Pinturas de primavera

John William Waterhouse - Spring Spreads One Green Lap of Flowers, 1910 – óleo sobre tela – 106 x 77 cm – coleção particular

Pinturas de primavera

Vincent van Gogh - Banks of the Seine with the Pont de Clichy in the Spring, 1887 – óleo sobre tela – 48,3 x 57,1 cm - Dallas Museum of Art, USA

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – têmpera sobre madeira – 202 x 314 cm - Uffizi Gallery, Florence

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Alfons Mucha – Spring, 1896 – litogravura – 103 x 54 cm

Alfred Sisley - The Small Meadows in Spring, c. 1880 – óleo sobre tela – 54,3 x 73 cm – Tate Gallery, London, UK

Em 1880, dificuldades financeiras obrigaram Sisley a deixar Sèvres, nos subúrbios de Paris, para a região de Sena e Marne, a sudeste da cidade. Ele morou nesta área pelo resto de sua vida. A mudança marcou um ponto de virada na carreira do artista, e ele pintou a paisagem do rio com uma nova vitalidade e frescor de visão. Esta pintura retrata "Le Chemin des Petits Prés", o caminho arborizado que permeava a margem esquerda do Sena, ligando as aldeias de Veneux e By. Agora esse caminho foi substituído por uma calçada pavimentada. A aldeia visível na margem oposta é Champagne. A jovem, que foi identificada como a filha do artista, Jeanne, aparece como uma representação da primavera.

Henri Fantin-Latour - Spring Flowers, c. 1869 – óleo sobre tela – 33 x 40 cm – coleção particular

Édouard Manet - Spring (Jeanne Demarsy), 1881 – óleo sobre tela - 74 × 51.5 cm – The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA

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Camille Pissarro - Place du Theatre-Francais, Spring, 1898 – óleo sobre tela – 65,5 x 81,5 cm – Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Claude Monet – Springtime, 1872 – óleo sobre tela – 50 x 65,5 cm – The Walters Art Museum, Baltimore, USA

Monet mudou-se para Argenteuil, uma cidade suburbana na margem direita do rio Sena a noroeste de Paris, no final de Dezembro de 1871. Muitos dos tipos de cenas que ele e os outros impressionistas favoreceram poderiam ser encontrados nesta pequena cidade, convenientemente conectada por trem com a vizinha Paris. Nesta pintura, Monet estava menos interessado em capturar uma semelhança do que em estudar como pinceladas em estado puro de cor poderiam sugerir o efeito da luz solar brilhante filtrada através das folhas. Durante o início da década de 1870, Monet frequentemente retratava vistas de seu jardim que incluíam sua esposa, Camille e seu filho, Jean. No entanto, quando exposta na Segunda Exposição Impressionista em 1876, esta pintura foi intitulada mais genericamente, "Mulher Lendo".

Sir Lawrence Alma-Tadema - Primavera Flora nos Jardins da Villa Borghese (Flora Spring in the Gardens of the Villa Borghese) - 1877 – aquarela

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Childe Hassam - A Spring Morning, c. 1891 – 1892 – óleo sobre tela – 69,8 x 50,8 cm – coleção particular

Paul Cézanne, The Four Seasons, Spring (Primavera), 1860-61 - pintura de parede, destacada e montada sobre tela - 124 x 38 cm - Musée de la Ville de Paris

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Alphonse Mucha - Spirit of Spring, 1894 – óleo sobre tela – 41 x 66 cm – coleção particular

James Tissot – Spring, 1865 – óleo sobre tela – 127 x 91,4 cm – coleção particular

Pierre-Auguste Renoir - Spring Bouquet, 1866 – óleo sobre tela – 104,8 x 80,3 cm – Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA

