Análise de Primavera (ou Alegoria da Primavera) de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – têmpera sobre madeira – 202 x 314 cm - Uffizi Gallery, Florence

 Análise de Primavera (ou Alegoria da Primavera) de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: Flora 

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: Flora, Chloris e Zéfiro 

Esta famosa obra de arte foi feita para Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, um primo de Lorenzo, o Magnífico. A importante família florentina Medici era muito importante no ramo bancário e mais tarde, casa real da Toscana. A Primavera (ou a Alegoria da Primavera) que retrata um grupo de figuras mitológicas num jardim, é cheia de significados alegóricos, cuja interpretação é difícil e ainda incerta.

A pintura provavelmente contém referências ao livro Fasti, do poeta romano Ovídio em que Zéfiro, o vento cortante de março, possui a ninfa Chloris, e a transforma em Flora, a deusa da Primavera, portadora eterna da vida, espalhando rosas pelo chão. Na obra de Ovídio, até então, a terra tinha sido de uma só cor. O nome Chloris é a palavra grega para o verde, a raiz de palavras como clorofila, e pode ser por isso que Botticelli pintou Zéfiro em tons verdes azulados. Vênus está no centro do laranjal. Ela está em frente das folhas escuras de um arbusto de murta. De acordo com Hesíodo, Vênus nasceu do mar, filha de Urano. Ela veio para a terra em uma concha, e cobriu a sua nudez com murta.

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: Venus

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: Mercúrio 

Entre as muitas teorias propostas nas últimas décadas, a que parece ser a mais corroborada é a interpretação da pintura como o reino de Vênus, cantada pelos poetas antigos e por Poliziano (famoso estudioso na corte dos Medici). À direita, Zéfiro (o jovem de rosto azul) persegue Flora e a fecunda com um suspiro. Flora se transforma em Primavera, a mulher elegante espalhando suas flores sobre o mundo. Vênus, no meio, representa a "Humanitas" (benevolência), que protege os homens. À esquerda, as Três Graças (Beleza, Pureza e Alegria) dançam e Mercúrio dissipa as nuvens, enquanto um cupido de olhos vendados sobrevoa, pronto para disparar uma flecha.

 Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: As Três Graças

A alegoria da Primavera é uma obra de arte muito refinada. Os detalhes naturalistas do laranjal (um símbolo dos Medici), onde há centenas de tipos de flores, o uso habilidoso da cor, a elegância das figuras e a poesia do todo, tornam esta importante e fascinante pintura admirada em todo o mundo.

Entre as muitas interpretações possíveis propostas por vários especialistas, o que é certo é o sentido humanista da obra: Vênus é a Humanitas (um substantivo latino que significa a natureza humana, a civilização e bondade), por ela distinguir entre o material (à direita) dos valores espirituais (à esquerda). A Humanitas promove o ideal de um homem positivo, confiante em suas habilidades, e sensível às necessidades dos outros. Esta concepção antiga era a influência do humanismo renascentista e dos ideais neoplatônicos que se deslocam em torno da corte Medici. Neoplatonismo era um movimento filosófico e estético. A concepção neoplatônica do ideal de beleza e do amor absoluto influenciaram a cultura do Renascimento e Botticelli. Por trás da interpretação filosófica da pintura, Botticelli e seu cliente expressaram seu amor sofisticado, perspicaz e profundo pela cultura e pela arte.

Sandro Botticelli – Primavera, c. 1482 – detalhe: Flora 

Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe, usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.