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sábado, 10 de janeiro de 2015

Retrospectiva 2014 - "Marc Chagall – Una Retrospettiva 1908-1985" - exposição no Palazzo Reale em Milão – visita virtual – 4 de Dezembro de 2014

Marc Chagall – “The Promenade” – 1918 - óleo sobre tela - 169.6 x 163.4 cm - Russian Museum, St. Petersburg, Russia

Retrospectiva 2014 - "Marc Chagall – Una Retrospettiva 1908-1985" - exposição no Palazzo Reale em Milão – visita virtual – 4 de Dezembro de 2014

 Veja muitas obras, fotos e texto em:



quinta-feira, 8 de janeiro de 2015

Retrospectiva 2014 - “Van Gogh. Man and the Earth” exposição no Palazzo Reale em Milão – 15 de Novembro de 2014

Vincent van Gogh – “Auto-retrato”  - óleo sobre papelão - 1887 - 32,8 x 24 cm - Kröller-Müller Museum © Kröller-Müller Museum

Retrospectiva 2014 - “Van Gogh. Man and the Earth” exposição no Palazzo Reale em Milão – 15 de Novembro de 2014

Exposição até 8 de Março de 2015 – veja muitas obras e texto em:



sábado, 27 de dezembro de 2014

Retrospectiva 2014 - Klimt: Alle Origini di un Mito - Exposição de algumas das obras mais famosas de Gustav Klimt - 6 de Junho de 2014

                                                        Beethoven Frieze - detalhe

Retrospectiva 2014 - Klimt: Alle Origini di un Mito - Exposição de algumas das obras mais famosas de Gustav Klimt - 6 de Junho de 2014

Veja a postagem com muitas fotos, texto e vídeos maravilhosos em:
http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/06/klimt-alle-origini-di-un-mito-exposicao.html 

quinta-feira, 4 de dezembro de 2014

"Marc Chagall – Una Retrospettiva 1908-1985" - exposição no Palazzo Reale em Milão – visita virtual

Marc Chagall – “The Promenade” – 1918 - óleo sobre tela - 169.6 x 163.4 cm - Russian Museum, St. Petersburg, Russia



"Marc Chagall – Una Retrospettiva 1908-1985" - exposição no Palazzo Reale em Milão – visita virtual







A maior retrospectiva já dedicada a Marc Chagall na Itália. Mais de 220 obras, principalmente pinturas, vão orientar os visitantes a partir de sua primeira pintura 'Le salon petit' (1908), até a última das suas obras monumentais dos anos 80.


Marc Chagall - "La Nascita" - 1911 - óleo sobre madeira


Marc Chagall – “Figura davanti alla volta blu” – 1911 - gouache sobre papel


Pela primeira vez, a exposição apresenta obras das coleções de seus herdeiros, e algumas peças inéditas, ao lado de obras-primas de grandes museus ao redor do mundo.
O tema da exposição é centrado em uma nova interpretação da linguagem de Chagall, cuja veia poética foi desenvolvida ao longo do século XX, através da fusão de grandes tradições da Europa Ocidental: da cultura judaica e russa até seu encontro com a pintura avant-garde francesa.


Marc Chagall – “Nu com pente” -1912 -  tinta preta e guache sobre papel


Marc Chagall – “Lovers in Blue” – 1914 – óleo sobre cartão – 49 x 44 cm


A exposição está dividida em seções: as primeiras obras criadas na Rússia, sua primeira estadia na França e seu posterior regresso à Rússia até 1921, o segundo período de seu exílio, primeiro na França e depois, nos anos 40, nos Estados Unidos. Seu retorno à França e a decisão final de permanecer na Riviera Francesa, onde Chagall recuperou sua linguagem poética mais tranquila, iluminada pelas cores e atmosfera do litoral sul.


Marc Chagall – “Birthday” – 1915 – óleo sobre cartão - 80.6 x 99.7 cm – MoMA


Marc Chagall – “The Poet Reclining” – 1915 – óleo sobre cartão – Tate


Através de sua linguagem poética altamente original ele foi capaz de criar um novo universo a partir das três culturas diferentes que ele havia assimilado.
Flores e animais são uma presença constante em suas pinturas, habilitando-o por um lado a superar a interdição judaica de representação humana, enquanto por outro lado formando metáforas para um mundo possível, em que todos os seres vivos possam viver em paz como na cultura medieval russa .
Sua arte constitui uma espécie de mixagem entre culturas e tradições. A chave fundamental para sua modernidade reside no seu desejo de transformar uma obra de arte em uma linguagem capaz de fazer perguntas que não foram ainda respondidas pela humanidade.


