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A história da pintura de Henri Fantin-Latour, “Hommage à Delacroix”

Henri Fantin-Latour - Hommage à Delacroix, 1864 – óleo sobre tela – 160 x 250 cm – Muséee d´Orsay, Paris

A história da pintura de Henri Fantin-Latour, “Hommage à Delacroix”

Esta pintura é a primeira grande composição de um artista intimamente ligado aos impressionistas e mostra o gosto de Fantin-Latour pelo estudo de personagens, desenho preciso e harmonias de cores escuras. O agrupamento das figuras e o esquema de cores, preto e branco, evocam os retratos grupais da Holanda do século XVII.

Um grupo de dez escritores e artistas estão agrupados em torno de um retrato de Delacroix executado a partir de uma fotografia feita em 1852 por Victor Laisné. Podemos ver o próprio Fantin-Latour, com uma camisa branca e segurando uma paleta, James Whistler em pé, em primeiro plano, Édouard Manet com a mão no bolso e Baudelaire, sentado à direita com uma expressão definida no rosto. Os personagens retratados, da esquerda para a direita, são:

Sentados: o romancista Louis Edmond Duranty, o próprio Fantin-Latour em camisa e com paleta, o escritor Champfleury e o escritor Charles Baudelaire. De pé: o geólogo Louis Cordier, o pintor Alphonse Legros, o pintor norte-americano James Whistler, o pintor Édouard Manet, o pintor Félix Bracquemond e o pintor Albert de Balleroy.

Em julho de 1838, Baudelaire encontrou a pintura de Delacroix, The Battle of Taillebourg, numa visita às galerias do Musée du Château de Versailles. Foi o início de uma grande paixão pelo romântico e colorido trabalho de Delacroix, o "pintor mais sugestivo de todos". A admiração que o autor de “Les Fleurs du mal” sentiu por Delacroix é uma indicação do respeito que lhe foi dado pelos artistas que encarnariam a modernidade na segunda metade do século XIX.

Um ano após a morte de Delacroix, Henri Fantin-Latour pintou este retrato de grupo para lhe prestar a homenagem que ele não havia recebido em sua vida. Foi no funeral de Eugène Delacroix, em 17 de agosto de 1863, que Fantin-Latour, chocado com a pequenez do cortejo fúnebre de Delacroix (que seguiu juntamente com Charles Baudelaire e Édouard Manet), decidiu realizar uma homenagem pública, na forma de uma pintura-manifesto, em que representa um conjunto de dez personalidades das artes e das letras que expressando a sua admiração por Delacroix, se reúnem em frente do retrato do mestre falecido no ano anterior.

Henri Fantin-Latour – Esboço para “Homage to Delacroix”, Henri Fantin-Latour, 1863 – 1864 – óleo sobre tela – 25,5 x 26 cm – Musée National Eugène-Delacroix, Paris

Henri Fantin-Latour (Grenoble, Isère, França, 14 de janeiro de 1836 - Buré, Orne na Baixa Normandia, França, 25 de agosto de 1904) foi um pintor e litógrafo francês mais conhecido por suas pinturas de flores e retratos grupais de artistas e escritores parisienses. Ele recebeu aulas de desenho de seu pai, que era um artista. Em 1850 ele entrou na École de Dessin. Depois de estudar na École des Beaux-Arts de Paris a partir de 1854, passou muito tempo copiando as obras dos antigos mestres no Musée du Louvre. Embora Fantin-Latour tenha feito amizade com vários jovens artistas que mais tarde se associariam ao impressionismo, incluindo Whistler e Manet, o trabalho de Fantin permaneceu em estilo conservador. Whistler chamou a atenção para Fantin, na Inglaterra, onde suas naturezas mortas venderam muito bem, apesar de praticamente desconhecidas na França. Além de suas pinturas realistas, Fantin-Latour criou litografias imaginativas inspiradas na música de alguns dos grandes compositores clássicos.

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Franz Marc, um mestre expressionista das cores e dos animais

Franz Marc - Grazing Horses IV - The Red Horses - 1911 - óleo sobre tela - 121 x 183 cm - Busch-Reisinger Museum  (United States - Cambridge, Greater Boston, Massachusetts)

Franz Marc, um mestre expressionista das cores e dos animais

Franz Marc in 1910

Franz Moritz Wilhelm Marc (Munique, 8 de fevereiro de 1880 - Gussainville, 4 de março de 1916) foi um dos mais influentes representantes do movimento expressionista na Alemanha.

