Análise da pintura “Girl with a Pearl Earring” de Johannes Vermeer

Johannes Vermeer – Girl with a Pearl Earring (Garota com Brinco de Pérola), c. 1665 – óleo sobre madeira – 44,5 x 39 cm – Mauritshuis Museum, Haia, Holanda

Análise da pintura “Girl with a Pearl Earring” de Johannes Vermeer

A “Garota com Brinco de Pérola” é considerada como a Obra-prima de Johannes Vermeer e é conhecida como a “Mona Lisa do Norte” ou “A Mona Lisa Holandesa”. Seu título original era “Garota com Turbante”. A modelo da pintura foi provavelmente a filha mais velha de Vermeer, Maria, que tinha entre 12 e 13 anos quando a pintura foi feita. Seu rosto aparece em outras pinturas de Vermeer. O Dr Benjamin Binstock que leciona História da Arte na Cooper Union em New York escreveu em um de seus livros que em seus estudos de 37 pinturas de Vermeer, concluiu que sua esposa Catharina Vermeer posou como modelo para 12 de suas pinturas, até 1666, quando grávida pela 11° vez, foi substituída por sua filha mais velha, Maria, então com 12 anos, que posou para a tela “Garota com Brinco de Pérola e também para “Garota com o Chapéu Vermelho”, além de outras telas até seus 16 anos, sendo depois substituída por uma de suas irmãs.   

No século XVII, a Holanda experimentou um período de prosperidade artística conhecido como a Era de Ouro Holandesa. Durante esta época, artistas iluminados encontraram inspiração nas técnicas de pintura do Renascimento do Norte, culminando em obras-primas como “A Garota com Brinco de Pérola” de Johannes Vermeer.

Johannes Vermeer – Girl with a Pearl Earring (Garota com Brinco de Pérola), c. 1665 – óleo sobre madeira – 44,5 x 39 cm – Mauritshuis Museum, Haia, Holanda - detalhe

A garota na pintura captura o olhar do espectador. A impressão é que ela se virou para olhar para quem está observando a pintura, com seus olhos grandes e sua boca entreaberta, criando uma atmosfera sensual e misteriosa. A maestria de Vermeer criou um efeito tridimensional. Ele usou aqui, como em muitas outras pinturas, o azul ultramarino, feito com pó de pedra lapis-lazuli, no turbante e também no pescoço da garota, além da ponta do tecido nas costas da garota. Também usou tons escuros de ocre marrom e vermelho, para criar um contraste de luz com o rosto da garota, iluminado por tons creme, pela gola branca de sua roupa e pelo brinco de pérola, enorme e provavelmente artificial. O turbante era algo popular naquela época e lugar.

Embora, na superfície, essa representação pareça ter as características clássicas de um retrato, ela é na verdade conhecida como tronie. Popular durante a Idade de Ouro holandesa, um tronie é uma pintura de um indivíduo destinado a um estudo. Frequentemente, os artistas optavam por retratar esses personagens em roupas exóticas, pois retratar tecidos opulentos lhes permitia exibir suas avançadas técnicas de pintura. Na época em que foi feita, a pintura não obteve sucesso, mas nos dias atuais, essa é uma das mais famosas pinturas do mundo.

Johannes Vermeer – Girl with a Pearl Earring (Garota com Brinco de Pérola), c. 1665 – óleo sobre madeira – 44,5 x 39 cm – Mauritshuis Museum, Haia, Holanda - detalhe

Johannes Vermeer (Delft, 31 de Outubro de 1632 - Delft, 15 de Dezembro de 1675), também conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer, é o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII (um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados por suas cores, composições inteligentes e brilhante uso da luz. Era filho de um comerciante de artes. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No mesmo ano juntou-se à guilda de pintores de Saint Lucas. Mais tarde, em 1662 e 1669, foi escolhido para presidir a guilda. Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Só alcançou fama póstuma no século XIX. Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor.

