Análise da pintura “Gather Ye Rosebuds While Ye May” de John William Waterhouse

John William Waterhouse - Gather Ye Rosebuds While Ye May, 1909 – óleo sobre tela – 100 x 83 cm – coleção particular

Análise da pintura “Gather Ye Rosebuds While Ye May” de John William Waterhouse

A pintura “Gather Ye Rosebuds While Ye May” (Reúna os Botões de Rosa enquanto nós Podemos) tem seu título inspirado em um verso no poema "Para as Virgens, para fazer muito do Tempo", que foi escrito no século XVII por Robert Herrick. O poema enfatiza a passagem do tempo.  O significado desse poema é o mesmo que "Faça feno enquanto o sol brilha" e "Carpe Diem". Ele transmite que se deve aproveitar ao máximo as oportunidades que se tem, no tempo limitado que está disponível para nós.

“Reúna os botões de rosa enquanto você pode, o Velho Tempo ainda está voando.

E esta mesma flor que sorri hoje

Amanhã estará morrendo.

A lâmpada gloriosa do céu, o sol,

Quanto mais alto ele for,

Quanto mais cedo sua corrida será executada,

E mais perto ele está se assentando. ”

A imagem cria uma maravilhosa atmosfera etérea. Donzelas jovens estão colhendo flores em um prado perto de um riacho. Waterhouse retratou um céu azul e alguns escritores sugeriram que a cena foi influenciada por seu país de origem, a Itália. Curiosamente, foi a segunda de duas pinturas com o mesmo título.

A atenção do espectador é direcionada para as duas personagens principais em primeiro plano. Descalças e vestidas com vestidos esvoaçantes, cada uma delas se inclina para pegar as flores com uma das mãos enquanto segura um buquê na outra. Uma está vestida de azul e tem cabelo vermelho, a outra usa rosa e tem cabelos negros. Esta pintura e outras que a seguiram, podem ter sido inspiradas no conto mitológico de Perséfone. Perséfone inocente, filha da Deusa da Colheita chamada Deméter, foi sequestrada por Hades enquanto colhia flores na planície de Enna.

Perdida por quase um século, essa pintura estava em uma antiga casa de fazenda canadense, comprada por um casal que solicitou que a pintura permanecesse na casa porque "Parecia bonita na parede". Eles não tinham ideia do seu valor. Quando a levaram a um negociante de arte para ser avaliada, quase 30 anos depois, eles "quase caíram da cadeira". Ninguém sabe como a pintura foi parar na fazenda canadense.

John William Waterhouse - Gather Ye Rosebuds While Ye May, 1908 – óleo sobre tela – 61,6 x 45,7 cm – coleção particular

John William Waterhouse (6 de Abril de 1849 - 10 de Fevereiro de 1917) foi um pintor inglês, conhecido pelas suas obras no estilo Pré-Rafaelita. Trabalhou diversas décadas após o fim da Irmandade Pré-Rafaelita, que viu seu apogeu no meio do século XIX, o que fez com que ele fosse apelidado de “o pré-rafaelita moderno”. Recebendo influência não só do início do Pré-Rafaelismo como também de seus contemporâneos, os impressionistas, suas obras são conhecidas por suas representações de mulheres da mitologia grega e também da lenda do Rei Artur.

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Análise da pintura de Edward Burne-Jones – The Golden Stairs

Edward Burne-Jones – The Golden Stairs, 1880 – óleo sobre madeira – 269,2 x 116,8 cm – Tate Britain, London

Análise da pintura de Edward Burne-Jones – The Golden Stairs

“The Golden Stairs” (As Escadas Douradas) é uma das pinturas mais famosas de Edward Burne-Jones. Esta pintura resume o interesse do artista em investigar um humor ao invés de contar uma história. Ele deliberadamente fazia suas obras serem enigmáticas e o significado dessa pintura provocou muito debate. Um fluxo aparentemente interminável de mulheres jovens que descem uma escada em espiral é o tema de The Golden Stairs. A beleza passiva de seus rostos é típica do artista. Não se sabe quem são, nem para onde elas vão.

Edward Burne-Jones – The Golden Stairs, 1880 – óleo sobre madeira – 269,2 x 116,8 cm – Tate Britain, London - detalhe

Vestidas com roupas vagamente renascentistas, as mulheres foram retratadas em uma paleta monocromática projetada para criar um senso de humor e atemporalidade. A estrutura vertical da tela dirige o olho do espectador para baixo através do longo desfile de mulheres quase idênticas. Uma interpretação é que as 18 mulheres são espíritos em um sonho encantado. A pintura também pode ser puramente decorativa, transmitindo a ideia de movimento infinito. Uma ideia popularizada na década de 1870, é que "toda arte sempre aspira à condição de música".

