Edward
Hopper - August in the City, 1945 – óleo sobre tela – 58,4 x 76,2 cm - Norton
Museum of Art - Palm Beach, Florida
Análise de August in the City de Edward Hopper
August in the City faz parte do final da carreira do artista, quando ele foi amplamente reconhecido como um dos principais artistas da América. Essa pintura tem como cenário a cidade de New York e possui um elemento de composição que Hopper experimentou com frequência: um prédio com janelas através das quais pessoas e móveis intrigantes podem ser vistos. Essa estrutura contrasta com uma paisagem arborizada à esquerda.
Diferentemente de outras pinturas modernistas de Nova York
que celebram os novos arranha-céus da cidade, August in the City retrata uma
pequena parte da torre de canto de um prédio de apartamentos, que possui
detalhes históricos que negam a reputação da cidade como arquetipicamente
moderna. A perspectiva de olhar para o Riverside Park também faz com que essa
cena urbana pareça quase rural. A sensação de tranquilidade da pintura é
aumentada pela decisão de Hopper de substituir a mulher que ele frequentemente
representava em tais janelas por uma estátua. A pintura transmite a beleza
tranquila da cidade em agosto, quando tantos moradores partem para o campo.
Hopper perturba as expectativas de seus espectadores sobre o
tema, fazendo com que eles olhem para o tema de novo. Esses pontos de vista
inovadores são típicos do trabalho maduro de Hopper. Ao escolher tais
perspectivas, Hopper transmite a complexidade e as contradições da experiência
americana moderna.
Edward Hopper (Nyack, 22 de julho de 1882 — 15 de maio de
1967) foi um pintor, artista gráfico e ilustrador norte-americano conhecido por
suas misteriosas pinturas de representações realistas da solidão na
contemporaneidade. Em cenários urbanos e rurais, as suas representações
refletem a sua visão pessoal da vida moderna americana. Temas de solidão,
transitoriedade, e alienação permeiam as imagens fantasmagóricas de Edward
Hopper. Embora ele resistisse o rótulo, Hopper foi um grande praticante da
Pintura de Cenas Americanas, um movimento da era da Depressão, que rejeitou o
modernismo e outras influências europeias, preferindo temas exclusivamente
americanos em um estilo realista. Um mestre da narrativa tranquila, Edward
Hopper imbuía momentos comuns com intensidade psicológica e complexidade. Os
espectadores inevitavelmente encontram-se atraídos para suas cenas
cuidadosamente compostas, identificando-se ou especulando sobre os personagens,
frequentemente isolados em si mesmos.
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