Feliz 2015 para todos!!! :-) Agradecemos a todos que acompanham nossas postagens, curtem, comentam e as compartilham nas redes sociais. Vamos curtir arte, música, cinema e muito, muito mais em 2015!

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Retrospectiva 2014 - Lady Randolph Churchill e seu filho, Sir Winston Churchill - 4 de Agosto de 2014

                                                        Jack, Jennie e Winston

Retrospectiva 2014 - Lady Randolph Churchill e seu filho, Sir Winston Churchill - 4 de Agosto de 2014

Leia a história, veja fotos e pinturas de Sir Winston Churchill em:

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/08/lady-randolph-churchill-e-seu-filho-sir.html 

Retrospectiva 2014 - Royal Childhood - exposição no Palácio de Buckingham - veja fotos e vídeos - 29 de Julho de 2014

A Princesa Elizabeth e a Princess Margaret num cavalo de madeira em Agosto 1932 -The Royal Collection

Retrospectiva 2014 - Royal Childhood - exposição no Palácio de Buckingham - veja fotos e vídeos - 29 de Julho de 2014

Veja as fotos, leia e assista os vídeos em:

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/07/royal-childhood-exposicao-no-palacio-de.html 

Retrospectiva 2014 - Histórias da História da Arte: Kate Newton e o pintor James Tissot - 24 de Julho de 2014

                James Tissot - Retrato da Sra. Newton - Kathleen Newton - em 1876

Retrospectiva 2014 - Histórias da História da Arte: Kate Newton e o pintor James Tissot - 24 de Julho de 2014

Leia a história da bela irlandesa e veja mais fotos em: 

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/07/historias-da-historia-da-arte-kate.html  

Retrospectiva 2014 - Les Années 50 - exposição sobre a moda dos anos 1950 em Paris - 14 de Julho de 2014

Retrospectiva 2014 - Les Années 50 - exposição sobre a moda dos anos 1950 em Paris - 14 de Julho de 2014

Veja fotos, texto e vídeos em:

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/07/les-annees-50-exposicao-sobre-moda-dos.html 

Retrospectiva 2014 - Monotipia, uma arte única - 12 de Julho de 2014

                      Marc Chagall - Le Cheval Rose - 1965 - monotipia em papel japonês

Retrospectiva 2014 - Monotipia, uma arte única - 12 de Julho de 2014

Veja muitas fotos, texto explicando a técnica de monotipia e vídeo em:

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/07/monotipia-uma-arte-unica.html 

Retrospectiva 2014 - "Jeff Koons: A Retrospective" - exposição - veja fotos e vídeo - 10 de Julho de 2014

Retrospectiva 2014 - "Jeff Koons: A Retrospective" - exposição - veja fotos e vídeo - 10 de Julho de 2014

Veja a extensa galeria de fotos com texto sobre todas as fases do artista e o vídeo em:

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/07/jeff-koons-retrospective-exposicao-veja.html 

Retrospectiva 2014 - Klimt et Vienne – Un Siècle D´or et de Couleurs - espetáculo multimídia - 5 de Julho de 2014

       Primeiro plano: Le Baiser e à direita: Les Amies e mais adiante: Judith et Holopherne

Retrospectiva 2014 - Klimt et Vienne – Un Siècle D´or et de Couleurs - espetáculo multimídia - 5 de Julho de 2014

Veja as maravilhosas fotos, texto e vídeos em: 
http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/07/klimt-et-vienne-un-siecle-dor-et-de.html

 Foto: Gilles Garnier Photographe

Retrospectiva 2014 - "A Ópera da Lua" - exposição da dupla OsGêmeos em São Paulo - 29 de Junho de 2014

                          Fermata- escultura musical misto de vagão de trem e orquestra

Retrospectiva 2014 - "A Ópera da Lua" - exposição da dupla OsGêmeos em São Paulo - 29 de Junho de 2014

Veja a postagem com mais fotos e texto em:

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/06/a-opera-da-lua-exposicao-da-dupla.html 

