Série John Singer Sargent – pinturas de Veneza

John Singer Sargent – The Rialto, Venice, 1911 – óleo sobre tela – 55,9 x 92,1 cm – Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

Série John Singer Sargent – pinturas de Veneza

Veneza era um destino popular para artistas de todas as nacionalidades no final do século XIX por causa de seus canais pitorescos e arquitetura grandiosa, as multidões coloridas e a qualidade especial de sua luz límpida e cintilante. Rejeitando os pontos de vista tradicionais, Sargent escolheu seus personagens nas classes sociais mais baixas, vistos nas vielas que atravessam a cidade e os retratou realizando tarefas mundanas ou em relações ambíguas. Sargent fez muitas pinturas a óleo e aquarelas de Veneza. Aqui selecionei algumas.

John Singer Sargent - Venetian Wineshop, c. 1898 – óleo sobre tela - 53.34 x 69.85 cm – coleção particular

John Singer Sargent – Interior of Dodge's Palace, 1898 – óleo sobre tela – 50,2 x 69,2 cm – coleção particular

John Singer Sargent – Venetian Canal, 1913 – aquarela e grafite sobre papel - 40 x 53.3 cm – The Metropolitan Museum of Art, New York, USA

Como muitos de seus contemporâneos, Sargent foi cativado por Veneza e visitou a cidade frequentemente. Para o ponto focal desta aquarela, escolheu a torre relativamente obscura, contudo pitoresca da igreja de San Barnaba. Posicionou-se perto da água, como se estivesse numa gôndola, para apresentar uma vista olhando para o Rio de San Barnaba em direção ao Grande Canal.

John Singer Sargent - Side Canal in Venice, 1902 – aquarela sobre papel - 45.72 x 30.48 cm – coleção particular

John Singer Sargent - Street in Venice, c. 1882 – óleo sobre tela – 45,1 x 53,9 cm - National Gallery of Art, Washington DC

Essa obra, pintada de forma pós-impressionista, mostra uma rua tranquila que sai da Calle Larga dei Proverbi, perto do Grande Canal de Veneza. A pintura mostra uma mulher jovem andando pela rua de pedra, chutando a saia com o pé direito, e observada por dois homens nas sombras à sua direita. Sargent retrata seus olhos virados para baixo e o ritmo aparentemente rápido com que ela passa os dois homens, além do olhar masculino invasor e seu efeito sobre a mulher que passa. No meio do fundo da pintura, um casal está sentado do lado de fora de um café ou bar, também em uma conversa profunda. O casal está interessado apenas em si, em contraste com os dois homens. A influência do impressionismo é evidente em uma série de características deste trabalho, especialmente nas grandes pinceladas de seu vestido e no corte incomum da composição.

John Singer Sargent – A Street in Venice, 1880-81 – óleo sobre tela - 75.1 × 52.4 cm – Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA

Este beco estreito, com suas paredes de gesso descascadas e uma explosão de luz na extremidade mais distante, mostra uma situação ambígua. Uma mulher pisa sobre o limiar de uma adega, olhando para nós como se tivéssemos interferido em uma reunião particular. O homem que olha para ela parece não ter consciência de ser observado. Sargent manipulou a cena para enfatizar sua ambiguidade e tensão. As sombras, as paredes altas que parecem estar se fechando, as linhas de perspectiva dramática que levam à estreita fenda da luz solar à distância, contribuem para o mistério e o ar de ameaça da cena. A paleta é quase monocromática, apenas iluminada pelo toque de cor de coral no vestido da mulher. Acima de tudo, este encontro fora de uma loja de vinhos tem um ar quase incômodo de imediatismo na posição agitada do homem e no olhar direto da mulher.

