Análise da pintura de Jean-Honoré Fragonard - A Young Girl Reading

Jean-Honoré Fragonard - A Young Girl Reading (Uma Jovem Lendo), c. 1769 – óleo sobre tela - 81.1 x 64.8 cm – National Gallery of Art, Washington, DC, USA

Análise da pintura de Jean-Honoré Fragonard - A Young Girl Reading

Uma das pinturas mais simples e elegantes de Jean-Honoré Fragonard, Young Girl Reading cativou o público ao longo dos tempos com o seu calor e sensualidade. A modelo do retrato é desconhecida. Esta pintura é uma representação de uma modelo recatada em um vestido amarelo-limão com um colarinho elaborado, sentada ao lado de uma janela, com um livro em uma mão erguida. A jovem leitora está resolutamente mergulhada em seu livro, parecendo distante e absorvida. A fluidez de seus contornos é típica da pintura rococó.  A paleta da pintura é dominada por amarelo vibrante, lilás e rosa. Suas pinceladas são enérgicas e gestuais.

Por volta de 1769, Jean Honoré Fragonard pintou um grupo de obras conhecidas hoje como suas figuras de fantasia: telas vibrantes mostrando modelos individuais vestidos com roupas extravagantes e retratados em pinceladas notavelmente soltas e cores vivas. Entre suas obras mais admiradas, essas imagens também são as mais misteriosas e, portanto, suscitaram o maior debate, produzido por razões desconhecidas, talvez representando indivíduos reais, talvez não. Em 2012, os pesquisadores descobriram um desenho anteriormente desconhecido por Fragonard que incluía esboços de 18 pinturas, muitas reconhecidas como figuras imaginárias conhecidas. O desenho também incluiu um esboço correspondente a Young Girl Reading, estabelecendo de forma conclusiva uma relação entre esta pintura e as figuras de fantasia.

Cativado pela beleza feminina da menina ou talvez pela natureza da feminilidade em geral, Fragonard está pedindo ao espectador para questionar o que ela está lendo, criando uma sensação de mistério dentro do retrato e como isso pode afetar seus pensamentos e emoções. Desta forma, o espectador é atraído para a cena, e o retrato se torna uma meditação sobre a beleza e o ato de ler. O trabalho de Fragonard destina-se a ser agradável aos olhos acima de tudo, trazendo uma sensação de alegria e calor ao espectador.

Jean Honoré Fragonard (Grasse, 5 de abril de 1732 - Paris, 22 de agosto de 1806) foi um pintor e impressor rococó, um dos mais prolíficos pintores do Ancién Regime. Um dos mais prolíficos artistas nas últimas décadas do Antigo Regime, Fragonard produziu mais de 550 pinturas (além de desenhos e gravuras), das quais apenas cinco são datadas. Entre suas obras mais populares estão as pinturas de gênero que transmitem uma atmosfera de intimidade e erotismo velado. Ele mostrou um grande talento para a arte em tenra idade, e foi enviado para estudar com o pintor rococó François Boucher. Aos 23 anos ele se mudou para estudar na Academia Francesa de Arte em Roma, onde foi influenciado pelos românticos jardins, templos, grutas, terraços e fontes.

Em 1765, ele foi admitido na Academia Francesa, e mostrou seu talento para cenas íntimas, levemente eróticas, favorecidas por clientes ricos e membros da corte lasciva de Luís XV. Ele era muito popular até que a Revolução Francesa privou Fragonard de seus clientes, muitos dos quais foram guilhotinados ou exilados. Sem patronato, ele deixou Paris em 1793, morando com seu amigo Maubert, cuja casa ele decorou com uma série de painéis ricamente decorados. Ao retornar a Paris, ele descobriu que estava quase completamente esquecido, suas cenas eróticas aparentemente irrelevantes após a reviravolta da Revolução Francesa. Ele morreu em 1806 e pouco foi escrito sobre ele ou sua obra até quase meio século depois. Ele é agora considerado um dos mestres da pintura francesa.

Esse blog possui mais um artigo sobre Jean Honoré Fragonard. Clique sobre o link abaixo para ver:

http://www.arteeblog.com/2017/04/analise-de-love-letter-de-jean-honore.html

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Análise de “The Love Letter” de Jean-Honoré Fragonard

Jean-Honoré Fragonard - The Love Letter (A Carta de Amor), c. 1770 – óleo sobre tela - 83,2 X 67 cm - Metropolitan Museum of Art, New York

Análise de “The Love Letter” de Jean-Honoré Fragonard

A modelo da pintura parece ter sido surpreendida, lendo ansiosamente a carta que recebeu junto com as flores. Ela provavelmente seria a filha de François Boucher (professor de Fragonard), Marie Émilie Boucher, nascida em 1740 e que se casou em 1773, com o amigo de seu pai, o arquiteto Charles Étienne Gabriel Cuvillier. O cão pode ser uma representação de fidelidade, como em muitas pinturas daquela época. O que sobressai nessa pintura são as cores douradas e a atitude coquete da jovem. A pintura parece brilhar com paixão.

Fragonard moldou a composição em tons de marrom, desenhando e modelando com a ponta do pincel e com traços de espessura variável. As cores e o branco estão localizados sob luz forte em direção ao centro da tela: no rosto empoado da jovem, no seu vestido e touca, na mesa e no banco, nas flores e no cão. Esta pintura exemplifica a manipulação sensível de efeitos de luz e de cor de Fragonard, e sua extraordinária facilidade técnica. O vestido azul elegante, a touca de renda e o penteado da mulher sentada em sua mesa de escrever deveriam estar no auge da moda, no momento que esta pintura foi feita.

Jean-Honoré Fragonard (4 de abril de 1732 - 22 de agosto de 1806) foi um pintor francês e gravador. Um dos mais prolíficos artistas nas últimas décadas do Antigo Regime, Fragonard produziu mais de 550 pinturas (além de desenhos e gravuras), das quais apenas cinco são datadas. Entre suas obras mais populares estão as pinturas de gênero que transmitem uma atmosfera de intimidade e erotismo velado.

Fragonard mostrou um grande talento para a arte em tenra idade, e foi enviado para estudar com o pintor rococó François Boucher. Aos 23 anos mudou-se para estudar na Academia Francesa de Arte em Roma, onde foi influenciado pelos românticos jardins, templos, grutas, terraços e fontes. Em 1765, ele não só garantiu sua posição na Academia, mas mostrou seu talento para cenas íntimas, levemente eróticas, que eram apreciadas por clientes ricos e membros da corte lasciva de Luís XV. Foi extremamente popular até a Revolução Francesa que privou Fragonard de seus clientes, muitos dos quais foram guilhotinados ou exilados. Sem patrocínio, deixou Paris em 1793. Ao retornar a Paris, descobriu que estava quase completamente esquecido, suas cenas eróticas aparentemente irrelevantes depois da revolução da Revolução Francesa. Ele morreu em 1806, e pouco foi escrito dele ou de seu trabalho até quase meio século depois. Ele é agora considerado um dos mestres da pintura francesa.

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