Retrospectiva 2014 - Yayoy Kusama fez ilustrações para nova edição do livro "Aventuras de Alice no País das Maravilhas" - 25 de Junho de 2014

Retrospectiva 2014 - Yayoy Kusama fez ilustrações para nova edição do livro "Aventuras de Alice no País das Maravilhas" - 25 de Junho de 2014

Veja a postagem com mais fotos e texto em: 

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/06/yayoy-kusama-fez-ilustracoes-para-nova.html 

Retrospectiva 2014 - Klimt: Alle Origini di un Mito - Exposição de algumas das obras mais famosas de Gustav Klimt - 6 de Junho de 2014

                                                        Beethoven Frieze - detalhe

Retrospectiva 2014 - Klimt: Alle Origini di un Mito - Exposição de algumas das obras mais famosas de Gustav Klimt - 6 de Junho de 2014

Veja a postagem com muitas fotos, texto e vídeos maravilhosos em:
http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/06/klimt-alle-origini-di-un-mito-exposicao.html 

Retrospectiva 2014 - Tauromaquia - Picasso, Dalí, Goya - 6 de Junho de 2014

PABLO PICASSO (Málaga, Espanha 1881 – Mougins, França 1973)

Frente à estaca, 1960 - Tinta sobre papel - 47 X 72 cm - Coleção Particular © Succession Picasso 

Retrospectiva 2014 - Tauromaquia - Picasso, Dalí, Goya - 6 de Junho de 2014

Veja fotos, texto e vídeo em:

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/06/tauromaquia-picasso-dali-goya.html 

Retrospectiva 2014 - The Wallace Collection - 29 de Abril de 2014

Retrospectiva 2014 - The Wallace Collection - 29 de Abril de 2014 - veja a postagem com fotos, texto e vídeo em:

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/04/the-wallace-collection.html 

Retrospectiva 2014 - A importância do desenho para Vincent Van Gogh - 29 de Abril de 2014

                    "Bedroom in Arles" – Esboço em uma carta para Theo - Outubro de 1888 

Retrospectiva 2014 - A importância do desenho para Vincent Van Gogh - 29 de Abril de 2014

Veja a postagem com muitos desenhos em: 
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Ballet "O Quebra-nozes" - "The Nutcracker" - Royal Ballet -2008

Ballet "O Quebra-nozes" - "The Nutcracker" - Ato 1 - Royal Ballet -2008:




Assista o trecho da "Valsa dos Flocos de Neve": http://youtu.be/bw1yTMJ0e-g 

Assista o trecho da "Dança da Fada do Açúcar":

Feliz Natal a todos!

Alphonse Marie Mucha - "Noël" - 1903

Feliz Natal a todos!

Alfons Maria Mucha - (Ivančice, 24 de julho de 1860 — Praga, 14 de julho de 1939) foi um pintor, ilustrador e designer gráfico checo e um dos principais expoentes do movimento Art Nouveau.

Entre seus trabalhos mais conhecidos estão os cartazes para os espetáculos de Sarah Bernhardt realizados na França, de 1894 a 1900, e uma série chamada Epopéia Eslava, elaborada entre 1912 e 1930.

Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas compartilhe usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais.

Alice Barber Stephens - “Christmas Shopping on Fifth Avenue, New York” - leia e veja mais fotos

Alice Barber Stephens - “Christmas Shopping on Fifth Avenue, New York” - 1896 – óleo sobre tela – 55,9 x 78,7 cm

Alice Barber Stephens - “Christmas Shopping on Fifth Avenue, New York” - leia e veja mais fotos

Alice Barber Stephens – “The Bear Hunter” – óleo sobre tela - 1896 

Alice Barber Stephens (1 de Julho de 1858 - 13 de Julho de 1932) foi uma pintora americana e gravadora, mais conhecida por suas ilustrações. Aos 15 anos, ela era uma estudante na Philadelphia School of Design for Women (agora Moore College of Art). Mais tarde, estudou em Paris, na Académie Julian e na Académie Colarossi. Expôs no Salão de Paris em 1887. Em 1890, casou com Charles H. Stephens (1855? -1931). Eles tiveram um filho, D. Owen Stephens (1894-1937), que também se tornou um artista.

