Pinturas sobre Café da Manhã

Giuseppe de Nittis – Breakfast in the Garden, 1883 – óleo sobre tela – 81 x 117 cm – coleção particular

Nessa pintura, Giuseppe de Nittis retratou sua esposa e filho. O espaço da imagem é generosamente iluminado pelo sol, refletindo o jogo de luz e sombras das árvores no prado. Do outro lado do prado, há patos errantes e gansos, tornando o clima da imagem um pouco bucólico. Sentimos um dia de verão que está apenas começando e será infinitamente longo e cheio da mesma serenidade que agora prevalece na mesa. Usando o princípio impressionista favorito de transitoriedade, Nittis mostra o momento em que o menino, com toda probabilidade, se aproximou do pássaro. A parte de trás da cadeira em primeiro plano, parcialmente presa "no quadro" e talheres com um guardanapo jogado descuidadamente, criam a sensação de que, no momento, alguém deixou a mesa.

Pinturas sobre Café da Manhã

Edmund C. Tarbell – Breakfast Room, 1903, óleo sobre tela – 63,5 x 76,2 cm - Pennsylvania Academy of the Fine Arts

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Gabriele Münter - Breakfast of the Birds, 1934 – óleo sobre madeira – 45,7 x 55,2 cm – National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

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Pierre-Auguste Renoir - Breakfast at Berneval, 1898 – óleo sobre tela - 81.5 x 66 cm – coleção particular

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Carl Larsson - Breakfast under the Big Birch, c. 1895 – aquarela sobre papel – 43 x 32 cm - Nationalmuseum, Stockholm, Sweden

Gabriel Metsu. Breakfast, c. 1660 – óleo sobre madeira – 56 x 42 cm - State Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

William Merritt Chase - The Open Air Breakfast, c. 1888 – óleo sobre tela – 95 x 144 cm - Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA

Neste oásis de jardim verdejante, William Merritt Chase apresenta um vislumbre autobiográfico de sua vida como um recém-casado e pai. A pintura é ambientada no quintal dos pais de Chase, na avenida Marcy, no Brooklyn, para onde ele e sua esposa se mudaram em 1887, em antecipação ao nascimento de sua primeira filha, Alice ("Cozy"). A esposa de Chase aparece sentada à mesa ao lado do bebê Cozy na cadeira alta. Em pé na frente da tela está a irmã de Chase, Hattie. A cunhada de Chase, Virginia, está na rede. Chase constrói a cena através de harmonias de cores, superfícies em camadas, pinceladas vibrantes e uma variedade de objetos e acessórios do Ocidente e do Oriente: o xale espanhol colocado na cadeira vazia, a tela japonesa, o boné, o chapéu holandês do século XVII. Chase manteve esta pintura até a sua morte como testemunho do seu significado especial para ele.

Hanna Hirsch-Pauli – Breakfast Time, 1887 – óleo sobre tela - 87 x 91 cm – coleção particular

John Singer Sargent - The Breakfast in the Loggia, 1910 – óleo sobre tela – 51,5 x 71 cm - Gallery Freer, Washington, D. C.

John Singer Sargent - The Breakfast Table, 1884 – óleo sobre tela – 54 x 45 cm - Fogg Museum (Harvard Art Museums), Cambridge, MA, US

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Mary Cassatt - Breakfast in Bed, 1897 – óleo sobre tela - Huntington Library and Art Gallery 

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Frederick Carl Frieseke - Breakfast in the Garden, c. 1911 – óleo sobre tela – 66 x 89,2 cm - Terra Foundation for American Art, Chicago, USA

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Análise da pintura “Gather Ye Rosebuds While Ye May” de John William Waterhouse

John William Waterhouse - Gather Ye Rosebuds While Ye May, 1909 – óleo sobre tela – 100 x 83 cm – coleção particular

Análise da pintura “Gather Ye Rosebuds While Ye May” de John William Waterhouse

A pintura “Gather Ye Rosebuds While Ye May” (Reúna os Botões de Rosa enquanto nós Podemos) tem seu título inspirado em um verso no poema "Para as Virgens, para fazer muito do Tempo", que foi escrito no século XVII por Robert Herrick. O poema enfatiza a passagem do tempo.  O significado desse poema é o mesmo que "Faça feno enquanto o sol brilha" e "Carpe Diem". Ele transmite que se deve aproveitar ao máximo as oportunidades que se tem, no tempo limitado que está disponível para nós.

“Reúna os botões de rosa enquanto você pode, o Velho Tempo ainda está voando.

E esta mesma flor que sorri hoje

Amanhã estará morrendo.

A lâmpada gloriosa do céu, o sol,

Quanto mais alto ele for,

Quanto mais cedo sua corrida será executada,

E mais perto ele está se assentando. ”

A imagem cria uma maravilhosa atmosfera etérea. Donzelas jovens estão colhendo flores em um prado perto de um riacho. Waterhouse retratou um céu azul e alguns escritores sugeriram que a cena foi influenciada por seu país de origem, a Itália. Curiosamente, foi a segunda de duas pinturas com o mesmo título.

A atenção do espectador é direcionada para as duas personagens principais em primeiro plano. Descalças e vestidas com vestidos esvoaçantes, cada uma delas se inclina para pegar as flores com uma das mãos enquanto segura um buquê na outra. Uma está vestida de azul e tem cabelo vermelho, a outra usa rosa e tem cabelos negros. Esta pintura e outras que a seguiram, podem ter sido inspiradas no conto mitológico de Perséfone. Perséfone inocente, filha da Deusa da Colheita chamada Deméter, foi sequestrada por Hades enquanto colhia flores na planície de Enna.

Perdida por quase um século, essa pintura estava em uma antiga casa de fazenda canadense, comprada por um casal que solicitou que a pintura permanecesse na casa porque "Parecia bonita na parede". Eles não tinham ideia do seu valor. Quando a levaram a um negociante de arte para ser avaliada, quase 30 anos depois, eles "quase caíram da cadeira". Ninguém sabe como a pintura foi parar na fazenda canadense.

John William Waterhouse - Gather Ye Rosebuds While Ye May, 1908 – óleo sobre tela – 61,6 x 45,7 cm – coleção particular

John William Waterhouse (6 de Abril de 1849 - 10 de Fevereiro de 1917) foi um pintor inglês, conhecido pelas suas obras no estilo Pré-Rafaelita. Trabalhou diversas décadas após o fim da Irmandade Pré-Rafaelita, que viu seu apogeu no meio do século XIX, o que fez com que ele fosse apelidado de “o pré-rafaelita moderno”. Recebendo influência não só do início do Pré-Rafaelismo como também de seus contemporâneos, os impressionistas, suas obras são conhecidas por suas representações de mulheres da mitologia grega e também da lenda do Rei Artur.

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