Balé em Pinturas, com vídeos

Dame Laura Knight (Long Eaton, Derbyshire, England, 4 de Agosto de 1877 – London, 7 de Julho de 1970) - Ballet, 1936

Balé em Pinturas, com vídeos 

Henri Matisse - The Ballet Dancer, c. 1927 - Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia

Henri de Toulouse-Lautrec - Ballet Dancers, 1885 – óleo sobre tela - Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

Pablo Picasso – desenho para fantasia do ballet “Le Tricorne”, 1917

"El Sombrero de Tres Picos" (O Chapéu de Três Pontas ou Le Tricorne) é um balé em dois atos, coreografado por Léonide Massine, com música de Manuel de Falla e encomendado por Sergei Diaghilev. Estreou completo em 1919. Não só é um balé com cenário espanhol, mas também emprega as técnicas de dança espanhola (adaptadas e um tanto simplificadas) em vez de balé clássico. A história (um juiz apaixonado pela fiel esposa de um moleiro – dono ou operador de um moinho de vento - tenta seduzi-la) deriva de uma novela de Pedro Antonio de Alarcón (nascido em Granada). O balé foi encenado pela primeira vez em Londres, no Teatro Alhambra, em 22 de Julho de 1919. Os cenários e figurinos foram criados por Pablo Picasso.

Assista uma cena do balé:

Leia e veja mais sobre a relação de Picasso com balé, clicando sobre o link:

http://www.arteeblog.com/2014/09/historia-da-obra-de-arte-portrait-of.html

Édouard Manet - The Spanish Ballet, 1862 – óleo sobre tela - Philips Collection, Washington DC, USA

Willard Metcalf (Lowell, Massachusetts , 1 de Julho de 1858 – New York City, 9 de Março de1925) - The Ballet Dancers - The Dressing Room, 1885

Konstantin Somov (São Petersburgo, 30 de Novembro de 1869 — Paris, 6 de maio de 1939) – Russian Ballet, 1930

Marc Chagall - Finale of the Ballet "Aleko", 1942 – guache sobre papel - Museum of Modern Art, New York, USA

Leia sobre Marc Chagall e o balé Aleko e veja mais obras, clicando sobre o link:

http://www.arteeblog.com/2014/10/ballet-e-arte-marc-chagall-aleko-and.html

Zinaida Serebriakova - Girls Sylphides (Ballet Chopiniana), 1924 - The State Tretyakov Gallery, Moscow

Les Sylphides é um balé baseado em obras do músico Frédéric Chopin, coreografado por Mikhail Fokine, com costumes de Alexandre Benois e com orquestração de Alexander Glazunov. Como "Chopiniana" a estréia se deu no dia 19 de fevereiro de 1909 no teatro Maryinsky em São Petersburgo. Os bailarinos desta apresentação foram Tamara Karsavina, Nijinsky, Anna Pavlova e Alexandra Baldina. Como "Les Sylphides" a estréia se deu em 2 de junho de 1909 no Teatro de Châtelet em Paris, produzida por Serguei Diaghilev para os Ballets Russes. Os bailarinos desta apresentação foram os mesmos da apresentação da Chopiniana. Os costumes e cenários foram também de Alexandre Benois. "Les Sylphides" alguma vezes é confundido com outro balé denominado "La Sylphide" . De nome parecido e com o mesmo tema que é a invocação das figuras mitológicas das sílfides, a semelhança para por aí. São balés bem distintos, com músicas, coreografias, cenário e criação realizadas por pessoas diferentes. Durante três anos, a artista Zinaida Serebriakova (1884-1967) assistiu aos ensaios do balé do Teatro Mariinsky.