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http://www.arteeblog.com/2015/03/a-historia-da-obra-de-johannes-vermeer.html

http://www.arteeblog.com/2015/04/a-historia-da-obra-de-johannes-vermeer.html

http://www.arteeblog.com/2016/09/analise-da-pintura-woman-holding.html

http://www.arteeblog.com/2016/10/analise-de-woman-reading-letter-de.html

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Análise da pintura "Young Woman with a Water Pitcher" de Johannes Vermeer

Johannes Vermeer - Young Woman with a Water Pitcher (Jovem com uma jarra de água), c. 1662 – óleo sobre tela – 45,7 x 40,6 cm – Metropolitan Museum of Art, New York, USA

Análise da pintura "Young Woman with a Water Pitcher" de Johannes Vermeer

O tema essencial deste retrato sereno é uma mulher e sua tranquilidade doméstica. Ela está abrindo uma janela com a mão direita, enquanto segura um jarro de água com a mão esquerda. A jarra e seu prato, entre outros objetos, estão sobre uma mesa coberta com uma toalha vermelha. Atrás da mesa está uma cadeira sobre a qual se encontra um pano azul. A mulher olha pela janela. Sua cabeça e seu traje elegante, um vestido azul e um colete dourado, são cobertos por lenços de linho, que com a bacia e o jarro de prata dourada e a janela aberta sugerem higiene matinal. Um colar de pérolas emerge da caixa de joias. Na parede ao fundo, um mapa está pendurado. Vermeer representa um momento de vida privada.

Formas e cores equilibradas realçam o tom harmonioso. Nessa pintura, o artista não estava usando a perspectiva linear nem a ordem geométrica, portanto, a luz era a sua única fonte de ênfase, notadamente incidindo sobre a janela, a mulher, a parede e a toalha. Apesar de Vermeer primar pelos interessantes efeitos ópticos das suas telas, o artista conferiu ao quadro uma paleta de cores tranquila. Em muitas de suas pinturas, Vermeer usava ultramarinos naturais, um pigmento feito de lápis lázuli esmagado, importado do Afeganistão, o mais nobre dos pigmentos.

Johannes Vermeer (Delft, 31 de Outubro de 1632 - Delft, 15 de Dezembro de 1675), também conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer, é o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII (um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados por suas cores, composições inteligentes e brilhante uso da luz. Era filho de um comerciante de artes. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No mesmo ano juntou-se à guilda de pintores de Saint Lucas. Mais tarde, em 1662 e 1669, foi escolhido para presidir a guilda. Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Só alcançou fama póstuma no século XIX. Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor.

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Análise de “Woman Reading a Letter” de Johannes Vermeer

Johannes Vermeer - Woman Reading a Letter, c. 1663 – óleo sobre tela – 46,5 x 39 cm – Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda

Análise de “Woman Reading a Letter” de Johannes Vermeer

Esta pintura (“Mulher Lendo uma Carta”) é um dos retratos mais cativantes da Vermeer, do mundo privado de uma jovem mulher. Apreciando um momento quieto, a jovem está absorvida na leitura de uma carta na luz da manhã. Ela ainda está vestindo a jaqueta de noite azul. Todas as cores na composição são secundárias ao seu radiante azul obtido com pó de pedra “lápis lázuli”. Vermeer registrou os efeitos de luz com precisão extraordinária. Particularmente inovadora é a sua representação da pele da mulher em cinza pálido, e também as sombras na parede, usando luz azul.

A cena quieta de Vermeer é ao mesmo tempo familiar e enigmática. A composição é tão meticulosamente ordenada, que cada elemento contribui para o humor reflexivo da personagem em seu centro. De pé, imóvel em uma mesa diante de uma janela invisível, ela lê atentamente a página de uma carta, possivelmente uma mensagem preciosa de um amante. Sobre a mesa, uma segunda página da missiva cobre parcialmente um colar de grandes pérolas em uma fita azul, talvez recém removido da caixa de joias aberta nas proximidades.

