem contra vários fundos azuis, do mais pálido Veronese, até o azul royal, emoldurada por ripas finas pintadas de laranja. Efeitos dos vitrais de uma igreja gótica. " (Carta 665).


Vincent van Gogh - Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, janeiro 1889 – óleo sobre tela – 95 x 73 cm - Van Gogh Museum, Amsterdam, Holanda


Os girassóis irrompem de um simples pote de barro contra um fundo amarelo chamejante. Algumas das flores são frescas e alegres, rodeadas de halos de pétalas bruxuleantes. Outras vão semear e começaram a cair. Em parte, uma meditação sobre os caprichos do tempo, as imagens dão um toque dinâmico e ferozmente colorido à longa tradição da pintura de flores holandesa que remonta ao século XVII.


Vincent van Gogh - Still Life: Vase with Twelve Sunflowers, Agosto 1888 – óleo sobre tela – 91 x 72 cm - Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Neue Pinakothek, Munique, Alemanha


Van Gogh reconheceu imediatamente que havia criado algo importante e adorava o fato de seus girassóis serem tão distintos que funcionavam quase como a assinatura de um artista. Como ele disse a Theo em janeiro de 1889, enquanto outros artistas eram conhecidos por pintar flores específicas, como peônias e malvas, “o girassol é meu”.


Vincent van Gogh - Still Life: Vase with Twelve Sunflowers, janeiro 1889 – óleo sobre tela – 92 x 72,5 cm - Philadelphia Museum of Art, USA


Os girassóis de Van Gogh prosperaram durante o século XX, quando as reproduções deles se espalharam pelo mundo, graças à sua rapidez, clareza e força. “Em vez de tentar explicar exatamente o que tenho diante de meus olhos”, disse Van Gogh ao irmão pouco antes de começar a série, “uso a cor mais arbitrariamente para me expressar com força”. Esse uso emocional e subjetivo da cor se mostraria enormemente influente na arte moderna, e continua a falar diretamente com as pessoas hoje. "Eu gostaria de pintar de tal forma que ... todos que têm olhos possam entender", disse Van Gogh certa vez.


Vincent van Gogh - Three Sunflowers in a Vase, Agosto 1888 – óleo sobre tela – 73 x 58 cm - coleção particular, USA

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês, autodidata. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século 20. Sua produção inclui retratos, autorretratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.



quinta-feira, 7 de fevereiro de 2019

Série Vincent van Gogh – Irises (Lírios)

Vincent van Gogh – “Irises”, 1889 – óleo sobre tela – 71 x 93 cm - J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA, US


Série Vincent van Gogh – Irises (Lírios)


Em maio de 1889, após episódios de automutilação e hospitalização, Vincent van Gogh optou por entrar em um asilo em Saint-Rémy, na França. Lá, no último ano antes de sua morte, ele criou quase 130 pinturas. Na primeira semana, ele começou a pintar “Irises”, trabalhando a partir da natureza no jardim do asilo. Não há desenhos prévios conhecidos para esta pintura. O próprio Van Gogh a considerou como um estudo. Seu irmão Theo rapidamente reconheceu sua qualidade e a submeteu ao Salon des Indépendants em setembro de 1889, inscrevendo Vincent da exposição: "Ela atrai os olhos de longe. É um belo estudo cheio de ar e vida".

Ao contrário das pinturas de flores impressionistas em que as plantas são manchas de cor sem forma, aqui elas foram cuidadosamente estudadas por suas formas e individualizadas, com a mesma sinceridade e precisão que os retratos de Van Gogh. Cada pétala de flor é única, com sombreamento, forma e tamanho diferentes. Apenas uma flor, no entanto, tem uma cor completamente diferente.

Como Edgar Degas, Paul Cézanne, e alguns outros artistas do século XIX, o estilo de pintura de Van Gogh foi influenciado pela composição e pelo caráter do estilo ukyio-e das gravuras japonesas, que ele colecionou enquanto permanecia com Theo em Paris. Essa influência é aparente nas divisões de cores, na visão em close das flores que não incluem o céu, e também no modo como as flores parecem fluir diretamente das bordas da tela.