John Singer Sargent – An Interior in Venice, 1899 – óleo sobre tela – 66 x 83,5 cm – Royal Academy of Arts, London

John Singer Sargent – The Grand Canal, Venice, c. 1902 – aquarela e grafite sobre papel - Harvard University Art Museums, Fogg Art Museum, Cambridge

John Singer Sargent – The Bridge of Sighs (A Ponte dos Suspiros), 1905 – 1908 – aquarela sobre papel – 25,4 x 35,6 cm – Brooklyn Museum, New York

John Singer Sargent (Florença, 12 de janeiro de 1856 — Londres, 14 de abril de 1925) foi um dos retratistas mais procurados e prolíficos da alta sociedade internacional. Um americano expatriado, John Singer Sargent pintou com elegância o mundo cosmopolita, ao qual pertencia. Nascido de pais americanos que residiam na Itália, Sargent passou sua vida adulta em Paris, movendo-se para Londres em meados de 1880. O artista viajava com frequência, e foi durante essas viagens que ele experimentou mais extensivamente com pintura en plein air, ou ao ar livre. Tornou-se um dos maiores retratistas e muralistas de seu tempo. Com a maestria técnica e a engenhosidade de seus trabalhos, retratou brilhantemente seus modelos, com foco no refinamento aristocrático e a altivez.

Sargent cultivou e manteve amizades (tais como os artistas Claude Monet e Auguste Rodin, os escritores Robert Louis Stevenson e Henry James, e o ator Ellen Terry, entre outros) que foram essenciais para a sua arte, nutrindo sua criatividade e fornecendo inspiração, e elas foram cruciais para o desenvolvimento de sua carreira ao longo de sua vida. Sargent constantemente expandiu o seu círculo de colaboradores, permanecendo dedicado aos amigos ao longo da vida. Por exemplo, era comum Sargent manter relações sociais com clientes, anos depois de ter concluído os seus retratos. Sua rede de amigos tornou possível alcançar o sucesso em ambos os lados do Atlântico.

Esse blog possui mais artigos sobre John Singer Sargent, com mais informações sobre ele. Clique sobre os links abaixo para ver:

http://www.arteeblog.com/2014/10/a-historia-de-tres-obras-de-arte-de.html

http://www.arteeblog.com/2015/06/a-historia-de-carnation-lily-lily-rose.html

http://www.arteeblog.com/2015/07/sargent-retratos-de-artistas-e-amigos.html

http://www.arteeblog.com/2015/09/curiosidades-sobre-madame-x-e-john.html

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A história da pintura de John Singer Sargent - The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy

John Singer Sargent - The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy – 1907 – óleo sobre tela - 71.4 × 56.5 cm - The Art Institute of Chicago, USA

A história da pintura de John Singer Sargent - The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy

Situado num jardim iluminado pelo sol, na cidade central de Frascatti, este encantador retrato duplo é repleto de luz. Nessa pintura, Sargent retratou a artista Jane de Glehn esboçando o cenário em frente dela, assistida por Wilfrid de Glehn, seu marido artista. Jane descreveu como foi posar para a pintura em uma carta para sua irmã Lydia, em 6 de outubro de 1907, dizendo que Sargent estava fazendo uma imagem divertida dela, empoleirada em uma balaustrada, com Wilfrid olhando o esboço com uma expressão desdenhosa e uma atitude indolente. Nessa carta, ela também diz que parece um pierrô, vestida toda de branco, com uma bata de pintura branca e um véu azul pálido ao redor do chapéu, e com uma expressão preocupada como, segundo Sargent, todo artista deve ter.

Jane Erin Emmet de Glehn (1873 - 1961) era uma pintora americana de retratos. A carreira de Jane Emmet começou enquanto estudava na New York's Art Students League. Em seguida, viajou para a Europa para ver o trabalho dos Grandes Mestres e continuar seus estudos. Depois de retornar à América, conheceu e se casou com o notável pintor impressionista britânico Wilfrid de Glehn (1870-1951). Após o casamento, o casal viajou para Cornwall, na Inglaterra, Paris e Veneza e se estabeleceu em Londres. Na Inglaterra, Jane continuou a desenhar e pintar, expondo seu trabalho no New English Art Club e na Royal Academy. Ela trabalhava principalmente com giz e carvão vegetal. O jovem casal se tornou frequente companheiro de viagem do pintor americano John Singer Sargent, que Jane Emmet de Glehn conheceram durante a apresentação da dançarina Carmencita em 1890. Entre 1905 e 1914, o trio se retratou em muitas de suas obras enquanto viajava pela Europa.