Filho de Wilhelm Marc, um pintor profissional de paisagens, iniciou seus estudos na Academia de Belas Artes de Munique, em 1900, depois de estudar filosofia e teologia. Suas primeiras criações foram paisagens, de estilo naturalista.

Franz Marc - Cottages on the Dachau Marsh - 1902 - óleo sobre tela - 43,5 x 73,6 cm - Franz Marc Museum  (Germany - Kochel am See)

Franz Marc - Two Women on the Hillside (estudo para obra) - 1906 - óleo sobre tela - 15,5 x 24,7 cm - Franz Marc Museum  (Germany - Kochel am See)

Viajou para a França em 1903 e em 1907, passando a maior parte de seu tempo em Paris, quando visitou muitos museus, além de se encontrar com muitos artistas locais e muitos atores famosos. Durante este tempo, ele foi muito influenciado pela arte parisiense, e pelos artistas que eram mais notáveis. Copiar o estilo que foi usado nas formas de arte que via, foi uma maneira de aprender as diferentes técnicas, e uma forma simbólica de aprender o seu próprio estilo também. Enquanto em Paris, Franz Marc se entusiasmou com as obras de Paul Gauguin, Van Gogh, Picasso e os expressionistas e depois com a exposição de Henri Matisse em Munique, em 1910.

Franz Marc - Jumping Dog Schlick - 1908 - óleo sobre cartão - 54,61 x 67,31 cm - Städtische Galerie im Lenbachhaus - Munich  (Germany – Munich

Franz Marc - Bathing Girls - 1910 - óleo sobre tela - 109,22 x 141,61 cm - Norton Simon Museum - Pasadena  (United States - Pasadena, CA

Marc se envolveu em várias relações tormentosas, incluindo um caso com Annette von Eckardt, uma negociante de antiguidades casada, nove anos mais velha que ele. Casou duas vezes, primeiro com Marie Shneur, depois com Maria Franck.

Franz Marc - Dog Lying in the Snow - 1910-1911 - óleo sobre tela - 62,5 x 105 cm - Städelsche Kunstinstitut und Städtische Galerie  (Germany - Frankfurt)

Franz Marc - Deer in the Snow II - 1911 - óleo sobre tela - 84,7 x 84,5 cm - Städtische Galerie im Lenbachhaus - Munich  (Germany – Munich)

Em 1906, Franz viajou com seu irmão mais velho Paul, um especialista em arte Bizantina, a Thessaloniki, Monte Athos, e vários outros locais gregos. Alguns anos mais tarde, em 1910, Marc desenvolveu uma amizade importante com os pintores August Macke, Gabriele Münter e Wassily Kandinsky. Com eles e outros pintores dissidentes do movimento Neue Künstlervereinigung, fundou o grupo Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul"), em 1911, que se tornou o centro de um círculo de artistas.

Franz Marc - Nude Lying In The Flowers - 1910 - óleo sobre tela - 72 x 100,5 cm

Franz Marc - Nudes under Trees - 1911 - óleo sobre tela - 110 x 179 cm - Museum Kunstpalast - Düsseldorf  (Germany - Dusseldorf)

Franz Marc expôs várias de suas obras na primeira exposição de Der Blaue Reiter na galeria Thannhauser em Munique entre Dezembro de 1911 e Janeiro de 1912. Como foi o ápice do movimento expressionista alemão, a exposição também percorreu Berlim, Colonia, Hagen, e Frankfurt . Em 1912 Marc conheceu Robert Delaunay, cujo uso da cor e método futurista foi uma grande influência em seu trabalho. Gradativamente sua obra se aproxima do futurismo e do cubismo e para a crescente abstração, até culminar na abstração expressiva. O tema é a força vital da natureza, o bem, a beleza e a verdade do animal, que o autor não vê no homem. Marc sentia-se intimamente ligado aos animais e tentou representar o mundo tal como o animal o vê, mediante a simplificação formal e cromática das coisas.

