Marc
Chagall - Paris through the Window – 1913 – óleo sobre tela – 135,8 x 141,4 cm
- Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA
Análise da pintura de Marc Chagall – Paris through the
Window (Paris através da Janela)
Depois que Marc Chagall se mudou da Rússia para Paris, em
1910, suas pinturas rapidamente refletiram os mais recentes estilos de
vanguarda. Em Paris através da Janela, transparece a proximidade de Chagall com
o cubismo órfico de Robert Delaunay, nos planos semitransparentes sobrepostos
de cores vivas no céu acima da cidade. A Torre Eiffel, que aparece na paisagem
urbana, também era um tema frequente no trabalho de Delaunay. Para os dois
artistas, ela serviu de metáfora para Paris e talvez para a própria
modernidade.
No centro da pintura há um gato amarelo com rosto humano.
Algumas pessoas pensavam nos gatos como pecadores que já faleceram, mas
voltaram a esta vida através da forma felina para assombrar os membros da
família.
Outras formas sugerem Vitebsk, a cidade natal do artista. O personagem
dessa pintura foi interpretado como o artista que olha ao oeste para sua nova
casa na França e ao leste para a Rússia. Também simbolizando essa dicotomia, há
um casal separado, sob a Torre Eifell. A nostalgia do famoso artista por sua
terra natal, a Rússia, também é representada pelo trem de cabeça para baixo à
esquerda do gato no centro da pintura. Isso representava sua incapacidade de
voltar para casa. Chagall, no entanto, recusou interpretações literais de suas
pinturas, e talvez seja melhor pensar nelas como evocações líricas, semelhantes
à poesia plástica alusiva dos amigos do artista Blaise Cendrars (que nomeou
essa tela) e Guillaume Apollinaire.
O homem de duas caras em Paris através da janela permeia figurativamente
entre dois mundos: interior versus espaço exterior, passado e presente,
imaginário e real. Em pinturas como essas, fica claro que o artista preferia a
vida da mente, da memória e do simbolismo mágico à representação realista.
Marc Chagall (Vitebsk 1887–1985 Saint-Paul-de-Vence) foi um
artista prolífico, cuja carreira se estendeu por muitas décadas. Ele trabalhou
em muitos tipos de mídias: desenho, pintura, mídia impressa e vitrais. Chagall
participou dos movimentos modernos do pós-impressionismo incluindo surrealismo
e expressionismo. Nascido perto da aldeia de Vitebsk, na atual Bielorrússia,
Chagall mudou-se para Paris em 1910 permanecendo lá até 1914 para desenvolver
seu estilo artístico, retornando à Russia por sentir saudades de sua noiva
Bella, com quem se casou. Em 1923 eles se mudaram novamente para a França, para
escapar das dificuldades da vida soviética que se seguiram à I Guerra Mundial e
à Revolução de Outubro. Em 1941, mudou-se para os Estados Unidos, escapando da
Segunda Guerra Mundial e ali permaneceu até 1948, retornando para a França.
O início da vida de Chagall deixou-o com uma memória visual
poderosa e uma inteligência pictórica. Depois de viver na França e experimentar
a atmosfera de liberdade artística, ele criou uma nova realidade, que se baseou
em ambos os mundos internos e externos. Mas foram as imagens e memórias de seus
primeiros anos em Belarus, na Russia, que sustentaram a sua arte por mais de 70
anos. Há certos elementos em sua arte que se mantiveram permanentes e são
vistos ao longo de sua carreira. Um deles foi a sua escolha dos temas e a forma
como eles foram retratados. O elemento mais constante, obviamente, é o seu dom
para a felicidade e sua compaixão instintiva, que mesmo nos assuntos mais
sérios o impediam de dramatizar.
Uma dimensão simbólica sempre esteve presente nos temas de
Chagall. Sem dúvida, esta abordagem ajudou Chagall a atingir a popularidade que
seu trabalho desfrutava na época, mas ao mesmo tempo o desejo de ser
compreensível emprestou às pinturas um toque de romantismo que parecia um pouco
fora de época. Através de sua linguagem poética altamente original ele foi
capaz de criar um novo universo a partir das três culturas diferentes que ele
havia assimilado. Flores e animais são uma presença constante em suas pinturas,
habilitando-o por um lado a superar a interdição judaica de representação
humana, enquanto por outro lado formando metáforas para um mundo possível, em
que todos os seres vivos possam viver em paz como na cultura medieval russa.
Sua arte constitui uma espécie de mixagem entre culturas e tradições. A chave
fundamental para sua modernidade reside no seu desejo de transformar uma obra
de arte em uma linguagem capaz de fazer perguntas que não foram ainda
respondidas pela humanidade.
Em sua biografia de Chagall, Franz Meyer cita um aforismo
que resume dois artistas: "Pablo Picasso estava para o triunfo do
intelecto, Chagall para a glória do coração."
"Se eu criar com o meu coração quase todas as minhas
intenções permanecem. Se for com a cabeça, quase nada. Um artista não deve ter
medo de ser ele mesmo, de expressar apenas a si mesmo. Se ele é absolutamente e
inteiramente sincero, o que ele diz e faz, será aceitável para os outros."
– Marc Chagall
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