Vincent van Gogh - “Irises”, 1890 – óleo sobre tela - 92.7 × 73.9 cm - Van Gogh Museum, Amsterdam, Holanda


Van Gogh pintou essa natureza morta no hospital psiquiátrico de Saint-Rémy. Para ele, a pintura era principalmente um estudo em cores. Ele procurou alcançar um contraste de cores poderoso. Ao colocar as flores roxas contra um fundo amarelo, ele fez as formas decorativas se destacarem ainda mais fortemente. As flores eram originalmente roxas. Mas quando o pigmento vermelho se desvaneceu, ficaram azuis.



Vincent van Gogh – “Irises”, 1890 – óleo sobre tela - 73.7 x 92.1 cm - The Metropolitan Museum of Art, New York


Nessa pintura, Van Gogh buscou um efeito harmonioso e suave, colocando as flores violetas contra um fundo rosa, que depois desapareceu devido ao uso de pigmentos vermelhos fugitivos. A obra ficou em propriedade da mãe do artista até sua morte em 1907.


Vincent van Gogh – “View of Arles with Irises in the Foreground”, 1888 – óleo sobre tela – 54 x 65 cm - Van Gogh Museum, Amsterdam, Holanda

Em 1889, Van Gogh entrou em Saint-Paul-de-Mausole, um asilo em Saint-Remy, originalmente um mosteiro agostiniano do século 12, a uns vinte quilômetros ao norte de Áries. Para Van Gogh, Saint-Paul-de-Mausole era um asilo e um mosteiro onde ele podia se isolar.


Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês, autodidata. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século 20. Sua produção inclui retratos, autorretratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.


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domingo, 7 de outubro de 2018

A história da pintura de Vincent van Gogh - Starry Night over the Rhône

Vincent van Gogh - Starry Night over the Rhône, 1888 – óleo sobre tela - 72.5 × 92 cm – Musée d´Orsay, Paris, França


A história da pintura de Vincent van Gogh - Starry Night over the Rhône


Essa é uma das pinturas de Arles à noite, de Vincent van Gogh. Foi pintado em um ponto na margem do rio Rhône, que ficava a apenas um ou dois minutos a pé da Casa Amarela, na Place Lamartine, que Van Gogh alugava na época. O céu noturno e os efeitos da luz à noite foram tema de algumas de suas pinturas mais famosas, incluindo “Cafe Terrace at Night” (pintado no mesmo mês) e a tela posterior de Saint-Rémy, “The Starry Night”, pintada alguns meses mais tarde (logo após ser confinado a uma instituição mental) em que a violência da sua psique perturbada se expressa plenamente. “Starry Night over the Rhône” é mais serena, uma atmosfera reforçada pela presença de um casal de namorados no fundo da tela.


Esse blog possui um artigo sobre a pintura “The Starry Night”. Clique sobre o link abaixo para ver:



Vincent van Gogh - The Starry Night (A Noite Estrelada), 1889 – óleo sobre tela – 73,7 x 92,1 cm – Museum of Modern Art, New York, USA


Em Starry Night over the Rhône podemos ver o reflexo das luzes da cidade de Arles na água e um casal fazendo uma caminhada na praia. O céu está repleto de estrelas, inclusive a Grande Ursa. É possível ver também no lado direito, a ponte que liga Arles a Trinquetaille. A vista é do cais (uma rua à beira da água) no lado leste do rio Rhône, na curva do rio em direção à costa ocidental. Descendo do norte, o Rhône vira à direita nesse ponto para cercar as pedras sobre as quais Arles foi construída. Na realidade, a vista retratada na pintura está voltada para longe da Ursa Maior, que fica ao norte.  

A pintura é escura, porém serena. Não há contraste entre o céu e a terra. O contraste existe entre as luzes brilhantes no céu, na cidade e na água com o azul e preto de toda a pintura. A técnica do impasto aqui utilizada proporciona textura e movimento, mostrando que o artista aplicou rapidamente camadas grossas de tinta molhada sobre tinta molhada, provavelmente diretamente do tubo de tinta. Van Gogh transmite emoção e sonho nessa pintura.