A luz suave da manhã reflete os grandes pregos de latão que decoram as cadeiras espanholas, que têm florões de cabeça de leões, bem como as pequenas tachas ao longo da borda do assento. Em uma demonstração magistral de comando e manipulação de efeitos ópticos de Vermeer, as cadeiras e o mapa ferroviário lançam sombras azuladas na parede, mas a própria mulher, não. De acordo com a atmosfera delicada do interior, ele suavizou a topografia representada no grande mapa da Holanda e West Friesland para tons de ocre, tonalidades que sugerem seu estado interno complexo.

Embora o conteúdo da correspondência seja um mistério, a cabeça inclinada da mulher e os lábios entreabertos transmitem uma sensação de suspense. O significado da silhueta arredondada da mulher leva a muitos debates desde o final do século 19. Para alguns espectadores, sua forma sugere a gravidez, o que teria sido um tema atípico para o período. Como visto em outras pinturas de Vermeer e seus contemporâneos, a forma cônica, em grande moda em meados da década de 1660, foi alcançada vestindo uma jaqueta em Evasê sobre uma saia grossa virada na cintura.

Essa pintura é uma das representações mais enigmáticas de Vermeer de um novo tema na pintura de gênero holandesa (assuntos da vida cotidiana): mulheres em ambientes domésticos, muitas vezes tão preocupadas que se esquecem do olhar do espectador, em ambientes íntimos, na década de 1660.

Johannes Vermeer (Delft, 31 de Outubro de 1632 - Delft, 15 de Dezembro de 1675), também conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer, é o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII (um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados por suas cores, composições inteligentes e brilhante uso da luz. Era filho de um comerciante de artes. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No mesmo ano juntou-se à guilda de pintores de Saint Lucas. Mais tarde, em 1662 e 1669, foi escolhido para presidir a guilda. Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Só alcançou fama póstuma no século XIX. Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor.

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Análise da pintura “Woman Holding a Balance” de Johannes Vermeer

Johannes Vermeer - Woman Holding a Balance – 1662-1663 – óleo sobre tela – 39,7 x 35,5 cm - National Gallery of Art, Washington, D.C.

Análise da pintura “Woman Holding a Balance” de Johannes Vermeer - com vídeo

“Woman Holding a Balance” (Mulher Segurando uma Balança) é um excelente exemplo do sentido requintado de estabilidade e ritmo de Johannes Vermeer. A modelo da pintura possivelmente foi a esposa do artista, Catharina Vermeer. Estudos técnicos da pintura mostraram que ela foi estendida cerca de cinco centímetros em todos os lados, em uma data muito posterior. Opiniões sobre o tema e o simbolismo da pintura diferem, com a mulher, alternadamente vista como um símbolo de santidade ou mundanismo. Como Vermeer passou por dificuldades financeiras, seria possível que a mulher estivesse avaliando e escolhendo algumas joias suas para vender.

Johannes Vermeer - Woman Holding a Balance – 1662-1663 - National Gallery of Art, Washington, D.C. - detalhe

Na pintura, uma mulher vestida com um casaco azul com acabamentos de pele, permanece serenamente ante uma mesa em um canto de uma sala. A balança em sua mão direita, está em equilíbrio, sugestiva do estado interior de sua mente. Uma grande pintura do Juízo Final, emoldurada em preto, está pendurada na parede de trás da sala. Um pano azul brilhante, abaixo de um espelho, uma janela à esquerda (invisível, salvo sua cortina dourada) fornece luz. Caixas abertas, duas fileiras de pérolas, e uma corrente de ouro estão sobre a mesa robusta. Uma luz suave entra pela janela e ilumina a cena, enfatizando o vestido e a possível gravidez da modelo, mas é mais evidente na cortina, aumentando a luz que banha a pensativa modelo. A mulher está tão pensativa que o espectador quase hesita em se intrometer em seu momento de silêncio da contemplação.