Franz Marc - The Large Blue Horses - 1911 - óleo sobre tela - 104.78 x 181.61 cm - Walker Art Center, USA

Franz Marc - The Yellow Cow - 1911 - óleo sobre tela - 140 x 190 cm - Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

Marc fez cerca de sessenta gravuras, entre xilogravuras e litografias. A maioria de seu trabalho maduro retrata animais, geralmente em ambientes naturais. Seu trabalho é caracterizado pela cor primária brilhante, quase um retrato cubista de animais, simplicidade austera e um profundo sentimento de emoção. Mesmo em seu próprio tempo, seu trabalho chamou atenção em círculos influentes. Marc deu um significado emocional ou finalidade às cores que usou em seu trabalho: azul foi usado para retratar a masculinidade e a espiritualidade, amarelo representava alegria feminina, e o vermelho continha o som da violência.

Franz Marc - Cat on a Yellow Cushion - 1912 - óleo sobre tela - 48 x 60 cm - Deutsch: Staatliche Galerie Moritzburg

Franz Marc – The Dream – 1912 = óleo sobre tela – 100,5 x 135,5 cm -  Museo Thyssen-Bornemisza  (Spain - Madrid) 

Na Primeira Guerra Mundial, Franz Marc apresentou-se como voluntário. Em 1916, em Gussainville, nas proximidades de Verdun, foi abatido por um obus, quando realizava missão de reconhecimento. Morreu aos 36 anos.

Franz Marc - The Monkey - 1912 - óleo sobre tela - 70,4 x 100 cm - Städtische Galerie im Lenbachhaus - Munich  (Germany – Munich)

Franz Marc - The Tiger - 1912 - óleo sobre tela - Städtische Galerie im Lenbachhaus - Munich  (Germany – Munich)

Depois que os nacional-socialistas tomaram o poder, suprimiram a arte moderna. Em 1936 e 1937, os nazistas condenaram o falecido Marc como um “entarteter künstler” (artista degenerado) e ordenaram que cerca de 130 de suas obras fossem retiradas de exposição em museus alemães. Sua pintura "Paisagem com cavalos" foi descoberta em 2011, juntamente com mais de mil outras pinturas, no apartamento de Cornelius Gurlitt em Munique, cujo pai, o marchand Hildebrand Gurlitt, era um colecionador de arte moderna, que os nazistas chamavam de "degenerada".

Franz Marc - Foxes - 1913 - óleo sobre tela - Museum Kunstpalast - Düsseldorf  (Germany - Dusseldorf)

Franz Marc - In the Rain - 1912 - óleo sobre tela - 81 x 105,4 cm - Städtische Galerie im Lenbachhaus - Munich  (Germany – Munich)

Apesar de ter falecido aos 36 anos, a arte de Franz Marc foi influente, e bem à frente de seu tempo. Ele não só causou polêmica na Alemanha, mas também mostrou seu talento e extrema capacidade de utilizar cores, design e imagens únicas, utilizando uma abordagem mínima. O desejo dos abstracionistas alemães de unir os novos meios pictóricos da França a temas ambiciosos ou transcendentes, ou ambos, rapidamente tornou-se o objetivo dos movimentos subsequentes de abstração do século XX.

Franz Marc - Fate of the Animals - 1913 - óleo sobre tela - 195 x 263,5 cm - Kunstmuseum Basel  (Switzerland - Basel)

Franz Marc - Coloful Flowers (Abstract Forms) - c.1914 - têmpera sobre papel - 21,9 x 16,8 cm - San Diego Museum of Art  (United States - San Diego, California)

Franz Marc não estava sozinho em possuir altas aspirações. Ele, Wassily Kandinsky e Paul Klee estabeleceram um passo extremamente importante no sentido de fazer as harmonias cubistas e fauvistas se aplicarem a um conceito elevado de tema. Por exemplo, o desejo de um teor de proporções épicas se tornou um marco na obra de Marc Chagall e Piet Mondrian, e, em seguida, entre os americanos abstrato-expressionistas Jackson Pollock e Jasper Johns. O seu trabalho foi muito apreciado não apenas durante o seu tempo e durante sua extremamente curta carreira, mas até hoje Franz Marc é considerado um dos pintores mais influentes, por seu estilo único, e pela abordagem criativa com que retratou o cotidiano em seu trabalho.