Para muitos artistas franceses durante a década de 1860, a natureza morta floral persistia como um teste de habilidade puramente pictórica. Este buquê exuberante em um vaso japonês do início da carreira de Renoir, atesta o envolvimento do artista com as tradições históricas da arte do passado. Ele aborda a nobre prática holandesa da natureza morta através da grande escala de sua tela, enquanto sua atenção às texturas e cores do arranjo evoca o trabalho de pintores franceses do século XVIII como Antoine Watteau e François Boucher, artistas que estudou quando era um adolescente, enquanto trabalhava como pintor de porcelana. A pintura também demonstra o desenvolvimento de Renoir como artista. Em vez de aplicar a tinta com uma faca de paleta (uma técnica que emprestou de artistas como Courbet), Renoir adotou um traço mais livre e mais fino usando apenas um pincel.

Marc Chagall – Le Printemps, 1938 – litogravura – 35,5 x 26,5 cm

Franz Xaver Winterhalter – Spring, c. 1850 – 1859 – óleo sobre tela – 116 x 89,5 cm – coleção particular

Louis Comfort Tiffany - The Blossoms of Spring (Flora and Spring), 1887-1898 – óleo sobre tela – 168,9 x 256,4 cm – Charles Hosmer Morse Museum of American Art, Winter Park, USA

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William-Adolphe Bouguereau - Songs of Spring, 1889 – óleo sobre tela - 99.7 x 148.6 cm – coleção particular

René Magritte - Le Printemps, c. 1965 – óleo sobre tela – 46 x 55 cm – coleção particular

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A história da pintura “Spring (Jeanne Demarsy)” de Édouard Manet

Édouard Manet - Spring (Jeanne Demarsy), 1881 – óleo sobre tela - 74 × 51.5 cm – The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA

A história da pintura “Spring (Jeanne Demarsy)” de Édouard Manet

A pintura Spring (Primavera) retrata a jovem atriz Jeanne Demarsy, nascida Anne Darlaud (1865-1937), como a incorporação da moda de Primavera. Foi sua esmagadora estreia pública quando a pintura foi exibida em 1882 no Paris Salon, cerca de cinco anos antes de ela atingir um momento de fama no palco parisiense, em seu papel como Vênus, em uma produção de Orphée de Offenbach em 1887.

Jeanne Demarsy (ou Jeanne de Marsy), nascida Anne Darlaud 

Ao compor Spring, Manet levou em consideração tanto as últimas tendências da moda quanto as tradições artísticas. Um conhecedor ávido da alta costura feminina, ele compôs o conjunto de Jeanne, vasculhando costureiras e chapeleiras. Posando sua modelo no estúdio, no entanto, ele se referiu às convenções dos retratos do início do Renascimento italiano, apresentando a modelo em meio comprimento, de perfil, e contra uma grande quantidade de vegetação densa, luxuriante de rododendros, que oferecem um vislumbre do céu azul cobalto. A Primavera de Manet foi concebida como uma imagem que resume a sua época moderna através da figura de uma bela Parisienne. Ela olha para a frente e parece plenamente consciente do olhar de admiração do espectador.

Este retrato estreou na última grande exposição pública da vida de Manet, o Salon de Paris de 1882. Por mais de duas décadas, os quadros de Manet foram rejeitados pelo Salon ou foram tema de controvérsia. Primavera foi o maior sucesso da carreira do artista nos Salons de Paris.

Édouard Manet - Spring (Jeanne Demarsy), 1881 – em exibição no The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA – com modelo personificando a pintura

Édouard Manet (Paris, 23 de janeiro de 1832 — Paris, 30 de abril de 1883) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX. Manet era filho de pais ricos. Ele estudou com Thomas Couture. Sua obra foi fundada sobre a oposição de luz e sombra, uma paleta restrita em que o preto era muito importante, e em pintar diretamente do modelo. O trabalho do espanhol Velázquez influenciou diretamente a sua adoção deste estilo. Manet nunca participou nas exposições dos Impressionistas, mas continuou a competir nos Salões de Paris. Seus temas não convencionais tirados da vida moderna, e sua preocupação com a liberdade do artista em lidar com tinta fez dele um importante precursor do Impressionismo. A obra de Manet se tornou famosa no Salon des Refusés, a exposição de pinturas rejeitadas pelo Salon oficial. Em 1863 e 1867, ele realizou exposições individuais. Na década de 1870, sob a influência de Monet e Renoir, ele produziu paisagens e cenas de rua inspiradas diretamente pelo impressionismo. Ele permaneceu relutante em expor com os Impressionistas, e procurou a aprovação do Salão de toda a sua vida.