Johannes Vermeer - Woman Holding a Balance – 1662-1663 - National Gallery of Art, Washington, D.C. - detalhe

A pintura parece ter um significado místico. A justaposição visual da mulher e do Juízo Final é reforçada por paralelos temáticos: julgar é pesar. É preciso primeiro examinar a consciência e pesar os pecados, como se fosse o Dia do Julgamento. Essa introspecção pode levar a escolhas virtuosas ao longo do caminho da vida. “Mulher Segurando uma Balança”, portanto, alegoricamente nos impele para conduzir nossas vidas com temperança e moderação. A mulher está entre os tesouros terrenos de ouro e pérolas e um lembrete visual das consequências eternas de suas ações, lembrando que a futilidade deste mundo é pura vaidade. Vermeer enfatizou esta mensagem através de sua composição refinada e iluminação.

Johannes Vermeer - Woman Holding a Balance – 1662-1663 - National Gallery of Art, Washington, D.C. - detalhe

Johannes Vermeer (Delft, 31 de Outubro de 1632 - Delft, 15 de Dezembro de 1675), também conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer, é o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII (um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados por suas cores, composições inteligentes e brilhante uso da luz. Era filho de um comerciante de artes. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No mesmo ano juntou-se à guilda de pintores de Saint Lucas. Mais tarde, em 1662 e 1669, foi escolhido para presidir a guilda. Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Só alcançou fama póstuma no século XIX. Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor.

Assista um vídeo com análise da pintura, pelos curadores da National Gallery of Art, Washington, D.C. clicando sobre ele:

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A história da obra de Johannes Vermeer – “A Maid Asleep”

Johannes Vermeer – "A Maid Asleep" – 1657 – óleo sobre tela - 87.6 x 76.5 cm – The Metropolitan Museum of Art

A história da obra de Johannes Vermeer – "A Maid Asleep" ("A Serviçal Adormecida")

Esta é provavelmente a obra mais antiga em que Vermeer  aborda o seu tema favorito, uma jovem mulher, ocasionalmente com um companheiro do sexo masculino, em um interior doméstico. Uma empregada doméstica muito bem vestida cochilou e sonha com o amor, após entreter um visitante (dois copos, um cântaro e um jarro, uma tigela de frutas, a cadeira deixada de lado, e a porta aberta podem ser vistos na desordenada natureza morta). A pintura acima dela retrata Cupido desmascarado, uma explicação oblíqua de seu sorriso sonhador. Radiografias mostram que Vermeer originalmente pintou um homem ao fundo e um cão no canto inferior direito. Ao substituir estes motivos, fez o tema amoroso menos óbvio.

Essa obra e as telas “The Milkmaid” (onde um sinal discreto de Cupido também acompanha a empregada) e a aproximadamente contemporânea “Cavalier and Young Woman” foram aparentemente compradas pelo colecionador de arte Delft, Pieter van Ruijven que acabou possuindo cerca de vinte e uma obras de Vermeer .

Johannes Vermeer – “The Milkmaid” – c. 1658 – óleo sobre tela – 45,5 x 41 cm - Rijksmuseum Amsterdam 

Johannes Vermeer – “Officer and Laughing Girl” - ca. 1657 – óleo sobre tela - 50.5 x 46 cm – The Frick Collection 

Johannes Vermeer (Delft, 31 de Outubro de 1632 - Delft, 15 de Dezembro de 1675), também conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer, é o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII (um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados por suas cores, composições inteligentes e brilhante uso da luz. Era filho de um comerciante de artes. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No mesmo ano juntou-se à guilda de pintores de Saint Lucas. Mais tarde, em 1662 e 1669, foi escolhido para presidir a guilda. Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Só alcançou fama póstuma no século XIX. Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor.