Assista o vídeo e veja mais obras:

Arte é a expressão do nosso sonho: quanto mais nos entregamos a ele, mais nos aproximamos da verdade interior das coisas, o nosso sonho de vida, a verdadeira vida que despreza perguntas.” - Franz Marc

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Série Van Gogh: Borboletas

Vincent Van Gogh – "Two White Butterflies" – 1889 - Van Gogh Museum, Amsterdam

Série Van Gogh: Borboletas

Borboletas é uma série pinturas feitas por Vincent van Gogh em 1889 e 1890. Van Gogh fez algumas pinturas de borboletas e uma de mariposa. Para Van Gogh, a metamorfose da lagarta em borboleta é simbólica da capacidade dos homens e das mulheres para a transformação.

A diferença entre borboletas e mariposas: as borboletas são mais coloridas e voam durante o dia. As asas das borboleta não são ligadas e dobram juntas quando estão em posição de repouso. As mariposas não são muito coloridas, voam à noite e têm asas ligadas. Há algumas exceções, no entanto, como alguns tipos de mariposas coloridas.

As borboletas são encontrados na arte e na literatura, muitas vezes como símbolos da liberdade, transformação e vida. Van Gogh utilizou borboletas em suas obras, como um símbolo de esperança.

Uma de suas metáforas favoritas era sobre as possibilidades transformadoras. Em uma carta a sua irmã Wil, Van Gogh diz que "ele como um pintor deve pintar quadros, possivelmente algo mais virá depois disso". Quando precisava de consolo, a natureza era o lugar onde Van Gogh ia para encontrar a paz.

Vincent Van Gogh – "Grass and Butterflies" – 1889 – Van Gogh Museum

Van Gogh chegou a Arles, no sul da França, quando tinha cerca de 35 anos de idade. Lá ele começou a produzir alguns dos seus melhores trabalhos. As pinturas de girassóis, as mais reconhecidas pinturas de Van Gogh, foram criadas nessa época. Este foi provavelmente um dos períodos mais felizes da vida de Van Gogh. Ele estava confiante e aparentemente contente.

Vincent Van Gogh – "Great Peacock Moth" – 1889 - Van Gogh Museum, Amsterdam

Durante um ano, de Maio de 1889 a Maio de 1890, Van Gogh foi voluntariamente admitido no asilo em Saint-Rémy, que fica perto de Arles. Durante esse tempo, ele foi muitas vezes restrito a trabalhar no interior do recinto do asilo. Lá ele pintou árvores cobertas de hera, lilases e lírios do jardim.

Em maio 1889 Van Gogh começou a trabalhar em "Great Peacock Moth" que ele apelidou como "Mariposa da Cabeça da Morte". A mariposa chamada "cabeça da morte", é uma mariposa noturna raramente vista. Ele descreveu as cores da grande mariposa "de incrível distinção, preto, branco cinzento, tingido de carmim ou vagamente obscurecendo  em verde oliva". Por trás da mariposa há um fundo de flores. O tamanho da mariposa e das plantas ao fundo atraem o espectador para o trabalho. As cores são vivas, de acordo com a paixão de Van Gogh e intensidade emocional. Este trabalho também tem o título "Emperor Moth" no Museu Van Gogh.

Vincent Van Gogh – "Poppies and Butterflies" – 1890 - Van Gogh Museum, Amsterdam

"Poppies and Butterflies" sugere uma qualidade decorativa como a de um tecido, comparado com as gravuras japonesas que ele admirava.

Vincent Van Gogh – "Long Grass with Butterflies" – 1890 - National Gallery, London

"Long Grass with Butterflies" ou "Meadow in the Garden of Saint-Paul Hospital" é uma vista de um jardim abandonado com grama alta e ervas daninhas no terreno do asilo. O trabalho foi feito no final de sua estadia em Saint-Rémy.

Em 1888, Van Gogh também trabalhou em um "estudo de espinhos empoeirados, com uma inumerável multidão de borboletas brancas e amarelas", mas a pintura foi perdida.

