Edward
Hopper – Chop Suey, 1929 – óleo sobre tela – 81,3 x 96,5 cm – coleção particular
Edward Hopper é famoso por suas pinturas que descrevem o
isolamento e solidão das pessoas em relação à vida na cidade. Existem muitas
características nessa pintura que retratam esse sentimento de isolamento,
incluindo iluminação, características faciais dos personagens e seu
posicionamento.
As duas mulheres que jantam sozinhas em um restaurante são
um testemunho das mudanças fundamentais na sociedade americana. Até os anos 20,
tal comportamento teria sido interpretado como inapropriado, mas a ascensão do
feminismo em meados de 1920 contribuiu para mudanças graduais em tais
percepções e restaurantes começaram a postar sinais em suas janelas
"Tables for Ladies". Chop Suey era um nome comumente dado à maioria
dos restaurantes chineses no segundo andar, no bairro Chinatown em Nova York.
Como em muitas das obras de Hopper, a pintura apresenta uma
atenção especial aos efeitos da luz. Embora esta seja claramente uma obra
figurativa, Hopper flerta com a abstração. As mulheres estão cercadas por um
equilíbrio de formas geométricas: a mesa angular entre eles, as camadas de
retângulos na janela de primeiro plano, e as manchas azuis e amarelas visíveis
através da janela, que sugerem raios de luz no edifício adjacente.
A mulher de frente para nós, o homem em segundo plano, assim
como a cabeça da mulher aparecendo no lado esquerdo da tela (seu corpo
invisível), estão todos representados em um estado percebido de silêncio. Como
manequins. Na verdade, não temos uma compreensão real da relação entre os dois
pares. Vemos o isolamento e a relação ambígua entre os personagens da pintura.
Não está claro se os companheiros de jantar estão sequer olhando ou conversando
uns com os outros.
Hopper usou sua esposa, a artista Josephine Hopper (conhecida
como Jo Hopper), com quem se casou em 1924, como modelo para as três formas
femininas em suas pinturas. A partir do casamento, Jo foi a única modelo para
todas as pinturas de Hopper.
Edward Hopper (Nyack, 22 de julho de 1882 — 15 de maio de
1967) foi um pintor, artista gráfico e ilustrador norte-americano conhecido por
suas misteriosas pinturas de representações realistas da solidão na
contemporaneidade. Em cenários urbanos e rurais, as suas representações
refletem a sua visão pessoal da vida moderna americana. Temas de solidão,
transitoriedade, e alienação permeiam as imagens fantasmagóricas de Edward
Hopper. Embora ele resistisse o rótulo, Hopper foi um grande praticante da
Pintura de Cenas Americanas, um movimento da era da Depressão, que rejeitou o
modernismo e outras influências europeias, preferindo temas exclusivamente
americanos em um estilo realista. Um mestre da narrativa tranquila, Edward
Hopper imbuía momentos comuns com intensidade psicológica e complexidade. Os
espectadores inevitavelmente encontram-se atraídos para suas cenas
cuidadosamente compostas, identificando-se ou especulando sobre os personagens,
frequentemente isolados em si mesmos.
Esse blog possui mais artigos sobre Edward Hopper. Clique
sobre os links abaixo para ver:
Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.
Nenhum comentário:
Postar um comentário