Alice Barber Stephens – “Ladies Homes Journal” – capa de Fevereiro de 1897 

Como as oportunidades educacionais ficaram mais disponíveis no século 19, as mulheres artistas passaram a fazer parte das empresas profissionais, incluindo a fundação de suas próprias associações de arte. As obras de arte feitas por mulheres eram então consideradas inferiores, e para ajudar a superar esse estereótipo, as mulheres tornaram-se cada vez mais vocais e confiantes na promoção do trabalho feminino e assim se tornando parte da imagem que emergia da educada, moderna e mais livre "New Woman". As artistas então, desempenharam um papel crucial na representação da “New Woman”, representando este tipo emergente através de suas próprias vidas.

Alice Barber Stephens – “The Women's Life Class” - Scribner's Monthly – Setembro de 1879 

Seu trabalho apareceu regularmente em revistas como a Scribner's Monthly, Harper's Weekly e The Ladies Home Journal. Ela ilustrou livros de Nathaniel Hawthorne, George Eliot, Henry Wadsworth Longfellow e a edição de 1903 de “Little Women” de Louisa May Alcott. A carreira artística de Stephens durou 50 anos e ela também lecionou, ensinou, e julgou pintura e fotografia.

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Começou o verão no Hemisfério Sul! “Summer is Incumen In - Summer Has Come In”

“Summer is Incumen In - Summer Has Come In” - Herbert Arnould Olivier - 1902

Começou o verão no Hemisfério Sul! “Summer is Incumen In - Summer Has Come In”

"Sumer é Icumen In" (O verão chegou ), também chamado de Summer Canon e Cuckoo Song, é uma canção medieval Inglesa de meados do século 13.

Herbert Arnould Olivier RI (9 de setembro de 1861 - 2 de março de 1952), era um artista britânico. Ele era um pintor de retratos e paisagem. Participou de muitas exposições, incluindo a Academia Real e o Salon de Paris. Em 1917, Olivier foi nomeado artista oficial de guerra e, em 1924, ele apresentou à nação, para exibição no “novo Museu da Guerra em South Kensington ", uma série de pinturas incluindo "The Supreme War Council" (dado ao Governo francês e exibido no Palácio de Versailles) e vários retratos. As pinturas agora fazem parte das coleções do Imperial War Museum . Olivier foi eleito para a Royal Society of British Artists em 1887 e para o Instituto Real de Pintores de Aquarelas em 1929, onde uma grande exposição retrospectiva de sua obra foi realizada em 1935. Ele era tio dos atores Sir Laurence Olivier e Noël Olivier.

Ouça a música que inspirou a arte:

E aqui a letra da música:

Summer has come in,

Loudly sing, Cuckoo!

The seed grows and the meadow blooms

And the wood springs anew,

Sing, Cuckoo!

The ewe bleats after the lamb

The cow lows after the calf.

The bullock stirs, the stag farts,

Merrily sing, Cuckoo!

Cuckoo, cuckoo, well you sing, cuckoo;

Don't ever you stop now,

Sing cuckoo now. Sing, Cuckoo.

Sing Cuckoo. Sing cuckoo now!

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Bossa N' Roses - November Rain

Bossa N' Roses - November Rain

“Mr. Turner” – filme - lançamento – leia e assista os vídeos

“Mr. Turner” – filme - lançamento – leia e assista os vídeos

“Mr. Turner” é um filme que explora os últimos 25 anos da vida do excêntrico pintor britânico JMW Turner (1775-1851).

Profundamente afetado pela morte de seu pai, amado por uma empregada, ele tem uma relação com uma dona de casa que mora à beira-mar, com quem ele eventualmente vive incógnito. Ao longo destes anos, ele viaja, pinta, convive com a aristocracia do País, visita bordéis, é um membro popular e anárquico da Royal Academy of Arts, se amarra ao mastro de um navio para que possa pintar uma tempestade de neve, e é ao mesmo tempo celebrado e insultado pelo público e pela realeza.