John Singer Sargent (Florença, 12 de janeiro de 1856 — Londres, 14 de abril de 1925) foi um dos retratistas mais procurados e prolíficos da alta sociedade internacional. Um americano expatriado, John Singer Sargent pintou com elegância o mundo cosmopolita, ao qual pertencia. Nascido de pais americanos que residiam na Itália, Sargent passou sua vida adulta em Paris, movendo-se para Londres em meados de 1880. O artista viajava com frequência, e foi durante essas viagens que ele experimentou mais extensivamente com pintura en plein air, ou ao ar livre. Tornou-se um dos maiores retratistas e muralistas de seu tempo. Com a maestria técnica e a engenhosidade de seus trabalhos, retratou brilhantemente seus modelos, com foco no refinamento aristocrático e a altivez.

Sargent cultivou e manteve amizades (tais como os artistas Claude Monet e Auguste Rodin, os escritores Robert Louis Stevenson e Henry James, e o ator Ellen Terry, entre outros) que foram essenciais para a sua arte, nutrindo sua criatividade e fornecendo inspiração, e elas foram cruciais para o desenvolvimento de sua carreira ao longo de sua vida. Sargent constantemente expandiu o seu círculo de colaboradores, permanecendo dedicado aos amigos ao longo da vida. Por exemplo, era comum Sargent manter relações sociais com clientes, anos depois de ter concluído os seus retratos. Sua rede de amigos tornou possível alcançar o sucesso em ambos os lados do Atlântico.

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Análise da pintura de John Singer Sargent – As Filhas de Edward Darley Boit

John Singer Sargent - The Daughters Of Edward Darley Boit, 1882 – óleo sobre tela – 222,57 x 221,93 cm - Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA

Análise da pintura de John Singer Sargent – As Filhas de Edward Darley Boit

A pintura “As Filhas de Edward Darley Boit” foi pintada em Paris, no Outono de 1882. Sargent era um amigo dos pais das meninas, Edward Darley Boit e Mary Louisa Cushing Boit. Ned Boit era de Boston, um advogado formado em Harvard, que se afastou de sua profissão, a fim de perseguir uma carreira como pintor. Suas quatro filhas eram Florence (14 anos), Jane (doze anos), Mary Louisa (oito anos) e Julia (quatro anos). Não se sabe se a pintura foi encomendada por Boit ou pintada por sugestão de Sargent.

John Singer Sargent - The Daughters Of Edward Darley Boit, 1882 - detalhe

Mary Louisa Boit, ou Isa, era uma mulher vivaz e social que preferia morar na Europa do que na América. Sua herança, um legado do Comércio da China, em Boston, permitiu que a família morasse no exterior, na avenida de Friedland, no oitavo arrondissement, um bairro de luxo em Paris, preferido dos americanos ricos. O hall de entrada do apartamento serviu como cenário para o retrato de Sargent, um espaço obscuro em que o pintor arranjou as quatro meninas.

Embora o tema da pintura tenha sido inicialmente interpretado como simplesmente “meninas brincando”, posteriormente foi visto como um reflexo de uma análise freudiana e um interesse nas ambiguidades da adolescência.

John Singer Sargent - The Daughters Of Edward Darley Boit, 1882 - detalhe

A composição é incomum para um retrato de grupo, tanto pelos diversos graus de proeminência dados às figuras, como pelo formato quadrado da tela. As dimensões podem dever algo à influência da pintura de Diego Velázquez, “Las Meninas”, que Sargent tinha copiado e que pressagia as formas geométricas e espaços amplos e profundos de pintura de Sargent. Ele adaptou o espaço misterioso de Velázquez, sua paleta escura e a maneira pela qual a sua princesa confronta diretamente o espectador. 