Marc Chagall – “Red Jew” – 1915 – óleo sobre tela - Russian Museum, St. Petersburg, Russia



Marc Chagall – “Il Violinista verde, studio per Il teatro ebraico" – 1917


Até 18 de Janeiro de 2015
Palazzo Reale - Piazza del Duomo, 12, Milano
Telefono: 02 0202

Assista o vídeo e faça uma visita virtual com acompanhamento da curadora: http://youtu.be/cL1pnJG649Y 


Marc Chagall – “House in Vitebsk (table 11 of "Ma Vie")” – 1922 - gravura a água forte e ponta seca em papel japonês. Coleção particular


Marc Chagall – “Bella in Mourillon” – 1926 – óleo sobre tela - 47 x 65 cm – Coleção particular


Marc Chagall – “Nude over Vitebsk” – 1933 – óleo sobre tela - 87 x 133 cm


Marc Chagall – “Cow with Parasol” – 1946 – óleo sobre tela - 77.5 x 106 cm – Coleção particular


Marc Chagall - Maquete para mural no Metropolitan Opera, Lincoln Art Center, New York, 1966 – tempera, guache e colagem sobre papel


Marc Chagall – “Lovers over Sant Paul” – 1970 – óleo sobre tela - 145 x 130 cm – Coleção particular


Marc Chagall – “Don Quixote” – 1974 – óleo sobre tela – Coleção particular


Marc Chagall


Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas compartilhe usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais.


sábado, 15 de novembro de 2014

“Van Gogh. Man and the Earth” exposição no Palazzo Reale em Milão


“Van Gogh. Man and the Earth” exposição no Palazzo Reale em Milão


Vincent van Gogh, “Rose e peonie” – 1886 – óleo sobre tela - 59,8 x 72,5 cm - Kröller-Müller Museum, Otterlo © Kröller-Müller Museum, Otterlo


A exposição celebra a profunda relação do artista com a natureza e a Terra, apresentando a relação das obras expostas com os temas da “2015 Milan Expo - Alimentando o Planeta, Energia para a Vida”, mostrando como o interesse do artista nos ciclos da Terra e da vida humana influenciou profundamente sua poética.


Vincent van Gogh - “Portrait of Joseph-Michel Ginoux” - 1888 – óleo sobre tela - 65,3 x 54,4 cm - Kröller-Müller Museum, Otterlo © Kröller-Müller Museum, Otterlo


Com curadoria de Kathleen Adler e com o apoio de uma comissão de peritos em Van Gogh, a exposição apresenta 47 obras, incluindo as destacadas “Auto-Retrato” (1887), “Retrato de Joseph Roulin” (1889) e “Paisagem com feixes de trigo e lua crescente” (1889).


Vincent van Gogh - “Landscape with wheat sheaves and rising moon” - 1889 - óleo sobre tela - 72 x 91,3 cm - Kröller-Müller Museum © Kröller-Müller Museum


O principal corpo de obras, dividido em seis seções, vem do Museu Kröller-Müller, em Otterlo, com contribuições notáveis do Museu Van Gogh em Amsterdã, do Museu Soumaya-Fundación Carlos Slim  da Cidade do México, do Museu Centraal em Utrecht, e de importantes coleções particulares. O espaço de exposição, desenhado pelo famoso arquiteto japonês Kengo Kuma, é inspirado na Natureza, a fim de trazer os  visitantes cara a cara com o mundo de Van Gogh.


Vincent van Gogh – “Contadini che piantano patate” – 1884 – óleo sobre tela - 66 x 149 cm - Kröller-Müller Museum © Kröller-Müller Museum


A mostra é um dos eventos organizados para o 125º aniversário da morte de Vincent van Gogh, que está sendo comemorado através do grande programa internacional “Van Gogh 2015”, com curadoria da Van Gogh Europe Foundation, esforço de colaboração de mais de trinta instituições baseadas na Holanda, Bélgica, França e Grã-Bretanha, que está promovendo ativamente o legado do grande mestre holandês.