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Retrospectiva 2014 - August Macke, um artista expressionista, uma obra colorida - 11 de Dezembro de 2014

August Macke – “Promenade” – 1913 – óleo sobre cartão - 51 x 57 cm

Retrospectiva 2014 - August Macke, um artista expressionista, uma obra colorida - 11 de Dezembro de 2014

Veja muitas obras, texto e vídeo em:

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/12/august-macke-um-artista-expressionista.html  

August Macke, um artista expressionista, uma obra colorida

August Macke – “Promenade” – 1913 – óleo sobre cartão - 51 x 57 cm - Städtische Galerie im Lenbachhaus – Munich

August Macke, um artista expressionista, uma obra colorida

August Macke - Self-Portrait with Hat - 1909 - óleo sobre madeira – 41 x 32,5 cm - Kunstmuseum Bonn, Germany

August Macke com a esposa Elisabeth e o filho Walther em 1911

August Macke nasceu dia 3 de janeiro de 1887 e foi um pintor expressionista alemão. Ele deixou uma coleção de mais de 500 pinturas que descrevem cenas do cotidiano. Foi influenciado em seu trabalho artístico com as cores do Norte de África, para onde viajou, e pelo encontro com pintores fauvistas, tais como Marc, Delaunay ou Matisse. Ele também foi influenciado pelo cubismo, mas será para sempre relacionado ao expressionismo alemão.

August Macke – “A Stroll on the Bridge” – 1908

August Macke – “Turkish Café (II)” – 1914 – 60 x 35 cm

Em Paris, onde esteve pela primeira vez em 1907, Macke pôde conhecer a obra dos impressionistas e logo depois mudou-se para Berlim, onde passou alguns meses no estúdio de Lovis Corinth. Seu estilo formou-se à maneira do impressionismo francês e do pós-impressionismo. Posteriormente atravessou um período fauve.

August Macke – “Lady in a Green Jacket” – 1913 - Museum Ludwig, Cologne, Germany

August Macke – “Terrace of the country house in St. Germain” – 1914 – aquarela – 28 x 22 cm

Em 1909 casou-se com Elizabeth Gerhardt. Em 1910, graças à amizade com Franz Marc, Macke encontrou Kandinsky e, por um curto período, compartilhou da estética não-objetual e dos interesses místicos e simbólicos do grupo Der Blaue Reiter.

August Macke – “Portrait of the artist's wife with a hat” - 1909 - óleo sobre tela – 49,7 x 34 cm - Museum für Kunst und Kultur – Münster, Germany

August Macke – “Franz Marc and Maria in the studio” - 1912

O encontro com Robert Delaunay em Paris, no ano de 1912, representou para Macke uma espécie de revelação. O cubismo cromático de Delaunay, que Apollinaire havia definido como orfismo, influenciou a produção do artista dali em diante. Suas “Vitrines” podem ser consideradas como interpretações pessoais das "Janelas" de Delaunay, combinadas com a simultaneidade de imagens que se encontra no Futurismo italiano.

August Macke – “Fashion Shop” - 1914 - óleo sobre tela – 23,6 x 50 cm - Museum für Kunst und Kultur – Münster, Germany

August Macke – “Mit gelber Jacke” – 1913 – aquarela - 29.5 × 44.5 cm - Ulmer Museum, Ulm, Germany

A atmosfera exótica da Tunísia, onde Macke esteve em 1914 com Paul Klee e Louis Moilliet, foi fundamental para a criação da abordagem luminista do seu período final durante o qual produziu uma série de trabalhos atualmente considerados como obras-primas.

August Macke – “Two Women and a Man on an Avenue” - 1914 - tinta sobre papel – 26,5 x 31,7 cm – coleção particular

August Macke –“Afternoon in the Garden” - 1913 - – aquarela e tinta sobre papel – 53,9 x 34,9 cm – coleção particular

A obra de August Macke pode ser considerada como expressionismo (em seu florescimento original alemão entre 1905 e 1925), e também como parte do fauvismo. As pinturas concentram-se primeiramente em expressar sentimentos e estados de espírito ao invés de reproduzir a realidade objetiva, geralmente distorcendo a cor e forma.

August Macke – "Couple at a Garden Table" – 1914 – óleo sobre tela - 54,3 x 46,6 cm – coleção particular

A carreira de Macke foi bruscamente interrompida por sua morte prematura aos 27 anos, em combate, na Primeira Guerra Mundial na frente de combate em Champagne, na França, em 26 de setembro de 1914. Sua pintura final, “Adeus”, descreve a melancolia que se estabeleceu após a eclosão da guerra. Este também foi o mesmo ano em que ele pintou o famoso quadro, “Türkisches Café” em München (1914).

August Macke – “Farewell (Adeus)” – 1914 – óleo sobre cartão – 101 x 130 cm - Museum Ludwig, Cologne, Germany  

Assista o vídeo:

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