William Glackens, sua arte e sua história

William Glackens - At Mouquin's (Chez Mouquin), 1905 – óleo sobre tela – 121,9 x 99,1 cm – Art Institute of Chicago, USA

Chez Mouquin, é sem dúvida a pintura mais célebre de Glackens. O cenário é o conhecido restaurante Sixth Avenue, frequentado por Glackens e muitos dos seus amigos. Esta pintura exuberante retrata um robusto James B. Moore, restaurateur e bon vivant de meia-idade, em uma mesa com uma das muitas mulheres novas que ele galanteava pela cidade. Ele está bebendo, enquanto a mulher se afasta, parecendo um pouco menos interessada na cena ao seu redor. As costas de suas cabeças refletem-se no espelho atrás deles, assim como os rostos e perfis de outros, incluindo Edith Glackens e seu cunhado, o crítico de arte Charles Fitzgerald. A pintura é muitas vezes comparada com as de Degas, mas a sensação de desespero nas pinturas de restaurantes de Degas é substituída na pintura de Glackens por uma alegria de viver.

William Glackens, sua arte e sua história

William Glackens - East River Park, c. 1902 – óleo sobre tela – 65,7 x 81,3 cm - Brooklyn Museum, New York, USA

William James Glackens (13 de março de 1870 - 22 de maio de 1938) foi um pintor realista americano e um dos fundadores da Ashcan School of American Art. Ele também é conhecido por seu trabalho em ajudar Albert C. Barnes a adquirir as pinturas europeias que formam o núcleo da famosa Barnes Foundation na Filadélfia. Suas cenas de rua de cores escuras e vibrantemente pintadas e representações da vida diária na Nova York e Paris antes da Segunda Guerra Mundial, estabeleceram sua reputação como um grande artista. Seu trabalho posterior tem um tom mais brilhante e mostra a forte influência de Renoir. Durante grande parte de sua carreira como pintor, Glackens também trabalhou como ilustrador para jornais e revistas na Filadélfia e Nova York.

William Glackens - Tugboat and Lighter, 1905 – óleo sobre tela – 63,5 x 76,2 cm - Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, USA

William Glackens - Under the Trees, Luxembourg Gardens, 1906 – óleo sobre tela – 49,8 x 61,4 cm - Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York, USA

Glackens era aluno de aulas noturnas na Academia de Belas Artes da Pensilvânia. John Sloan também era aluno da Academia, e ele apresentou Glackens para Robert Henri, um talentoso pintor e figura carismática em círculos de arte da Filadélfia. Henri era anfitrião de encontros regulares de artistas em seu estúdio, ocasiões para socializar, beber, esboçar, conversar sobre arte e fazer críticas artísticas aos trabalhos dos outros. Henri pediu aos jovens que reuniu para pensar sobre a necessidade de criar uma nova e vigorosa arte americana que falasse do seu tempo e experiência. Estes encontros foram o início inspirador do que ficou conhecido como a escola Ashcan de arte norte-americana, um estilo que rejeitou a formalidade da arte acadêmica do século 19 e mirou a classe trabalhadora e a classe média da vida metropolitana para seus temas.

William Glackens – The Shoppers, 1907 – óleo sobre tela – 152,4 x 152,4 cm – Chrysler Museum of Art - Norfolk, Virginia, USA

Em 1895, Glackens viajou para a Europa com vários pintores, para pintar e mergulhar na arte europeia. Ele primeiro visitou a Holanda, onde estudou os mestres holandeses. Em seguida, mudou-se para Paris, onde alugou um estúdio por um ano e apreciou sua primeira exposição de arte dos impressionistas e pós-impressionistas. Essa viagem era comum para os artistas da época que desejavam estabelecer-se em um mundo de arte americana ainda considerado como provinciano pelos artistas e amantes da arte, com uma experiência mais profunda dos Antigos Mestres e os novos movimentos de arte.