Vincent Van Gogh - “Peasant Woman Binding Sheaves” - 1885 - giz sobre papel - Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands


Kathleen Adler,  curadora da exposição e autora de algumas monografias importantes sobre o assunto, escreveu em relação a Van Gogh: "Na vida de Vincent - sempre em movimento, instável, inquieto, incapaz de assentar em qualquer lugar ou de se conformar com as normas da sociedade, e sempre em conflito com sua família - só há uma única ligação constante e indissolúvel: aquela com a terra e as suas labutas". Este conceito, que a exposição pretende explorar e mostrar ao público em geral, tornou-se uma verdadeira filosofia de vida para Van Gogh.


Vincent van Gogh - “Still life with plate of onions” - 1889 - óleo sobre tela - 49,6 x 64,4 cm - Kröller-Müller Museum © Kröller-Müller Museum


Dividida em seis seções, a exposição centra-se na relação entre o homem e a natureza: desde os primeiros desenhos, através dos quais o artista gradualmente desenvolveu sua técnica, até a explosão brilhante de cores vivas em suas paisagens. De seus retratos, muitas vezes não de indivíduos, mas de tipos humanos, como o "camponês",  até as suas naturezas-mortas, que cada vez mais refletiam a simplicidade rústica da vida no campo se desdobrando diante dos olhos do pintor. 


Vincent van Gogh – “Auto-retrato”  - óleo sobre papelão - 1887 - 32,8 x 24 cm - Kröller-Müller Museum © Kröller-Müller Museum


O Auto-Retrato que abre a exposição é uma das muitas pinturas que Van Gogh executou cuidadosamente olhando para si mesmo no espelho, uma obra que dará ao espectador a impressão de ter encontrado o artista em pessoa. A personalidade de Van Gogh é revelada em suas próprias palavras através das cartas famosas citadas nas legendas, algumas sendo apresentadas como parte do itinerário da exposição. O objetivo aqui é ilustrar o conteúdo da obra, a poética e a arte de Van Gogh através das coisas que Vincent diz a Theo e a outros correspondentes.


Vincent van Gogh - “Veduta di Saintes-Maries-de-la-Mer” - 1888 - óleo sobre tela - 64,2 x 53 cm - Kröller-Müller Museum  © Kröller-Müller Museum


Ao longo das seis seções (o homem e a terra, a vida nos campos, o retrato moderno, naturezas-mortas, cartas, cor e vida), os visitantes têm a oportunidade de observar e identificar-se com a vida no campo e de trabalho, especialmente através dos desenhos de Van Gogh - como “Peasant Woman Binding Sheaves” ou “Gleaning and Digging”. Desenho era uma técnica que Van Gogh gostava muito e esse processo o levou a mergulhar completamente na pintura a óleo de paisagens, que são ilustradas na exposição por obras como “View of Saintes-Marie-de-la-Mer”, “Olive Grove with Two Olive Pickers” e “The Green Vineyard”. Depois, há os retratos, rostos como os do “Portrait of Joseph-Michel Ginoux” e do “Portrait of Joseph Roulin”.


Vincent van Gogh - “La vigna verde” - 1888 - óleo sobre tela - 73,5 x 92,5 cm - Kröller-Müller Museum © Kröller-Müller Museum


Van Gogh procurou o sentido da vida e das coisas no mundo camponês, nas criaturas simples e puras - como o carteiro que costumava visitá-lo no manicômio todos os dias e cantava “A Marselhesa” para ele - e na labuta e trabalho duro, do tipo realizado pelos agricultores e pescadores que ele retratou.
O trabalho de Van Gogh foi em grande parte não reconhecido em sua própria época devido à sua forma original e estilo, apesar das influências de romancistas contemporâneos (como ilustrado pelo ensaio de Stéphane Guégan no catálogo), para não mencionar os impressionistas e os muito amados Millet e Daumier, que também estavam muito à frente de seu tempo.


Vincent Van Gogh – “Gleaning and Digging” - 1885 – giz sobre papel - Collection Charles Clore
London, United Kingdom


Até 8 de Março de 2015
Palazzo Reale - Piazza del Duomo, 12, Milano
Telefono: 02 0202


Vincent van Gogh - “Veduta di Saintes-Maries-de-la-Mer” - 1888 - óleo sobre tela - 64,2 x 53 cm - Kröller-Müller Museum  © Kröller-Müller Museum





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sexta-feira, 6 de junho de 2014

Klimt: Alle Origini di un Mito - Exposição de algumas das obras mais famosas de Gustav Klimt




Klimt: Alle Origini di un Mito - Exposição de algumas das obras mais famosas de Gustav Klimt

A exposição, organizada pela Câmara Municipal de Milão , o Palazzo Reale, 24 ORE Cultura e Arthemisia Group, em colaboração com o Museu do Belvedere em Viena, com  Alfred Weidinger  como curador, apresenta pela primeira vez em Milão algumas das obras mais famosas do artista, provenientes dos museus mais importantes .


