Johannes
Vermeer - Woman Reading a Letter, c. 1663 – óleo sobre tela – 46,5 x 39 cm –
Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda
Análise de “Woman
Reading a Letter” de Johannes Vermeer
Esta pintura (“Mulher Lendo uma Carta”) é um dos retratos
mais cativantes da Vermeer, do mundo privado de uma jovem mulher. Apreciando um
momento quieto, a jovem está absorvida na leitura de uma carta na luz da manhã.
Ela ainda está vestindo a jaqueta de noite azul. Todas as cores na composição
são secundárias ao seu radiante azul obtido com pó de pedra “lápis lázuli”.
Vermeer registrou os efeitos de luz com precisão extraordinária.
Particularmente inovadora é a sua representação da pele da mulher em cinza
pálido, e também as sombras na parede, usando luz azul.
A cena quieta de Vermeer é ao mesmo tempo familiar e
enigmática. A composição é tão meticulosamente ordenada, que cada elemento
contribui para o humor reflexivo da personagem em seu centro. De pé, imóvel em
uma mesa diante de uma janela invisível, ela lê atentamente a página de uma
carta, possivelmente uma mensagem preciosa de um amante. Sobre a mesa, uma
segunda página da missiva cobre parcialmente um colar de grandes pérolas em uma
fita azul, talvez recém removido da caixa de joias aberta nas proximidades.
A luz suave da manhã reflete os grandes pregos de latão que decoram
as cadeiras espanholas, que têm florões de cabeça de leões, bem como as
pequenas tachas ao longo da borda do assento. Em uma demonstração magistral de
comando e manipulação de efeitos ópticos de Vermeer, as cadeiras e o mapa
ferroviário lançam sombras azuladas na parede, mas a própria mulher, não. De
acordo com a atmosfera delicada do interior, ele suavizou a topografia representada
no grande mapa da Holanda e West Friesland para tons de ocre, tonalidades que
sugerem seu estado interno complexo.
Embora o conteúdo da correspondência seja um
mistério, a cabeça inclinada da mulher e os lábios entreabertos transmitem uma
sensação de suspense. O significado da silhueta arredondada da mulher leva a
muitos debates desde o final do século 19. Para alguns espectadores, sua forma
sugere a gravidez, o que teria sido um tema atípico para o período. Como visto
em outras pinturas de Vermeer e seus contemporâneos, a forma cônica, em grande
moda em meados da década de 1660, foi alcançada vestindo uma jaqueta em Evasê
sobre uma saia grossa virada na cintura.
Essa pintura é uma das representações mais enigmáticas de
Vermeer de um novo tema na pintura de gênero holandesa (assuntos da vida cotidiana):
mulheres em ambientes domésticos, muitas vezes tão preocupadas que se esquecem
do olhar do espectador, em ambientes íntimos, na década de 1660.
Johannes Vermeer (Delft, 31 de Outubro de 1632 - Delft, 15
de Dezembro de 1675), também conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van
der Meer, é o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII
(um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas
conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os
seus quadros são admirados por suas cores, composições inteligentes e brilhante
uso da luz. Era filho de um comerciante de artes. Casou-se em 1653 com
Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No
mesmo ano juntou-se à guilda de pintores de Saint Lucas. Mais tarde, em 1662 e
1669, foi escolhido para presidir a guilda. Sabe-se que vivia com magros
rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Só
alcançou fama póstuma no século XIX. Conhecem-se hoje muito poucos quadros de
Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor.
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