A história da pintura de Édouard Manet – Le Fifre

Édouard Manet – Le Fifre (O Flautista), 1866 – óleo sobre tela – 160 x 97 cm – Musée d´Orsay, Paris

A história da pintura de Édouard Manet – Le Fifre

Édouard Manet visitou o Museu do Prado em Madri, em 1865, quando ficou muito impressionado com a arte de Diego Vélazquez, especialmente com a pintura Pablo de Valladolid, e disse a seu amigo Fantin-Latour: "É a obra mais surpreendente que já se fez ... o fundo desaparece: é o ar que circunda o sujeito, todo vestido de preto e cheio de vida". Após seu retorno a Paris em 1866, ele começou a trabalhar em uma nova pintura, retratando um flautista anônimo do exército espanhol, apresentando o menino uniformizado, contra um fundo plano em tom neutro, frustrando tentativas de avaliar o tamanho real da figura e, por extensão, a sua importância. Manet aplicou os princípios da pintura de Vélazquez a um tema contemporâneo. Uma criança comum e sem nome da banda é, portanto, tratada como um importante personagem espanhol. A paleta é estreita, com o mais fraco limítrofe entre o plano horizontal do solo e o plano vertical do fundo, pintado em um cinza bastante uniforme e totalmente liso.

A pintura foi rejeitada pelo júri do Salon de Paris de 1866 e ridicularizada pelos críticos de arte. Porém ela aumentou o entusiasmo de Émile Zola por Manet. Na veracidade da abordagem e da maneira, o escritor detectou um sentimento verdadeiramente moderno.

Essa pintura foi adquirida pelo famoso marchand (comerciante de arte) Durand-Ruell em 1872 e novamente em 1893. Ela foi aceita pelo governo francês no lugar de impostos sobre a propriedade de seu último proprietário privado, o conde Isaac de Camondo, e entrou nas coleções nacionais em 1911. Foi exposta no Louvre de 1914 até 1947, quando foi transferida para o Musée du Jeu de Paume. Em 1986, foi transferida para o Musée d'Orsay, o museu nacional da arte do século XIX.

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Édouard Manet (Paris, 23 de janeiro de 1832 — Paris, 30 de abril de 1883) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX. Manet era filho de pais ricos. Ele estudou com Thomas Couture. Sua obra foi fundada sobre a oposição de luz e sombra, uma paleta restrita em que o preto era muito importante, e em pintar diretamente do modelo. O trabalho do espanhol Velázquez influenciou diretamente a sua adoção deste estilo. Manet nunca participou nas exposições dos Impressionistas, mas continuou a competir nos Salões de Paris. Seus temas não convencionais tirados da vida moderna, e sua preocupação com a liberdade do artista em lidar com tinta fez dele um importante precursor do Impressionismo. A obra de Manet se tornou famosa no Salon des Refusés, a exposição de pinturas rejeitadas pelo Salon oficial. Em 1863 e 1867, ele realizou exposições individuais. Na década de 1870, sob a influência de Monet e Renoir, ele produziu paisagens e cenas de rua inspiradas diretamente pelo impressionismo. Ele permaneceu relutante em expor com os Impressionistas, e procurou a aprovação do Salão de toda a sua vida.

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Análise da pintura de Sir Lawrence Alma-Tadema – “A Foregone Conclusion”

Sir Lawrence Alma-Tadema – “A Foregone Conclusion” (Uma Conclusão Precipitada), 1885 - óleo sobre madeira – 31,1 x 22,9 cm – Tate Britain, London

Análise da pintura de Sir Lawrence Alma-Tadema – “A Foregone Conclusion”

Em 1863, Alma-Tadema visitou a Itália, indo pela primeira vez aos antigos locais de Pompéia e Herculano. Ele frequentemente retornava, tirando fotos que se tornaram o material de origem de suas pinturas quando estava de volta ao seu estúdio em Londres. Suas obras posteriores, no entanto, geralmente não continham mais do que uma ou duas figuras, sentadas em um banco de mármore, com o mar além, e flores para acrescentar uma nota de cor. Ao incluir esses recursos nesta pintura, Alma-Tadema recria o cenário italiano. Esta pintura é típica de muitas obras da última parte da carreira de Sir Alma-Tadema. Em contraste com suas obras de eventos históricos pintados em larga escala, suas pinturas da década de 1880 em diante são geralmente cenas domésticas e sentimentais de pequena escala, onde apesar de ainda usar um cenário romano, Alma-Tadema inclui menos estátuas e artefatos reconhecíveis.

