Georges
Seurat - Bathers at Asnières, 1884 – óleo sobre tela – 201 x 300 cm – National Gallery
of Art, London
Análise da pintura de Georges Seurat – Bathers at Asnières
Essa foi a primeira das composições em grande escala de
Seurat e é sua tentativa inicial de conciliar o classicismo com abordagens
modernas e quase científicas de cor e forma. Retrata uma área no rio Sena perto
de Paris, perto das fábricas de Clichy que se pode ver à distância. Asnières é
um subúrbio industrial a noroeste de Paris, no rio Sena. Essa pintura mostra um
grupo de jovens trabalhadores aproveitando seu tempo de lazer, no seu dia de
folga, junto ao rio. Os chapéus de palha e coco são pistas para o status desses
homens, assim como suas poses casuais e postura relaxada. Bathers at Asnières
possui um tamanho geralmente reservado para pinturas históricas, que retratam
um momento crucial em eventos mundiais. Usando uma tela tão grande para
retratar homens anônimos, Seurat rompeu com as convenções de uma maneira que
confundiu os críticos.
A paleta de Seurat é um pouco impressionista em seu brilho,
mas sua abordagem meticulosa está muito distante desse estilo. As figuras da
classe trabalhadora que povoam essa cena marcam um contraste agudo com os tipos
burgueses ociosos retratados por artistas como Monet e Renoir na década de
1870. Embora a pintura não tenha sido executada usando a técnica pontilhista de
Seurat, que ele ainda não havia inventado, o artista depois retrabalhou áreas
dessa imagem usando pontos de cores contrastantes para criar um efeito vibrante
e luminoso. Por exemplo, pontos de laranja e azul foram adicionados ao chapéu
do menino.
Seurat fez estudos em crayon para as figuras individuais,
usando modelos vivos e também fez pequenos esboços a óleo no local, para ajudar
a projetar a composição e registrar os efeitos da luz e da atmosfera. Cerca de
14 esboços a óleo e 10 desenhos sobrevivem. A composição final, pintada no
estúdio, combina informações de ambas mídias.
Bathers at Asnières retrata a classe trabalhadora na margem
esquerda do rio Sena. Seurat realizou outra pintura, que hoje é uma das mais
famosas do mundo, “A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte” em
seguida dessa, em que retrata pessoas da classe média desfrutando uma tarde de
lazer na margem direita do rio Sena. Talvez Seurat quis destacar o contraste
entre os dois grupos de pessoas, fazendo algum tipo de manifesto social.
Georges
Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884-86 – óleo
sobre tela - 207.5 x 308.1 cm – Art Institute of Chicago, Chicago, USA
Esse blog
possui um artigo sobre a pintura de Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the
Island of La Grande Jatte. Clique sobre o link abaixo para ver:
Georges-Pierre Seurat (2 de dezembro de 1859 - 29 de março
de 1891) foi um pintor e desenhista francês, pós-impressionista. Ele é reconhecido
principalmente como o pioneiro da técnica Neoimpressionista comumente conhecida
como Divisionismo, ou Pontilhismo. Georges Seurat registrou paisagens e outros
temas calmos, simplificando-os em formas geométricas e convertendo todas as
cores e formas em pequenos pontos. Isso foi radical, para o desenvolvimento da
arte moderna e abstrata. O uso por Seurat desta técnica altamente sistemática e
"científica", posteriormente chamada pontilhismo, distinguiu sua arte
da abordagem mais intuitiva à pintura usada pelos impressionistas. Embora
Seurat abraçasse o tema da vida moderna, preferido por artistas como Claude
Monet e Pierre-Auguste Renoir, ele foi além de sua preocupação em capturar as
qualidades acidentais e instantâneas da luz na natureza.
Inspirado pelos efeitos ópticos e pela percepção inerentes
às teorias da cor de Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood e outros, Seurat
adaptou esta pesquisa científica à sua pintura. Seurat contrastava pontos em
miniatura ou pequenas pinceladas de cores que, quando unificadas opticamente no
olho humano, eram percebidas como uma única sombra ou tonalidade. Ele
acreditava que essa forma de pintura, chamada divisionismo na época, mas agora
conhecida como pontilhismo, tornaria as cores mais brilhantes e poderosas do
que pinceladas padrão. O uso de pontos de tamanho quase uniforme veio no segundo
ano de seu trabalho na pintura, 1885-86.
Seu sucesso o levou rapidamente à frente da avant-garde
parisiense. Seu triunfo foi de curta duração, uma vez que após apenas uma década
de trabalho maduro ele faleceu com apenas 31 anos. Mas suas inovações seriam
altamente influentes, moldando o trabalho de artistas tão diversos como Vincent
Van Gogh e os Futuristas italianos.
Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.