Ao mesmo tempo, Sargent deve ter pensado nos retratos e composições incomuns de seu contemporâneo francês Edgar Degas. “As Filhas de Edward DarleyBoit” compartilham algumas das estratégias de Degas: a composição assimétrica com um centro quase vazio, a sensação de desconexão entre os membros da família, e um sentimento da vida moderna interrompida.

Esse blog possui um artigo sobre a pintura de Diego Velazquez – Las Meninas. Clique sobre esse link para ver:

http://www.arteeblog.com/2016/04/analise-de-las-meninas-de-diego.html 

Diego Velazquez – Las Meninas, 1656 – óleo sobre tela – 276 x 318 cm - Museo del Prado, Madrid, Spain

As crianças estão dispostas de modo que a mais nova, Julia, de quatro anos de idade, está sentada no chão, Mary Louisa, de oito anos de idade, está em pé à esquerda, e as duas mais velhas, Jane, de doze anos, e Florence, de quatorze, estão ao fundo, parcialmente obscurecidas pela sombra.

John Singer Sargent - The Daughters Of Edward Darley Boit, 1882 - detalhe

A crítica moderna reconheceu qualidades inquietantes na pintura, que é uma imagem tanto lindamente pintada como psicologicamente enervante, em que as meninas estão em fases sucessivas de infância, evoluindo para a alienação e uma perda de inocência à medida que envelhecem. O senso de autonomia entre as meninas (e a vitalidade da pintura de Sargent) faz muitas vezes os espectadores se sentirem como se eles estivessem interrompendo as crianças, que olham de volta em resposta. A colocação das duas meninas mais velhas, perto de uma porta de entrada escurecida, é um símbolo de sua maturação para um futuro desconhecido. Nenhuma das meninas iria se casar, e as duas mais velhas sofreram distúrbios emocionais na maturidade. 

John Singer Sargent - The Daughters Of Edward Darley Boit, 1882 - detalhe

Em 1919, as quatro irmãs doaram a pintura para o Museu de Belas Artes de Boston, em memória de seu pai. A pintura está exposta entre os dois antigos vasos altos japoneses azul-e-branco retratados na obra (feitos em Arita, no século 19), também doados ao museu. Com esta pintura, Sargent magistralmente transcendeu retratos, proporcionando uma contínua meditação evocativa sobre abertura e enigma, público e privado, luz e sombra.

John Singer Sargent (Florença, 12 de janeiro de 1856 — Londres, 14 de abril de 1925) foi um dos retratistas mais procurados e prolíficos da alta sociedade internacional. Um americano expatriado, John Singer Sargent pintou com elegância o mundo cosmopolita, ao qual pertencia. Nascido de pais americanos que residiam na Itália, Sargent passou sua vida adulta em Paris, movendo-se para Londres em meados de 1880. O artista viajava com frequência, e foi durante essas viagens que ele experimentou mais extensivamente com pintura en plein air, ou ao ar livre. Tornou-se um dos maiores retratistas e muralistas de seu tempo. Com a maestria técnica e a engenhosidade de seus trabalhos, retratou brilhantemente seus modelos, enfocando o refinamento aristocrático e a altivez.

Sargent cultivou e manteve amizades (tais como os artistas Claude Monet e Auguste Rodin, os escritores Robert Louis Stevenson e Henry James, e o ator Ellen Terry, entre outros) que foram essenciais para a sua arte, nutrindo sua criatividade e fornecendo inspiração, e elas foram cruciais para o desenvolvimento de sua carreira ao longo de sua vida. Sargent constantemente expandiu o seu círculo de colaboradores, permanecendo dedicado aos amigos ao longo da vida. Por exemplo, era comum Sargent manter relações sociais com clientes, anos depois de ter concluído os seus retratos. Sua rede de amigos tornou possível alcançar o sucesso em ambos os lados do Atlântico.