A Foregone Conclusion foi encomendada pelo fundador da Tate Gallery, Sir Henry Tate (1819-1899) como um presente de noivado para sua segunda esposa, Amy Hislop. Situado na época do início do Império Romano, Alma-Tadema retrata um homem trazendo um anel de noivado para sua namorada na esperança de que ela se torne sua noiva. O olhar expectante da moça e sua acompanhante de mãos dadas no topo da escada revela que o resultado de sua proposta será "uma conclusão precipitada". Durante este período, as mulheres da alta sociedade frequentemente se casavam enquanto eram jovens para fazer uma aliança política e obter vantagem social. É improvável, contudo, que Henry Tate, um empresário “self-made”, tenha considerado a pintura como significando algo diferente do que claramente pretendia, um elogio ao afeto de sua esposa. Amy Hislop, 31 anos mais nova que ele. Ela se casou com Sir Henry Tate em 1885, o ano desta pintura.

Lawrence Alma-Tadema (Dronrijp, Noruega, 8 de janeiro de 1836 - Wiesbaden, 26 de junho de 1912) foi um dos mais proeminentes pintores e desenhistas do neoclassicismo europeu. Ao longo de sua vida, Alma-Tadema também adquiriu cidadania na Bélgica bem como no Reino Unido. Ao completar os seus sessenta e três anos de idade, em 1899, a Rainha Vitória concedeu a Alma-Tadema o título honorífico de Cavalheiro (Sir). Depois de sua mudança para a Inglaterra, a carreira de Alma-Tadema teve um sucesso contínuo. Ele se tornou um dos artistas mais famosos e bem pagos do seu tempo, reconhecido e recompensado. Em 1871 ele conheceu e fez amizade com a maioria dos principais pintores pré-rafaelitas e foi em parte devido à sua influência que o artista iluminou sua paleta, variou seus matizes, e atenuou sua pincelada.

As obras de Alma-Tadema são notáveis pela maneira em que as flores, texturas e reflexos de superfícies duras, como metais, cerâmica e especialmente mármore, são pintadas. Desde o início de sua carreira, Alma-Tadema estava particularmente preocupado com a precisão da arquitetura, muitas vezes incluindo objetos que ele via em museus - como o Museu Britânico, em Londres - em suas obras. Ele também leu muitos livros e levou muitas imagens deles. Ele é considerado como um dos principais pintores clássicos do século XIX, cujas obras demonstram o cuidado e a exatidão de uma era fascinada por tentar visualizar o passado, que começava a ser recuperado através de pesquisas arqueológicas.

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Ilustrações do mês de Janeiro

Gaspar Camps i Junyent - Alegoria del Mes de Enero, 1901 – ilustração

Ilustrações do mês de Janeiro

Gaspar Camps i Junyent (Igualada, 1874 - Barcelona 1942) foi um pintor, desenhista e ilustrador que participou do movimento artístico em voga no final do século XIX, o Art Nouveau da França e sua implementação na Catalunha, o modernismo catalão. De origem espanhola, Gaspar Camps passou a maior parte de sua carreira na França. Ele foi influenciado por Alphons Mucha, o artista checo vivendo em Paris, então no auge de sua carreira. Dada a influência de Mucha, incluindo seus cartazes artísticos, Gaspar Camps foi chamado de Mucha Catalan.

Alphonse Mucha – Janvier, 1899 – ilustração

Os Meses (1899): esta série de medalhões foi usada ​​para ilustrar a capa da revista Le Mois Littéraire antes de eles serem reproduzidos como cartões postais. Cada medalhão apresenta uma figura feminina posando contra um fundo natural, característico do mês representado. Alfons Maria Mucha - (Ivančice, 24 de julho de 1860 — Praga, 14 de julho de 1939) foi um pintor, ilustrador e designer gráfico checo e um dos principais expoentes do movimento Art Nouveau. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão os cartazes para os espetáculos de Sarah Bernhardt realizados na França, de 1894 a 1900, e uma série chamada Epopeia Eslava, elaborada entre 1912 e 1930.

Eugène Grasset - La Belle Jardiniere – Janvier, 1896 – ilustração

O artista gráfico suíço Eugène Samuel Grasset (1845-1917) foi uma das principais figuras do movimento Art Nouveau em Paris. Mais conhecido por seus cartazes emblemáticos e suas contribuições para design gráfico - um itálico que ele criou, em 1898, ainda é usado por designers de todo o mundo - Grasset também criou móveis, cerâmicas, tapeçarias, e selos postais. Em 1894, Grasset recebeu uma encomenda da loja de departamentos francesa La Belle Jardinière para criar doze obras de arte originais, a serem utilizadas como um calendário. Graciosas xilogravuras retratando belas moças em trajes de época e jardins que mudam com as estações do ano foram produzidas, com espaços vazios para as datas do calendário, em um portfólio de obras de arte chamado Les Mois (Os meses) pela editora Paris G. de Malherbe em 1896.

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