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http://www.arteeblog.com/2015/12/o-misterioso-relacionamento-dos.html

http://www.arteeblog.com/2015/12/a-historia-da-pintura-de-edouard-manet.html

http://www.arteeblog.com/2015/02/a-historia-da-obra-edouard-manet.html

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Análise de Primavera (ou Alegoria da Primavera) de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – têmpera sobre madeira – 202 x 314 cm - Uffizi Gallery, Florence

 Análise de Primavera (ou Alegoria da Primavera) de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: Flora 

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: Flora, Chloris e Zéfiro 

Esta famosa obra de arte foi feita para Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, um primo de Lorenzo, o Magnífico. A importante família florentina Medici era muito importante no ramo bancário e mais tarde, casa real da Toscana. A Primavera (ou a Alegoria da Primavera) que retrata um grupo de figuras mitológicas num jardim, é cheia de significados alegóricos, cuja interpretação é difícil e ainda incerta.

A pintura provavelmente contém referências ao livro Fasti, do poeta romano Ovídio em que Zéfiro, o vento cortante de março, possui a ninfa Chloris, e a transforma em Flora, a deusa da Primavera, portadora eterna da vida, espalhando rosas pelo chão. Na obra de Ovídio, até então, a terra tinha sido de uma só cor. O nome Chloris é a palavra grega para o verde, a raiz de palavras como clorofila, e pode ser por isso que Botticelli pintou Zéfiro em tons verdes azulados. Vênus está no centro do laranjal. Ela está em frente das folhas escuras de um arbusto de murta. De acordo com Hesíodo, Vênus nasceu do mar, filha de Urano. Ela veio para a terra em uma concha, e cobriu a sua nudez com murta.

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: Venus

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: Mercúrio 

Entre as muitas teorias propostas nas últimas décadas, a que parece ser a mais corroborada é a interpretação da pintura como o reino de Vênus, cantada pelos poetas antigos e por Poliziano (famoso estudioso na corte dos Medici). À direita, Zéfiro (o jovem de rosto azul) persegue Flora e a fecunda com um suspiro. Flora se transforma em Primavera, a mulher elegante espalhando suas flores sobre o mundo. Vênus, no meio, representa a "Humanitas" (benevolência), que protege os homens. À esquerda, as Três Graças (Beleza, Pureza e Alegria) dançam e Mercúrio dissipa as nuvens, enquanto um cupido de olhos vendados sobrevoa, pronto para disparar uma flecha.

 Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: As Três Graças

A alegoria da Primavera é uma obra de arte muito refinada. Os detalhes naturalistas do laranjal (um símbolo dos Medici), onde há centenas de tipos de flores, o uso habilidoso da cor, a elegância das figuras e a poesia do todo, tornam esta importante e fascinante pintura admirada em todo o mundo.

Entre as muitas interpretações possíveis propostas por vários especialistas, o que é certo é o sentido humanista da obra: Vênus é a Humanitas (um substantivo latino que significa a natureza humana, a civilização e bondade), por ela distinguir entre o material (à direita) dos valores espirituais (à esquerda). A Humanitas promove o ideal de um homem positivo, confiante em suas habilidades, e sensível às necessidades dos outros. Esta concepção antiga era a influência do humanismo renascentista e dos ideais neoplatônicos que se deslocam em torno da corte Medici. Neoplatonismo era um movimento filosófico e estético. A concepção neoplatônica do ideal de beleza e do amor absoluto influenciaram a cultura do Renascimento e Botticelli. Por trás da interpretação filosófica da pintura, Botticelli e seu cliente expressaram seu amor sofisticado, perspicaz e profundo pela cultura e pela arte.