Se você imagina pintura de paisagem como um processo etéreo e delicado que envolve um cavalete em uma encosta e um pôr do sol, o filme “Mr. Turner” será uma grande surpresa. Os métodos de Turner parecem menos como pintura, do que como um ataque sobre a tela, mas os resultados são nevoeiros e neblinas cercando naufrágios, locomotivas a vapor soltando fogo, tudo banhado pela mais surpreendente luz. O diretor Mike Leigh permite que você veja essa incandescência como Turner viu: em todos os lugares.

Joseph Mallord William Turner – “The Fighting Temeraire” – 1839 – óleo sobre tela -  121.9 x 90.8 cm - National Gallery, London, UK

(O navio de 98 canhões “Temeraire” desempenhou um papel de destaque na vitória de Nelson na Batalha de Trafalgar, em 1805. Depois disso ele ficou conhecido como o “Temeraire de combate". O navio permaneceu em serviço até 1838, quando foi desarmado e rebocado de Sheerness para Rotherhithe para ser desmontado.)

O que ele vê, por exemplo, em uma excursão num barco à remo com outros artistas, para ver um navio de guerra de três mastros sendo rebocado ao porto para ser transformado em mesas e cadeiras? Os outros vêem o pôr do sol, mastros do navio e o fim de uma era. Turner vê o rebocador movido a vapor e novos começos. A pintura dessa cena “The Fighting Temeraire” , tornou-se sua maior obra-prima.

Você começa a ver as portas e janelas no filme como molduras em torno de imagens cinéticas que Leigh coloca dentro delas: navios à deriva, encostas cobertas por nuvens ocre.

Direção e script: Mike Leigh. Ator (J.M.W. Turner): Timothy Spall

Lançado na Inglaterra em 19/12/2014 – Previsão de lançamento no Brasil: Fevereiro de 2015

Assista os vídeos:

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10 Artistas que se destacaram no mercado internacional das artes em 2014

Vik Muniz – ‘Couple” – 2014 - da série Álbum

10 Artistas que se destacaram no mercado internacional das artes em 2014

Muitos artistas se destacaram no mercado internacional das artes em 2014 e escolhi 10 que me chamaram a atenção:

Gerhard Richter

Gerhard Richter – “Abstraktes Bild' – foi vendida por mais de £21 milhões.

Exposições em 2014: 10 mostras, incluindo “Gerhard Richter. Bilder / Serien - Fondation Beyeler, Riehen / Basel, Switzerland - 18 May 2014 – 07 September 2014” e “Gerhard Richter - Marian Goodman Gallery, London, UK - 14 October 2014 – 20 December 2014”

Gerhard Richter - “Ella” - 2007 - 40 cm x 31 cm óleo sobre tela

Desde a morte de Lucien Freud, Richter é amplamente reconhecido como o maior pintor vivo hoje, uma reputação apenas reforçada pelos recentes retrospectivas na Tate e Neu Nationalgalerie, em Berlim. Para o mercado de arte seu trabalho é visto como investimento seguro, numa época em que o investimento em arte é o mais quente.

Gerhard Richter (Dresden, 9 de Fevereiro de 1932) é um dos pioneiros da nova pintura europeia que surgiu na segunda metade do século XX. Richter fez arte abstrata, bem como pinturas fotorrealistas, além de fotografias e peças de vidro. Quase toda a obra de Richter demonstra tanto o espaço ilusionista que parece natural, como a atividade física e material de pintura, como interferências mútuas. Para Richter, a realidade é a combinação de novas tentativas de compreender e representar, no seu caso a pintar, o mundo que nos rodeia.