Retrato Feminino -1894 - óleo sobre tela - 155 x 75 cm - Vienna, Belvedere

Apenas o Museu Belvedere , por ocasião do 150º aniversário do nascimento de Klimt organizou em 2012 uma grande exposição que fez um relato da formação , desenvolvimento e do ápice da carreira do génio austríaco. A exposição no Palácio Real , tem 20 obras, além de obras de artistas próximos a ele , começando com os irmãos Ernst e Georg , num total de mais de 100 obras.


Fogo Fátuo - 1903 - óleo sobre tela - 52 x 60 cm - coleção particular

O artista torna o ouro, a sua marca de distinção. Fascinado pelos mosaicos Bizantinos, Klimt os reproduz ao fundo de seus trabalhos que se tornam evanescentes e longe do mundo real.


Salomé - 1909 - óleo sobre tela - 178 x 46 cm - Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna 


Salomé - detalhe

A reconstrução do original "Beethoven Frieze" - exibido em 1902 no Palazzo  Della Secessione a Viena , em Viena, fecha a exposição, ocupando uma sala inteira e "mergulhando" o visitante na obra de arte, máxima aspiração dos artistas da Secessão de Viena.


Beethoven Frieze - detalhe

Em 1902, Klimt pintou a Beethoven Frieze para a 14ª exposição Viena Secessionist, que se destinava a ser uma celebração do compositor e exibia uma escultura policromada monumental de Max Klinger. Destinado apenas para a exposição, o friso foi pintado diretamente sobre as paredes com materiais leves. Após a exposição a pintura foi preservada, apesar de não ir à mostra de novo até 1986. Beethoven Frieze  agora está em exibição permanente no Vienna Secession Building.


Beethoven Frieze - detalhe

O friso ilustra desejo humano de felicidade em um mundo sofrido e tempestuoso em que se debate, não só com as forças do mal externo, mas também com as fraquezas internas. O espectador segue esta jornada de descoberta de uma forma visual e linear deslumbrante. Ele começa suavemente com o flutuante Genii feminino em busca da Terra, mas logo a seguir vem o escuro, gigante turbilhão de aparência sinistra, Typhoeus, suas três filhas Gorgon e imagens que representam a doença, loucura, morte, luxúria e lascívia acima e à direita. Daí surge o cavaleiro de armadura brilhante que oferece esperança, devido à sua própria ambição e solidariedade para os humanos suplicantes e sofridos. A jornada termina na descoberta da alegria por meio das artes e o contentamento é representado no estreito abraço de um beijo. Assim, o friso expõe anseio humano psicológico, em última análise, satisfeito através da beleza das artes, juntamente com amor e companheirismo.


Girassol - 1907 - óleo e pintura a ouro sobre tela - 110 x 110 cm - Vienna, Belvedere

A exposição tem como objetivo investigar as relações familiares e afetivas de Klimt , explorando os primórdios de sua carreira na Escola de Artes Aplicadas de Viena e sua grande paixão pelo teatro e música através da exposição de obras provenientes de outros importantes museus, incluindo várias obras-primas , como Adamo et Eva ( Adão e Eva ) , Giuditta II (Judith II) , Girasole (Girassol ) e Acqua Mossa (Movimento de água).


Depois da Chuva - 1898 - óleo sobre tela - 80 x 40 cm - Vienna, Belvedere

Gustav Klimt (Baumgarten, Viena, 14 de julho de 1862 — Viena, 6 de fevereiro de 1918). Em 1876 estudou desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento Art nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena, que recusava a tradição académica nas artes, e do seu jornal, Ver Sacrum. Klimt foi também membro honorário das universidades de Munique e Viena. Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte, muitos dos quais estão em exposição na Galeria da Secessão de Viena.

Até 13 de Julho  de 2014 – Milano, Palazzo Reale – Itália




Senhora à Lareira - 1898 - óleo sobre tela - 41 x 66 cm - Vienna, Belvedere


Adão e Eva - 1918 - óleo sobre tela - 173 x 60 cm - Vienna, Belvedere

Assista os vídeos:










Vídeo com 21 minutos:


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segunda-feira, 14 de abril de 2014