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: Flora 

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Pinturas de Primavera de Sir Lawrence Alma-Tadema

Sir Lawrence Alma-Tadema – Rosas de Heliogábalo (The Roses of Heliogabalus) - 1888 – óleo sobre tela – 213,9 x 132,1 cm

Pinturas de Primavera de Sir Lawrence Alma-Tadema

Sir Lawrence Alma-Tadema – Rosas de Heliogábalo (The Roses of Heliogabalus) - detalhe

“Rosas de Heliogábalo” é uma das pinturas mais famosas de Alma-Tadema. Ela retrata o imperador romano Egabalus (Heliogábalo), um psicótico debochado. Neste episódio, ele está tentando sufocar seu público desavisado com pétalas de rosa, que foram atiradas a partir de painéis de um teto falso. Alma-Tadema, sendo um perfeccionista meticuloso, queria que cada pétala fosse tão perfeitamente realista quanto possível, e recebeu embarques de pétalas de rosa enviadas a ele da Riviera durante o inverno de 1887-1888, para ele ter exemplares frescos. Esta era uma prática comum de Alma-Tadema, que muitas vezes encomendava flores de toda a Europa e por vezes, da África, como exemplares para suas pinturas, apressando-se para concluir o trabalho antes das flores morrerem.

Sir Lawrence Alma-Tadema – Promessa de Primavera (Promise of Spring), 1890 - óleo sobre madeira -  38.1 x 22.5 cm - Museum of Fine Arts, Boston

Lawrence Alma-Tadema (Dronrijp, Noruega, 8 de janeiro de 1836 - Wiesbaden, 26 de junho de 1912) foi um dos mais proeminentes pintores e desenhistas do neoclassicismo europeu. Ao longo de sua vida, Alma-Tadema também adquiriu cidadania na Bélgica bem como no Reino Unido. Ao completar os seus sessenta e três anos de idade, em 1899, a Rainha Vitória concedeu a Alma-Tadema o título honorífico de Cavalheiro (Sir).

Sir Lawrence Alma-Tadema - Primavera Flora nos Jardins da Villa Borghese (Flora Spring in the Gardens of the Villa Borghese) - 1877 – aquarela

Depois de sua mudança para a Inglaterra, a carreira de Alma-Tadema teve um sucesso contínuo. Ele se tornou um dos artistas mais famosos e bem pagos do seu tempo, reconhecido e recompensado. Em 1871 ele conheceu e fez amizade com a maioria dos principais pintores pré-rafaelitas e foi em parte devido à sua influência que o artista iluminou sua paleta, variou suas matizes, e atenuou sua pincelada.

Sir Lawrence Alma-Tadema – Quando as Flores Retornam (When Flowers Return) - 1911 – óleo sobre tela

As obras de Alma-Tadema são notáveis pela maneira em que as flores, texturas e reflexos de superfícies duras, como metais, cerâmica e especialmente mármore, são pintadas. Seu trabalho mostra muito da execução fina e cor brilhante dos velhos mestres holandeses. E também notáveis pelo interesse humano com que impregna todas as suas cenas da vida antiga, trazendo-as para o âmbito do sentimento moderno, e nos encantando com sentimentos delicados e lúdicos. Desde o início de sua carreira, Alma-Tadema estava particularmente preocupado com a precisão da arquitetura, muitas vezes incluindo objetos que ele via em museus - como o Museu Britânico, em Londres - em suas obras. Ele também leu muitos livros e levou muitas imagens deles. E acumulou uma enorme quantidade de fotografias de locais antigos da Itália, que usou para maior precisão nos detalhes de suas composições. Ele era um perfeccionista. 