Jeff Koons

Jeff Koons – “Cracked Egg (Magenta)”

Exposições em 2014: Retrospectiva no Whitney Museum of American Art - New York agora no Centre Pompidou in Paris

Fiz uma postagem nesse blog sobre essa exposição. Acesse aqui: 

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/07/jeff-koons-retrospective-exposicao-veja.html 

Jeff Koons - “Michael Jackson and Bubbles” - 1988

Jeff Koons é considerado como um dos artistas mais importantes, influentes, populares e controversos da era pós-guerra. Ao longo de sua carreira, ele foi o pioneiro de novas abordagens para o readymade, testou os limites entre a arte avançada e a cultura de massa, desafiou os limites da fabricação industrial, e transformou a relação de artistas com o culto da celebridade e do mercado global.

Andreas Gursky

Andreas Gursky – “Ocean II” – 2010 - Gagosian Gallery

Exposições em 2014: mostras nas principais galerias de Londres - White Cube e Sprüth Magers - apresentação individual no Museu Nacional de Arte em Osaka, e trabalhos apresentados nos The Armory Show, Frieze New York, e no grupo da Gagosian LA, "Clear".

Andreas Gursky – “The Rhine II” - 1999 – vendido por $4.3 milhões na Christie’s in New York em 2011

Andreas Gursky (15 deJaneiro de 1955) é um fotógrafo alemão e professor na Kunstakademie Düsseldorf, Alemanha. Ele é conhecido por suas grandes fotografias arquitetonicas e de paisagem, muitas vezes utilizando um ponto de vista elevado. É conhecido por ser o fotógrafo da mais cara foto de todos os tempos, “The Rhrine II” de 1999, vendida por 4,3 milhões de dólares na Christie, em Nova Iorque em 2011.

Vik Muniz

Vik Muniz – “Sandcastle (Château de Chambord)” - 2014

Exposições em 2014: Ele trabalhou com cientistas para apresentar uma nova série inovadora incluindo desenhos microscópicos em grãos de areia e imagens feitas a partir de células bacterianas. Muniz também teve exposições individuais no Tel Aviv Museum of Art, Santander Cultura no Porto, em Portugal, e no Long Museum, em Xangai, além de apresentar novos trabalhos fotográficos em "Album" no Sikkema Jenkins & Co. em Nova York e Galeria Nara Roesler, no Brasil.

Vik Muniz – ‘Couple” – 2014 - da série Álbum

Vicente José de Oliveira Muniz, mais conhecido como Vik Muniz (São Paulo, 20 de dezembro de 1961), é um artista plástico brasileiro radicado nos Estados Unidos. Faz experimentos com novas mídias e materiais. Em 2010, o documentário "Lixo Extraordinário" sobre o trabalho de Vik Muniz com catadores de materiais recicláveis no aterro de Jardim Gramacho (Duque de Caxias) foi premiado no Festival de Sundance. No Festival de Berlim em 2010, foi premiado em duas categorias, o da Anistia Internacional e o público na mostra Panorama. 

Takashi Murakami

Takashi Murakami – “Tan Tan Bo - In Communication” - 2014

Exposições em 2014: Com exibição de seu longa-metragem Jellyfish Eyes e um vídeo musical com Pharrell Williams, Murakami continuou sua série de multimídia em 2014. Recentemente, ele colocou o mundo da arte em polvorosa com a sua extensa exposição na Gagosian, em Nova York, onde, entre outras coisas, colocou uma réplica de um portão antigo budista na galeria do Chelsea.

Assista os vídeos:
http://youtu.be/0-LuF-hPcTw 

http://youtu.be/pPZDBF0kei0

Takashi Murakami – “Invoking the Vitality of a Universe Beyond Imagination” - 2014

Takashi Murakami (nascido em Tóquio) é um prolífico artista japonês contemporâneo cujo trabalho abrange tanto a pintura quando as mídias digitais. Licenciou-se pela Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio obtendo a graduação em Nihonga (pintura tradicional japonesa). Entrou no mundo da arte contemporânea em 1990 sob a tutela do artista Masato Nakamura. Em 1993 criou o seu alter ego Mr. DOB. Começou então a ser reconhecido dentro e fora do Japão pela sua particular síntese entre a arte tradicional e contemporânea japonesa e a arte pop norte-americana. Ele cunhou o termo superflat, que descreve tanto a estética característica da tradição artística japonesa e a natureza do pós-guerra a cultura e a sociedade japonesa.