William Glackens - Nude with Apple, 1910 – óleo sobre tela – 101,6 x 144,8 cm - Brooklyn Museum, New York, USA

“Nude with Apple”, é um trabalho pós-Ashcan de Glackens. Diz-se que representa o ponto de virada em seu estilo e sua divisão com o grupo The Eight. Retrata uma modelo que descansa em um sofá, segurando uma maçã. A expressão ligeiramente cansada, mas sincera da modelo, e até mesmo a fita amarrada ao redor de seu pescoço, lembram a Olimpia de Manet, uma Eva moderna. Um toque humorístico incongruente é seu chapéu, colocado no sofá ao lado de seu corpo despido, como se ela tivesse acabado de chegar ou estivesse se preparando para sair logo. A pose lânguida, o ambiente confortável e a notável atenção prestada a cores vivas e brilhantes, separam esta obra das pinturas dos pintores Ashcan.

Ao se estabelecer em Nova York em 1896, Glackens começou a trabalhar como ilustrador para várias revistas. Em 1901, ele expôs na Allen Gallery, com Henri e Sloan e daí por diante ganhou notoriedade como um artista de futuro. Em 1904, Glackens se casou com Edith Dimock, filha de uma família rica de Connecticut. Ela também era uma artista, e eles moraram em uma casa no Greenwich Village, onde criaram dois filhos.

William Glackens - The Artist's Wife and Son, 1911 – óleo sobre tela – 91,4 x 121,9 cm - Snite Museum of Art, South Bend, Indiana, USA

William Glackens - Italo-American Celebration, Washington Square, c. 1912 – óleo sobre tela – 66 x 81,3 cm – Museum of Fine Arts, Boston, USA

Em Nova York, Glackens se associou a um grupo de artistas conhecidos hoje como The Eight, cinco dos quais (Robert Henri, John Sloan, George Luks e Everett Shinn, bem como Glackens) são considerados realistas Ashcan. Os outros membros desta associação eram Arthur B. Davies, Ernest Lawson, e Maurice Prendergast. Sua exposição na Macbeth Gallery foi um pequeno sucesso escandaloso e visitou várias cidades de Newark a Chicago em uma exposição itinerante com curadoria de Sloan. Os pintores ganharam um reconhecimento mais amplo e foram convidados a expor em muitas instituições. Mais importante ainda, eles haviam iniciado um debate nacional sobre assuntos aceitáveis na arte e a necessidade de acabar com os constrangimentos da tradição na cultura americana. A maioria dos Oito também participou da "Exposição de Artistas Independentes" em 1910, uma nova tentativa de quebrar a exclusividade da Academia. Os pintores retratavam temas urbanos robustos, às vezes inelegantes e davam boas-vindas à liberdade artística. Eles não estavam preocupados com as técnicas modernistas. Seu foco era uma pintura energética e temas atuais e acessíveis.

William Glackens - Girl Roller-Skating, Washington Square, c. 1914 – óleo sobre tela – 60,9 x 45,7 cm - Brooklyn Museum, New York, USA

William Glackens, The Raft, 1915 – óleo sobre tela – 63,5 x 76,2 cm - The Barnes Foundation, Philadelphia, Pennsylvania, USA

Por volta de 1910, Glackens começou a se concentrar em um estilo colorista altamente pessoal, que representava uma ruptura com a abordagem do grupo Ashcan. Foi sua conversão ao impressionismo. Seu trabalho era frequentemente comparado com o de Renoir, ao ponto de ser chamado de "Renoir americano". A resposta de Glackens a essa crítica sempre foi a mesma: "Você pode pensar em um homem melhor para seguir do que Renoir?" Em última análise, Glackens era um pintor "puro" para quem a sensualidade da forma de arte era primordial, não um cronista social ou um artista com inclinação para a política ou provocação. Entre os artistas de Nova York, Glackens era conhecido por seu olhar sofisticado e seus gostos amplos e cosmopolitas. Em 1916, Glackens presidiu a recentemente fundada Society of Independent Artists, cuja a missão era dar oportunidades mais amplas de exposição para artistas menos conhecidos.

William Glackens - Soda Fountain, 1935 – óleo sobre tela – 121,9 x 91,4 cm - Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, USA

Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe, usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.