Sir Lawrence Alma-Tadema - O Ano na Primavera. Tudo está Certo com o Mundo (The Year´s at the Spring. All s Right with the World) - 1902 – óleo sobre tela

Como um artista de renome internacional, ele pode ser citado como uma influência sobre grandes artistas europeus, como Gustav Klimt e Fernand Khnopff. Ambos incorporam motivos clássicos em suas obras e utilizam técnicas de composição não convencionais de Alma-Tadema, como corte abrupto na borda da tela. Eles, como Alma-Tadema, também empregam imagens codificadas para transmitir um significado para suas pinturas. Nos últimos anos de sua vida, Alma-Tadema viu o surgimento do Pós-impressionismo, fauvismo, cubismo e futurismo, os quais ele vivamente reprovava. Como seu aluno John Collier escreveu, "é impossível conciliar a arte de Alma-Tadema com a de Matisse, Gauguin e Picasso”. Ele é agora considerado como um dos principais pintores clássicos do século XIX, cujas obras demonstram o cuidado e a exatidão de uma era fascinada por tentar visualizar o passado, que começava a ser recuperado através de pesquisas arqueológicas.

Sir Lawrence Alma-Tadema – A Voz da Primavera (The Voice of Spring) - 1910 – óleo sobre tela - 114.9 x 48.6 cm

Sir Lawrence Alma-Tadema – Flores de Primavera (Spring Flowers) - óleo sobre tela – 24 x 18 cm

 Sir Lawrence Alma-Tadema - Thou Rose of all the Roses – óleo sobre tela

Sir Lawrence Alma-Tadema – Primavera (Spring) - 1894 – óleo sobre tela - 178.4 x 80.3 cm -  J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Nesta pintura, Alma-Tadema descreveu o costume Vitoriano de enviar as crianças para colher flores na manhã do dia 01 de Maio, mas colocou a cena na Roma antiga. Uma procissão de mulheres e crianças descem escadas de mármore transportam e usam flores coloridas. Espectadores preenchem as janelas e telhado de um edifício clássico. Um grande pesquisador histórico, Alma-Tadema era meticuloso sobre retratar os elementos históricos em suas pinturas. Aqui, ele fez um grande esforço para retratar os Romanos: tudo, desde os instrumentos de música até os detalhes arquitetônicos e vestimentas são precisos para a história Romana. Ele tinha uma curiosidade insaciável sobre a antiguidade clássica, e criou mais de trezentas pinturas sobre o tema. Esta pintura foi utilizada como uma referência para o filme “Cleópatra” de Cecil B. De Mille, em 1934.

 Sir Lawrence Alma-Tadema – Primavera (Spring) – 1894 - detalhe

Sir Lawrence Alma-Tadema – Primavera (Spring) – 1894 - detalhe

Sir Lawrence Alma-Tadema – Primavera (Spring) – 1894 - detalhe

Sir Lawrence Alma-Tadema – Primavera (Spring) – 1894 - detalhe

Sir Lawrence Alma-Tadema – Primavera (Spring) – 1894 - detalhe

Sir Lawrence Alma-Tadema – Primavera (Spring) – 1894 - detalhe

Sir Lawrence Alma-Tadema – Primavera (Spring) – 1894 - detalhe

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É primavera no Hemisfério Sul!

Alphonse Mucha - "Printemps" - 1896

É primavera no Hemisfério Sul!

Alphonse Maria  (Ivančice, 24 de julho de 1860 — Praga, 14 de julho de 1939) foi um pintor, ilustrador e designer gráfico checo e um dos principais expoentes do movimento Art Nouveau. 

Entre seus trabalhos mais conhecidos estão os cartazes para os espetáculos de Sarah Bernhardt realizados na França, de 1894 a 1900, e uma série chamada Epopéia Eslava, elaborada entre 1912 e 1930.

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