Richard Serra

Richard Serra – “Inside Out” - 2013

Exposições em 2014: obras monumentais na Gagosian em Londres até Fevereiro de 2015, anteriormente em New York e tabém instalações em vários países.

Richard Serra – “Interval” - 2013

Richard Serra (2 de Novembro de 1939), é um escultor norte-americano. Para alguns críticos é considerado como um dos artistas mais importantes do pós-guerra. Recentemente tem feito trabalhos de grande escala em aço, mas já realizou obras com diferentes tipos de materiais industriais como borracha, chumbo e lâmpadas. Serra é visto pela critica como um artista genuinamente contemporâneo, utilizando materiais novos, superando a indústria e a engenharia, com muitas inserções importantes da arte no meio urbano, tendo reconhecimento internacional e um grande portfolio.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama - “Pumpkin” – 2013- Victoria Miro Gallery

Exposições em 2014: Yayoi Kusama expôs relevantes abóboras gigantes em fibra de vidro durante todo o ano de 2014 nas feiras internacionais de arte Frieze-New York, FIAC, e Art Basel, em Miami Beach  e no jardim da galeria Victoria Miro, em Londres. Este ano, ela também tem sido destaque em exposições individuais em museus e galerias em Tóquio, Seul, Brasília, e Cidade do México, além do Instituto Tomie Ohtake em São Paulo. 

Fiz uma postagem nesse blog sobre essa exposição. Acesse: 

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/05/yayoi-kusama-obsessao-infinita-em-sao.html 

Yayoi Kusama no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo

Yayoi Kusama nasceu em 20 de março de 1929 é uma artista japonesa. É considerada uma das maiores artistas pop japonesas. Tem uma história de vida incrível, cheia de altos e baixos, mas que nem de longe, ofusca sua bela arte contemporânea, conhecida como Polka Dot. Aos 85 anos, a artista continua a fazer suas artes. Seu trabalho é uma mistura de diversas artes como, colagens, pinturas, esculturas, arte performática e instalações ambientais, onde é visível uma característica que se tornou a marca da artista: a obsessão por pontos e bolas.

Ai Weiwei

Ai Weiwei takes over Alcatraz with Lego carpets and a hippie dragon

Exposições em 2014:

A exposição de 2014, "Ai Weiwei: According to What?", no Museu de Brooklyn, New York foi a sua primeira na América do Norte e segue no Pérez Art Museum em Miami. Em Setembro, ele abriu (ainda que de longe) uma exposição sensacionalista em Alcatraz, em São Francisco, California, lotando de turistas e fãs na famosa antiga prisão.

Ai Weiwei – “Colored Vases (detalhe)” - 2007-10

Ai Weiwei (Pequim, 28 de agosto de 1957) é um artista chinês, designer arquitetônico, artista plástico, pintor, comentarista e ativista social. A arte visual de Ai Weiwei inclui instalações escultóricas, marcenaria, vídeo e fotografia.

Damien Hirst

Damien Hirst - reprodução da vista aérea do Rio de Janeiro feita com zíper de roupa, que teria sido vendida por mais de R$ 3.000.000,00

Exposições em 2014: “Black Scalpels Cityscapes” na White Cube em São Paulo, Brasil em  e na Paul Stolper Gallery em Londres, com gravuras e edições.

Damien Hirst – “Cocytus” - 2012 at White Cube

Damien Hirst (Bristol, 7 de junho de 1965) é o mais proeminente do grupo Young British Artists. Sua obra, que sempre esteve rodeada de grande polémica mais ou menos premeditada e portanto com um grande seguimento mediático. Sua série de obras mais conhecida, Natural History tem vários animais mortos como um tubarão, uma ovelha ou uma vaca conservados e por vezes cortados dentro de tanques de formaldeído. É ainda conhecido por seus "spin paintings", realizados sobre uma superfície giratória, e pelos seus "spot paintings", círculos coloridos aleatoriamente.