A representação da cor foi de grande importância para Vincent; em cartas a seu irmão, Theo, ele frequentemente descrevia objetos em suas pinturas em termos de cor. Suas pinturas noturnas, incluindo Starry Night Over the Rhône, enfatizam a importância que ele deu para capturar as cores cintilantes do céu noturno e da iluminação artificial que era novidade na época.


Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês, autodidata. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século 20. Sua produção inclui retratos, autorretratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.


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domingo, 6 de maio de 2018

Análise da pintura The Starry Night (A Noite Estrelada) de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh - The Starry Night (A Noite Estrelada), 1889 – óleo sobre tela – 73,7 x 92,1 cm – Museum of Modern Art, New York, USA


Análise da pintura The Starry Night (A Noite Estrelada) de Vincent van Gogh


Van Gogh escreveu uma vez: "A visão das estrelas sempre me faz sonhar".

Essa pintura é uma das mais reconhecidas na história da cultura ocidental. Vincent van Gogh encontrou seu lugar na arte e produziu pinturas emocionais e visualmente interessantes ao longo de uma carreira que durou apenas uma década. A natureza e os camponeses sempre foram uma inspiração para a sua arte.

Van Gogh escreveu para seu irmão Theo, descrevendo sua inspiração para A Noite Estrelada: “Esta manhã vi a paisagem da minha janela muito antes do nascer do sol, com nada além da estrela da manhã, que parecia muito grande." A janela a que ele se refere estava no asilo em Saint-Rémy, no sul da França, onde ele procurava refúgio de seu sofrimento emocional enquanto continuava a fazer arte. Após o colapso de 23 de dezembro de 1888 que resultou na automutilação da orelha esquerda, Vincent Van Gogh internou-se voluntariamente no asilo psiquiátrico Saint-Paul-de-Mausole em 8 de maio de 1889, sediado num antigo mosteiro.


Vincent van Gogh - The Starry Night (A Noite Estrelada), 1889 – óleo sobre tela – 73,7 x 92,1 cm – Museum of Modern Art, New York, USA – detalhe: montanhas e céu


Van Gogh retratou a vista de seu quarto em diferentes momentos do dia e sob várias condições climáticas, incluindo o nascer do sol, o nascer da lua, dias ensolarados, dias nublados, dias de vento e um dia de chuva. Embora a equipe do hospital não permitisse que Van Gogh pintasse em seu quarto, ele conseguiu fazer lá desenhos a tinta ou carvão no papel. E ele podia usar uma sala no térreo do edifício do asilo para pintar.

Esse blog possui um artigo sobre a importância do desenho para Vincent van Gogh. Clique no link abaixo para ver:



Em “A Noite Estrelada”, um céu noturno preenchido por lua e estrelas, predomina. Ele ocupa três quartos do plano da imagem e parece turbulento, até mesmo agitado, com formas redondas que parecem rolar pela superfície como ondas. Está repleto de orbes brilhantes, incluindo a lua crescente à direita e Vênus, a estrela da manhã, à esquerda do centro, cercada por círculos concêntricos de luz branca e amarela radiante.


Vincent van Gogh - The Starry Night (A Noite Estrelada), 1889 – óleo sobre tela – 73,7 x 92,1 cm – Museum of Modern Art, New York, USA – detalhe: Venus

Sob esse céu expressivo, há uma aldeia silenciosa de casas humildes em torno de uma igreja, cuja torre se eleva nitidamente acima das ondulantes montanhas negro-azuladas ao fundo. Uma árvore de cipreste está no primeiro plano desta cena noturna. Como uma chama, ela atinge quase a borda superior da tela, servindo como um elo visual entre a terra e o céu. Simbolicamente, o cipreste pode ser visto como uma ponte entre a vida, representada pela terra, e a morte, representada pelo céu.