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A história de três obras de arte de John Singer Sargent

A história de três obras de arte de John Singer Sargent

John Singer Sargent - Mrs. Hugh Hammersley – 1892 – óleo sobre tela - 205.7 x 115.6 cm 

Mrs. Hammersley, nascida Mary Frances Grant (era a esposa de vinte e nove anos de idade, de um banqueiro e elegante anfitriã de Londres) está levemente posicionada em um sofá francês elegante. Sua forma esguia e expressão sincera sugerem a capacidade de Sargent para caracterizar e embelezar simultaneamente a retratada. Seu vestido de veludo de seda adornado com ouro e o cenário suntuoso mostram seu domínio de texturas variadas.

Este retrato confirmou as habilidades de Sargent para os potenciais (mas relutantes) fregueses ingleses quando apareceu na New Gallery em Londres em 1893. Os comentários positivos que recebeu lá e em uma exposição em 1894, finalmente anularam as dúvidas que seu Madame X (Madame Pierre Gautreau) tinha despertado em 1884. A tela está entre as primeiras de uma série de retratos arrebatadores de Sargent das mulheres inglesas glamourosas, que culminou com as irmãs Wyndham (1899).

Reveses financeiros obrigaram o viúvo da senhora Hammersley a vender a pintura em 1923. Por sugestão de Sargent, foi comprada por Charles Deering, um amigo americano, em cuja família o retrato descendeu.

Madame X (Madame Pierre Gautreau) - John Singer Sargent – 1883-84 - 208.6 x 109.9 cm 

Virginie Avegno (1859-1915) nasceu na Louisiana, filha do Major Anatole Avegno de New Orleans, um cavalheiro cuja família emigrou de Camogli, Itália, e Marie Virginie de Ternant, de Parlange Plantation, Louisiana. Depois do Major Avegno morrer de ferimentos sofridos na Batalha de Shiloh, a senhora Avegno levou suas filhas para Paris. Lá Virginie se tornou uma célebre beleza e casou-se com Pierre Gautreau, um banqueiro parisiense. Sargent provavelmente a conheceu em 1881. Em 1882, ele escreveu para ela, querendo pintar seu retrato. Ele trabalhou no retrato na casa de verão dos Gautreau na Bretanha em 1883, mas teve dificuldade em encontrar uma pose e perspectiva adequadas. Numerosos estudos mostram suas diferentes tentativas de composição.

Madame Pierre Gautreau era conhecida em Paris pela sua aparência astuta. Sargent esperava melhorar sua reputação pintando e exibindo seu retrato. Trabalhou sem uma encomenda, mas com a cumplicidade de sua modelo, enfatizando seu estilo pessoal ousado ao mostrar a alça direita do vestido escorregando de seu ombro. No Salão de 1884, o retrato recebeu mais zombaria do que elogios. Sargent repintou a alça no ombro e escondeu o trabalho por mais de trinta anos. Quando, finalmente, ele o vendeu para o Metropolitan Museum, comentou: "Eu acho que é a melhor coisa que eu fiz", mas pediu para o Museu disfarçar o nome da modelo.

The Wyndham Sisters: Lady Elcho, Mrs. Adeane, and Mrs. Tennant - John Singer Sargent – 1899 – óleo sobre tela - 292.1 x 213.7 cm

As três belas filhas do Exmo. Percy Wyndham, um londrino rico, aparecem no canto inferior direito desta tela monumental. A partir da esquerda, as irmãs são Madeline Adeane (1869-1941), Pamela Tennant (1871-1928), e Mary Constance, Lady Elcho (1862-1937). Ao invés de conduzir sessões de pintura em seu estúdio, como sempre fazia por volta de 1900, Sargent pintou as irmãs na sala de estar da residência de sua família em Belgrave Square. Visto na parede escura acima delas está o retrato da mãe delas, por George Frederic Watts, o que estabelece a sua genealogia. Nessa ousada composição assimétrica, Sargent fez pinceladas dinâmicas e fluidas para sugerir as formas e texturas dos vestidos brancos opulentos, do sofá de brocado, e das enormes peônias brancas. As figuras alongadas, tão típicas do estilo de Sargent por volta de 1900, aumentam a impressão de elegância aristocrática. Exibido na exposição anual da Royal Academy em 1900, o retrato foi aclamado pela crítica e apelidado "As Três Graças" pelo príncipe de Gales.