Banksy

Banksy –“Phone tapping (Grampo telefônico)” - at Britain’s Government Communications Headquarters

Banksy produziu alguns novos trabalhos espetaculares no Reino Unido este ano, incluindo um mural perto da sede das comunicações do governo da Grã-Bretanha e “Mobile Lovers” em Bristol.

Banksy – “Mobile Lovers” - Bristol

Banksy (Bristol, 1974/75) é um veterano artista de rua britânico. Banksy é o pseudônimo de um grafiteiro, pintor, ativista político e diretor de cinema inglês. Sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo.O trabalho de Banksy nasceu da cena alternativa de Bristol, e envolveu colaborações com outros artistas e músicos. Se envolveu com graffiti durante o grande boom de aerosol em Bristol no fim da década de 1980. Observadores notaram que seu estilo é muito similar à Blek le Rat, que começou a trabalhar com estênceis em 1981 em Paris.

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“Picasso / Dali, Dali / Picasso” – Duas lendas lado a lado na Florida – veja vídeo

“Picasso / Dali, Dali / Picasso” – Duas lendas lado a lado na Florida – veja vídeo

Esta exposição-referência mostra obras raramente emprestadas de mais de 20 museus internacionais de arte e coleções particulares de todo o mundo, emparelhando estes dois artistas lendários. Mais de 80 obras - com foco em pinturas, e também desenhos, gravuras, esculturas e documentos de arquivos, como cartões postais de Dalí para Picasso. 

"Femme Dans un Fauteuli Rouge" by Picasso. Photo courtesy Dali Museum

"Apparatus and Hand" by Dali. Photo courtesy Dali Museum

A história de Pablo Picasso (1881-1973) e Salvador Dali (1904-1989) é de influência, rivalidade e grandeza artística. Esta exposição apresenta esses dois gigantes da arte moderna que mudaram a forma como entendemos as imagens e o papel do artista. Eles são apresentados lado a lado nesta exposição que mostra como esses artistas foram moldados pelas correntes de seu tempo. No entanto, as suas reações individuais a estas correntes nos inspiram a encontrar nossos próprios caminhos. Cada artista, desenhando sua arte a partir de uma visão interior e pessoal, tentou resgatar o poder da arte de invenção sem sentido. Ao fazê-lo eles mudaram a forma de entendimento da arte.

“Still Life Sandia” by Dali. Photo courtesy Dali Museum

“Compoteir Frutero (Fruit Dish)” by Picasso. Photo courtesy Dali Museum

Os ângulos sombrios no Picasso "Woman in an Armchair" (1909-1910), por exemplo, contrastam com os salpicos brilhantes de cor em Dali "Female Nude Seated in an Armchair" (1927-1928). Auto-retratos dos artistas também ilustram o grau em que Dali e Picasso se influenciaram mutuamente.

A exposição lança luz sobre a relação de mais de 30 anos e as interações entre esses dois artistas espanhóis e destaca as semelhanças em sua evolução artística. Os artistas passaram por várias fases, incluindo o aprofundamento em seus períodos conhecidos de surrealismo e cubismo. Ambos criaram obras retratando angústia e conflito em resposta à guerra civil espanhola.

“Self Portrait with Wig” by Picasso. Photo courtesy Dali Museum

 “Self Portrait Figueres” by Dali. Photo courtesy Dali Museum

"Picasso / Dali, Dali / Picasso" foi organizada pelo Museu Dali e pelo Museu Picasso, Barcelona, com a colaboração da Fundació Gala-Salvador Dali.

Até 22 de Fevereiro de 2015 - (e no Museu Picasso, Barcelona a partir de 28 de Março a 19 de Junho de 2015)

The Dali Museum St. Petersburg, Florida, Estados Unidos - One Dali Blvd, St. Petersburg, FL 33701 Tel.: 727.823.3767

“Study for Premonition of the Civil War” by Dali. Photo courtesy Dali Museum

“Study for Weeping Head” by Picasso. Photo courtesy Dali Museum

Assista o vídeo:

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