A Noite Estrelada baseia-se nas observações diretas de van Gogh, bem como em sua imaginação, memórias e emoções. O campanário da igreja, por exemplo, assemelha-se àqueles comuns em sua terra natal, a Holanda, e não na França. As formas giratórias no céu, por outro lado, combinam com observações astronômicas publicadas naquela época, de nuvens de poeira e gás conhecidas como nebulosas. Pesquisadores determinaram que Vênus estava mesmo visível ao amanhecer de Provence na primavera de 1889 e que naquele período seu brilho era quase máximo. Dessa forma, concluiu-se que a "estrela" mais brilhante da pintura, logo à direita do cipreste, é esse planeta.


Vincent van Gogh - The Starry Night (A Noite Estrelada), 1889 – óleo sobre tela – 73,7 x 92,1 cm – Museum of Modern Art, New York, USA – detalhe: lua


Ao mesmo tempo equilibrada e expressiva, a composição é estruturada por sua colocação ordenada do cipreste, campanário e nebulosas centrais, enquanto suas incontáveis pinceladas curtas e tinta grossa aplicada colocam sua superfície em movimento.


Vincent van Gogh - The Starry Night (A Noite Estrelada), 1889 – óleo sobre tela – 73,7 x 92,1 cm – Museum of Modern Art, New York, USA – detalhe: estrelas no céu


Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês, autodidata. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século 20. Sua produção inclui retratos, autorretratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.

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Vincent van Gogh já havia feito outra pintura, em 1888 com um céu estrelado, numa versão mais serena, feita antes de sua internação no asilo:


Vincent van Gogh - Starry Night over the Rhône, 1888 – óleo sobre tela - 72.5 × 92 cm – Musée d´Orsay, Paris, França


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quarta-feira, 21 de fevereiro de 2018

A história da pintura “White House at Night” de Vincent Van Gogh


Vincent Van Gogh - White House at Night (Casa Branca à Noite), Auvers-sur-Oise, Junho de 1890 – óleo sobre tela – 59 x 72,5 cm - Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia


A história da pintura “White House at Night” de Vincent Van Gogh


Em maio de 1890, Vincent van Gogh chegou a Auvers-sur-Oise e fez uma série de pinturas com casas. O período Auvers começou com a esperança de uma nova vida e da recuperação de sua saúde. Este sentimento de esperança foi expresso nas pinturas feitas em maio.


Nas pinturas de junho, o tema da casa permaneceu no centro da atenção do artista, mas seu alcance emocional se expandiu muito (desde pressentimentos sombrios até conciliação). Como as emoções foram expressas pelo artista, não pelos próprios temas das pinturas, mas através da manipulação dos métodos de pintura, a estrutura de suas composições foi se alterando.

Nessa pintura, feita seis semanas antes de seu falecimento, uma qualidade congelada prevalece, e as linhas principais são horizontais e verticais estáveis. Elas são necessárias para desenhar uma casa, mas podem transformá-la em uma prisão. O artista dá muita atenção às janelas, os "olhos" de uma casa. Os salpicos vermelhos das janelas à direita são alarmantes. Van Gogh desenhou uma estrela, um sinal de destino, em momento de grande angústia. A pintura expressa a grande tensão psicológica sob a qual Van Gogh se encontrava.

Provavelmente Van Gogh pintou “Casa Branca à Noite” por volta das 20:00 horas, devido à posição da estrela na pintura. Os astrónomos Donald Olson e Russell Doescher, da Texas State University-San Marcos, calcularam que a estrela na pintura seja Vênus, que estava brilhando no céu noturno em junho de 1890. A casa é a mesma retratada na pintura “Blossoming Chestnut Tree”.


Vincent Van Gogh - Blossoming Chestnut Tree, Auvers-sur-Oise, Maio de 1890 – óleo sobre tela – 63 x 50,5 cm – Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda


“White House at Night” tem uma história turbulenta. Foi exposta na Suíça várias vezes durante a década de 1920, mas no final dessa década, desapareceu na coleção particular do industrial alemão Otto Krebs. Muitas das aquisições desse industrial eram de um estilo que logo seria rotulado como "arte degenerada" pelos nazistas, o que contribuiu para que Krebs, que era discreto, mantivesse sua coleção secreta.