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Lady Randolph Churchill e seu filho, Sir Winston Churchill

"Lady Randolph Churchill” - John Singer Sargent - final dos anos 1890 - óleo sobre tela - coleção particular

Lady Randolph Churchill, nascida Jenny Jerome, em New York em 1854, era a mãe de Sir Winston Churchill

Lady Randolph Churchill (9 de janeiro de 1854 - Junho 29 1921), nascida Jeanette Jerome, era a esposa nascida norte-americana de Lord Randolph Churchill e mãe do primeiro-ministro britânico Winston Churchill.

De beleza notável (um admirador, Lord d'Abernon, disse que havia "mais de pantera que de mulher em seu olhar") Jennie Jerome trabalhou como editora de revista na juventude.

Por muito tempo considerada uma das mais belas mulheres da época, ela casou pela primeira vez em 15 de abril de 1874, com 20 anos, na embaixada britânica em Paris, com Lord Randolph Churchill, o terceiro filho de John Winston Spencer-Churchill. Embora o casal ficasse noivo em três dias de sua primeira reunião, o casamento foi adiado por meses, enquanto seus pais discutiam sobre arranjos. Por este casamento, ela foi devidamente conhecida como Lady Randolph Churchill e seria referida em conversas como Lady Randolph.

Os Churchill tiveram dois filhos. Winston (1874-1965), o futuro primeiro-ministro, nasceu menos de oito meses depois do casamento. De acordo com seu biógrafo William Manchester, Winston foi provavelmente concebido antes do casamento, em vez de nascer prematuramente.

Acredita-se que Lady Randolph teve inúmeros amantes durante o casamento, incluindo Karl Kinsky, o Príncipe de Gales (mais tarde Rei Eduardo VII do Reino Unido) e Herbert von Bismarck.

Ela teve mais dois casamentos, um com um Capitão da Guarda Escocesa (da mesma idade que Sir Winston, seu filho) e outro com um membro do British Civil Service na Nigéria (que era 2 anos mais novo que Sir Winston).

Jack, Jennie e Winston

Sir Winston Leonard Spencer-Churchill - (Woodstock, 30 de Novembro de 1874 — Londres, 24 de Janeiro de 1965) foi um político conservador e estadista britânico, famoso principalmente por sua atuação como primeiro-ministro do Reino Unido durante a Segunda Guerra Mundial. Ele foi primeiro-ministro britânico por duas vezes (1940-45 e 1951-55). Orador e estadista notável, ele também foi oficial no Exército Britânico, historiador, escritor e artista. Ele é o único primeiro-ministro britânico a ter recebido o Prêmio Nobel de Literatura e a cidadania honorária dos Estados Unidos.

"Cork Trees Near Mimizan" - Sir Winston Churchill

"The Marlborough Tapestries at Blenheim" - Sir Winston Churchil

Sir Winston Churchill - "Villa on the Nivelle" - 1945

Atelie de Sir Winston Churchill em Chartwell House

Esse blog possui mais um artigo sobre Sir Winston Churchill e um artigo sobre a região The Cotswolds e o Blenheim Palace, onde Churchill nasceu. Clique sobre os links abaixo para ver:

http://www.arteeblog.com/2017/11/o-lado-artista-de-sir-winston-churchill.html

http://www.arteeblog.com/2014/10/passeio-virtual-por-cotswolds-na.html

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