Edward Burne-Jones – The Golden Stairs, 1880 – óleo sobre madeira – 269,2 x 116,8 cm – Tate Britain, London - detalhe

As figuras foram desenhadas a partir de modelos profissionais, mas as cabeças são de mulheres jovens do círculo de Burne-Jones. Algumas foram identificadas: sua filha Margaret é a quarta do topo, segurando uma trombeta. Edith Gellibrand, conhecida pelo nome artístico Edith Chester, é a sétima do topo, vista curvada. May Morris, filha de William Morris, é nona do topo, segurando um violino. Frances Graham, mais tarde conhecida como Lady Horner, filha de William Graham, está na parte inferior esquerda, segurando címbalos. Atrás dela na escada está Mary Gladstone, filha de William Gladstone. Outras incluem: Laura Tennant, mais tarde conhecida como Laura Lyttelton, e Mary Stuart-Wortley, mais tarde Lady Lovelace.

Ao contrário de muitas das obras de Burne-Jones, The Golden Stairs não se baseia em uma fonte literária. Foi chamada de simbolista, pois não tem narrativa reconhecível, mas sim define um humor. É uma harmonia de cor na tradição das obras estéticas das décadas de 1860 e 1870.

Sir Edward Coley Burne-Jones (Birmingham, 28 de agosto de 1833 – Londres, 17 de junho de 1898) foi um artista e designer inglês, envolvido no rejuvenescimento da tradição de vitrais na Inglaterra. As suas obras incluem as janelas de Birmingham Cathedral, a igreja de St Martin's, em Brampton, Cumbria, entre outras. Integrado ao movimento pré-rafaelita formado na Inglaterra em 1848, com grande influência do pintor Dante Gabriel Rossetti. Depois disso, Sir Edward Burne-Jones tornou-se um dos grandes nomes de uma nova tendência surgida na década de 1860, designada por Aestheticism. Além de pintura e vitrais, Burne-Jones trabalhou em vários tipos de arte, incluindo o design de azulejos de cerâmica, joias, tapeçarias, mosaicos e ilustrações de livros.

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http://www.arteeblog.com/2017/04/analise-da-pintura-earth-mother-de.html

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Análise de “O Devaneio” de Dante Gabriel Rossetti

Dante Gabriel Rossetti - The Daydream (O Devaneio), 1880 – óleo sobre tela - 158.7 cm × 92.7 cm - Victoria and Albert Museum, London

Análise de “O Devaneio” de Dante Gabriel Rossetti

A pintura retrata Jane Morris posando sentada no galho de uma figueira. Uma pequena haste de madressilva está na sua mão, um símbolo de amor na era vitoriana, que pode ser uma indicação do caso secreto do artista com a modelo, na época. Ela é retratada em um vestido de seda verde, à sombra de um arabesco das folhas da figueira. Acima de sua cabeça e em torno dela os galhos das árvores quase a abraçam, ou é como se ela estivesse emergindo da própria árvore, como uma dríade, ou ninfa da árvore. Ela está imersa em seus devaneios, voltando seu olhar para baixo, para longe, em direção a algo invisível ou talvez apenas percebido por ela. A representação da mulher jovem, elegante em um abrigo rodeado pelos ramos, contribui para a sensação de segredo na pintura, talvez indicando a furtividade do caso ou um local de encontro clandestino. O abrigo é escuro, mas em torno de seus ombros há luz, sinalizando que é dia.

Dante Gabriel Rossetti - The Daydream (O Devaneio), c. 1878 – desenho a giz - Ashmolean Museum, Oxford

Em 1878 Rossetti completou um esboço em giz de Morris, sua amante secreta, que ele havia conhecido no Theatre Royal, Drury Lane, em 1857. Ela foi a modelo para várias de suas pinturas mais conhecidas, incluindo Proserpine. Inicialmente, a pintura era para ter sido nomeada Monna Primavera, ou Vanna Primavera, possivelmente inspirada em La Vita Nuova, uma narrativa que cativou Rossetti e foi a base para suas obras de arte anteriores. Rossetti era também um poeta e escreveu sonetos para acompanhar várias de suas pinturas. A última composição de sua série intitulada Sonetos para Pinturas é associada com esta pintura.

Dante Gabriel Rossetti – Autorretrato, 1847 – desenho a lápis e giz branco -  20,7 x 16,8 cm - National Portrait Gallery, London

Dante Gabriel Rossetti (12 de maio de 1828 - 9 de abril 1882) foi um poeta Inglês, ilustrador, pintor e tradutor. Ele fundou a Irmandade Pré-Rafaelita em 1848 com William Holman Hunt e John Everett Millais. Rossetti foi mais tarde a principal fonte de inspiração para uma segunda geração de artistas e escritores influenciados pelo movimento, notadamente William Morris e Edward Burne-Jones. Sua obra também influenciou os simbolistas europeus e foi um importante precursor do Movimento Estético. Era filho de um imigrante italiano. Rossetti nasceu em Londres, e recebeu o nome Gabriel Charles Dante Rossetti. Sua família e amigos o chamavam de Gabriel, mas em publicações ele colocava o nome Dante primeiro (em honra de Dante Alighieri). A arte de Rossetti era caracterizada por sua sensualidade e seu revivalismo medieval. A vida pessoal de Rossetti foi intimamente ligada ao seu trabalho, especialmente suas relações com as seus modelos e musas Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth e Jane Morris.

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