Vincent Van Gogh - Landscape with House and Ploughman, Saint-Rémy, Dezembro de 1889 – óleo sobre tela – 33 x 41,4 cm - Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia


Supostamente perdida após a Segunda Guerra Mundial, a pintura permaneceu nos arquivos do Hermitage Museum por cinquenta anos antes de ressurgir em 1995 como parte de uma exposição de obras de arte saqueadas pelos soviéticos no final da guerra. Outras três pinturas de Van Gogh da coleção de Krebs também foram expostas: “Landscape with House and Ploughman”, “Morning: Going out to Work (After Millet)”, e “Portrait of Madame Trabuc”.


Vincent van Gogh - Portrait de Madame Trabuc, Saint-Rémy, Setembro de 1889 – óleo sobre tela, sobre madeira – 63,7 x 48 cm - Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia


Vincent van Gogh - Morning, going out to Work (after Millet), Saint-Rémy, Janeiro de 1890 – óleo sobre tela – 73 x 92 cm - Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia


Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século 20. Sua produção inclui retratos, autorretratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.


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sábado, 6 de janeiro de 2018

Análise da pintura “Country Road in Provence by Night” de Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh - Country Road in Provence by Night, 1890 – óleo sobre tela – 92 x 73 cm - Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda


Análise da pintura “Country Road in Provence by Night” de Vincent Van Gogh


Essa é a última pintura que Van Gogh fez em Saint-Rémy-de-Provence, na França, pouco antes de deixar o asilo naquela cidade. Esta não é uma paisagem existente, mas sim composta a seu critério, presumivelmente como uma lembrança final de Saint-Rémy e como um resumo das muitas impressões que ele adquiriu durante a sua estadia na Provença.

Para Van Gogh, o cipreste é o símbolo máximo da Provence. Ele escreveu para seu irmão Theo: "Os ciprestes ainda me preocupam. Eu gostaria de fazer algo com eles como as telas dos girassóis, porque me surpreende que ninguém ainda os tenha feito como eu os vejo. É bonito em relação a linhas e proporções. E o verde tem uma qualidade tão distinta ".

Van Gogh fez experiências com o uso de cor e pincelada em Saint-Rémy. Muitas obras são compostas por formas graciosas e linhas turbulentas. Esse também é o caso aqui. As pinceladas curtas, rítmicas e onduladas, dão à pintura um grande dinamismo.

“Country Road in Provence by Night” foi pintada em Maio de 1890 e é uma das várias pinturas em que Van Gogh usou ciprestes de forma proeminente. Depois de terminar a obra, em Junho de 1890, em Auvers-sur-Oise, Van Gogh escreveu para seu amigo e colega Paul Gauguin que o tema da pintura é semelhante aos da obra de Gauguin “Cristo no Jardim das Oliveiras”.

Para alguns críticos, essa pintura reflete a crença de Van Gogh de que ele logo morreria, se compararmos a estrela à esquerda da pintura, que é pouco visível, com a lua crescente do lado direito e com o cipreste no meio, dividindo esses símbolos do antigo e do novo. O par de viajantes seria uma indicação da necessidade de companheirismo, para Van Gogh.

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século 20. Sua produção inclui retratos, autorretratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.


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sexta-feira, 24 de novembro de 2017

A história do retrato de Vincent van Gogh por Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec – Portrait of Vincent van Gogh, 1887 – giz colorido sobre cartão – 57 x 46 cm – The Van Gogh Museum, Amsterdam


A história do retrato de Vincent van Gogh por Henri de Toulouse-Lautrec


Toulouse-Lautrec estava em sua fase impressionista quando, aos 23 anos, retratou seu amigo de 34 anos, Vincent van Gogh. Mas em contraste com os impressionistas, Lautrec mostra-se um mestre em seu enfoque da psicologia de seu tema. Ao pintar o amigo de perfil, Lautrec não só procurou um lado desconhecido de Van Gogh (pois a maioria dos retratos e autorretratos dele mostram uma visão completa), como também permitiu um vislumbre de sua psique. Este retrato, feito bem antes que Toulouse-Lautrec ou seu modelo ficassem famosos, mostra Van Gogh sentado pensativo em uma mesa de um restaurante em Montmartre. Em frente a ele está um copo de absinto, e ele se inclina para a frente como se acabasse de ver alguém que ele conhecesse.