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A história da obra de Johannes Vermeer – "Girl with the Red Hat"

Johannes Vermeer – "Girl with the Red Hat" – c. 1665/1666 – óleo sobre madeira - 22.8 x 18 cm – National Gallery of Art

A história da obra de Johannes Vermeer – "Girl with the Red Hat" (Garota com o chapéu vermelho)

"Girl with the Red Hat" é uma das menores obras de Johannes Vermeer, e é pintada sobre madeira e não sobre suas habituais telas. A menina se virou na cadeira e interage com o espectador através de seu olhar direto. A obra transmite espontaneidade e informalidade incomuns. A modelo da obra não foi identificada, porém o Dr Benjamin Binstock que leciona História da Arte na Cooper Union em New York escreveu em um de seus livros que em seus estudos de 37 pinturas de Vermeer, concluiu que sua esposa Catharina Vermeer posou como modelo para 12 de suas pinturas, até 1666, quando grávida pela 11° vez, foi substituída por sua filha mais velha, Maria, então com 12 anos, que posou para a tela “Garota com Brinco de Pérola e também para “Garota com o Chapéu Vermelho”, além de outras telas até seus 16 anos, sendo depois substituída por uma de suas irmãs.  

O uso requintado da cor pelo artista é a característica mais marcante deste pintura, tanto por sua composição como por seus efeitos psicológicos. Vermeer concentrou as duas principais cores em duas áreas distintas: um vermelho vibrante para o chapéu e um azul suntuoso e quente para o manto. Ele também utilizou a intensidade do branco no lenço para unificar tudo. Esse uso extraordinário das cores por Vermeer estabelece um diálogo entre o espectador e a garota e ressalta o senso poético que flui por sua pintura.

Na visão da autora desse blog, essa pintura é uma pequena jóia, nada menos do que poesia óptica.

A acuidade visual surpreendente nesta pequena pintura foi atribuída ao uso da câmera escura por Vermeer, que era amigo do cientista Antony van Leeuwenhoek (1632-1723), famoso por seu trabalho com instrumentos ópticos, e pode muito bem ter sido um interesse em óptica que os uniu. Van Leeuwenhoek mais tarde se tornou executor do espólio de Vermeer.

A maioria dos estudiosos concorda que Vermeer utilizou uma câmera escura na composição e execução de The Girl with a Red Hat. É possível que ele escolheu um suporte de painel de madeira para replicar o brilho de uma imagem da câmera escura, que normalmente era projetada em vidro. Em particular, os realces difusos nos florões de cabeça de leão da cadeira assemelham-se ao efeito desfocado de uma imagem vista em uma câmera escura. O especialista em Vermeer, Arthur Wheelock, aponta no entanto, que Vermeer não se limitou a pintar em cima de uma imagem projetada por uma câmera escura. Embora os efeitos dessa estejam aparentes em porções da pintura, em outros lugares, os efeitos esperados não são vistos.

Câmera escura é um tipo de aparelho óptico baseado no princípio de mesmo nome, o qual esteve na base da invenção da fotografia no início do século XIX. Ela consiste numa caixa (ou também sala) com um buraco no canto, a luz de um lugar externo passa pelo buraco e atinge uma superfície interna, onde é reproduzida a imagem invertida. É possível que se originou a partir do século V A.C. na China, e teve princípios também vistos por Aristóteles na Grécia no século 4 A.C. A primeira câmera escura foi construída em meados do século VI, em experimentos de Antêmio de Tales. No século XI, durante a Dinastia Song, foi usado para aplicar atributos geométricos e quantitativos. Por volta do século XVIII, os desenvolvimentos seguintes por Robert Boyle e o criador do microscópio Robert Hooke, mais facilmente modelos portáteis se tornaram disponíveis, estes foram amplamente utilizados por artistas amadores e também por profissionais, como, por exemplo, o famoso pintor holandês Johannes Vermeer.

Johannes Vermeer (Delft, 31 de Outubro de 1632 - Delft, 15 de Dezembro de 1675), também conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer, é o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII (um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados por suas cores, composições inteligentes e brilhante uso da luz. Era filho de um comerciante de artes. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No mesmo ano juntou-se à guilda de pintores de Saint Lucas. Mais tarde, em 1662 e 1669, foi escolhido para presidir a guilda. Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Só alcançou fama póstuma no século XIX. Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor.

Assista o vídeo que mostra a adição de cores e tons à pintura e uma comparação visual com algumas das pinturas de Vermeer ao final:

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