De acordo com o artista Paul Signac, Vincent van Gogh se dirigia todos os dias ao bar, onde os "absintos e brandies se seguiam rapidamente". O próprio Van Gogh admitiu que era "quase alcoólatra" quando ele partiu para Arles. Henri de Toulouse-Lautrec teve uma boa razão, portanto, para esboçar seu amigo em uma mesa com um copo de absinto. Nesta composição é visível o comando que Toulouse-Lautrec possuía de cor e linha. Também se nota aqui o que o tornou único: a descrição dos traços característicos dos modelos, que capturam a essência de uma pessoa, neste caso, as bochechas afundadas de Van Gogh, a testa pesada e a pose ansiosa e inclinada para a frente.

Lautrec conheceu Van Gogh no estúdio de Fernand Cormon, onde ambos estavam tendo aulas. Eles provavelmente trabalharam juntos intensamente por um tempo, já que o estilo e a técnica de suas pinturas neste período parecem muito semelhantes. Toulouse-Lautrec defendeu seu amigo na exposição 'Les Vingt' em Bruxelas, no início de 1890. Van Gogh enviou seis pinturas, que causaram um furor durante a abertura. Toulouse-Lautrec estava tão irritado com alguns dos comentários negativos que ele ouviu sobre o trabalho de Vincent que ele quase entrou em briga com outro artista. Os dois pintores podem ter visto um ao outro uma última vez alguns meses depois, quando Van Gogh saiu de Saint-Rémy e viajou para Auvers-sur-Oise via Paris. Pouco mais se sabe sobre sua amizade. Van Gogh respeitava muito o trabalho de Lautrec, e ele até persuadiu seu irmão a comprar algumas de suas pinturas, mas os dois artistas eram muito diferentes em temperamento e motivação para permanecerem companheiros próximos.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa (24 de Novembro de 1864 - 9 de Setembro de 1901) foi um pintor pós-impressionista e litógrafo francês, conhecido por pintar a vida boêmia de Paris do final do século XIX. Sendo ele mesmo um boêmio, faleceu precocemente aos 36 anos. Trabalhou por menos de vinte anos mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria posteriormente conhecido como Art Nouveau. Filho mais velho do Conde Toulouse-Lautrec-Monfa, de quem deveria herdar o título, faleceu antes do pai.

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século 20. Sua produção inclui retratos, autorretratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.

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sexta-feira, 23 de junho de 2017

Análise da pintura de Vincent Van Gogh - Still Life with a Plate of Onions

Vincent Van Gogh - Still Life with a Plate of Onions (Natureza Morta com Prato de Cebolas), 1889 – óleo sobre tela – 64 x 50 cm - Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands


Análise da pintura de Vincent Van Gogh - Still Life with a Plate of Onions


Após sair de uma hospitalização, Van Gogh alugou a Casa Amarela em Arles e convidou Paul Gauguin para vir trabalhar com ele lá. Mas logo eles se desentenderam. Após uma discussão acalorada, Van Gogh ficou desorientado e cortou sua própria orelha esquerda. Ele foi então internado no hospital em Arles e recebeu alta em 7 de janeiro de 1889.

Naquele dia, ele escreveu para seu irmão Theo que ele pretendia começar a trabalhar em duas naturezas mortas no dia seguinte, para se acostumar a pintar novamente. Uma delas é essa “Natureza Morta com Prato de Cebolas”, pintada em cores contrastantes. A pintura foi realizada com pinceladas quase horizontais, enquanto o fundo foi composto de pinceladas verticais.

Os objetos indicam que Van Gogh recuperou novamente a rotina do cotidiano: a carta de Theo, o prato de cebolas, o cachimbo com tabaco, a garrafa de vinho ou absinto, o bule de café, o calendário com a vela acesa, o pedaço de cera de selagem, a caixa de fósforos e, finalmente, o livro “Annuaire de la Santé” sobre boa nutrição e higiene.

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século 20. Sua produção inclui retratos, auto-retratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.

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