Assista um trecho do balé:

As bailarinas de Degas:

Ópera e balé eram uma parte elegante da vida cultural parisiense, e Edgar Degas (Paris, 19 de julho de 1834 — Paris, 27 de Setembro, 1917) era frequentador da platéia muito antes de começar a pintar as bailarinas. No balé, Degas encontrou um mundo que empolgava o seu gosto pela beleza clássica e seu olho para o realismo moderno. Ele ia para os bastidores e salas de aula do magnífico Palais Garnier, a casa da Ópera de Paris e seu Ballet, onde algumas das garotas mais pobres da cidade se esforçavam para se tornarem as fadas, ninfas e rainhas do palco. Quando ele passou a fazer parte desse mundo rosa e branco, tão cheio de tradição, ele inventou novas técnicas para desenhar e pintar. Ele cortava seus enquadramentos como um fotógrafo faria (e também se tornou um). Ele desafiava a composição tradicional, optando por assimetria e pontos de vista radicais, criando efeitos dramáticos. No entanto, ele sempre conseguiu manter um olho sobre os grandes mestres do passado. As bailarinas que Degas nos legou permanecem entre as imagens mais populares da arte do século 19.  

Edgar Degas – Bailarinas Subindo Escada, 1886-1890 – óleo sobre tela - Musée D´Orsay, Paris

Edgar Degas - Ballet Class, The Dance Hall, 1880 – óleo sobre tela - Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

Edgar Degas – The Dance Class, 1873 – óleo sobre tela – Corcoran Gallery of Art, Washington, DC

Edgar Degas - The Ballet Class, 1871 – 1874 – óleo sobre tela - Musée d'Orsay, Paris, France

Edgar Degas – O Ensaio do Balé no Palco, c. 1874 – pastel sobre papel - Metropolitan Museum of Art, New York City

 Edgar Degas - Dancer with a Bouquet of Flowers (The Star of the Ballet), 1878 - 81 x 66 cm - pastel e gouache sobre papel - The Getty Center,Los Angeles, California

Edgar Degas - At the Ballet, c. 1880 – 81 – pastel sobre papel

Veja e leia sobre mais duas pinturas de Edgar Degas sobre balé, clicando sobre o link:

http://www.arteeblog.com/2015/05/edgar-degas-musicos-na-orquestra-e.html

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A história das obras de arte "Dança II" e "Música" de Henri Matisse - 1910 (e mais uma surpresa)

"Dança II" e "Música" - Henri Matisse - 1910

A história das obras de arte "Dança II" e "Música" de Henri Matisse - 1910 (e mais uma surpresa)

Existem duas versões de “Dança”. A primeira, pintada em março de 1909, é o estudo para a segunda, concluída em 1910. A grande obra, inspirada na pintura de William Blake "Oberon, Titânia e Puck com dança das fadas“, foi pintado simultaneamente com a sua obra companheira “Música”, que retrata nus tocando música em um ambiente similar. As peças foram criadas especialmente para o empresário e colecionador de arte russo Sergei Shchukin, que era um associado de longa data de Matisse. Esta pintura é frequentemente reconhecida como um ponto-chave no desenvolvimento das obras de arte de Matisse, bem como no desenvolvimento da pintura moderna. É também muitas vezes associada a "Dança das Moças", em “A Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky.

"Dança I" - Henri Matisse - 1909 - óleo sobre tela - 259.7 cm × 390.1 cm - Museum of Modern Art, New York City

"Dança II" - Henri Matisse - 1910 - óleo sobre tela - 260 x 391 cm - Hermitage, St. Petersburg, Russia

"Música" - Henri Matisse - 1910 - óleo sobre tela - - 260 cm × 389 cm - The Hermitage, St. Petersburg

"Música" forma um par com "Dança II", também pintado em 1910. Após o colecionador Sergey Shchukin ter encomendado "Dança II", escreveu a Matisse pedindo outro painel sobre o tema da música. Somente quando vistos juntos, eles adquirem a sua plena ressonância. Matisse trabalhou na enorme tela de "Música", sem esboços preparatórios e repensou a composição várias vezes. A tela traz, assim, os traços de numerosas alterações, e quase podemos rastrear todos os passos na difícil busca do artista para obter o efeito desejado.

Uma vez concluída, a idéia central do conjunto de Shchukin era a conquista de um estado de plenitude do homem, através da imersão apaixonada na criatividade. "Música" é construído com os mesmos três elementos de "Dança II": a mesma harmonia expressiva de verde, vermelho e azul, as cinco figuras simplificadas de músicos e cantores combinando com os cinco bailarinos e como em "Dança II", o Homem é unificado com a Terra e o Céu.

"Música" nos surpreende com sua calma concentrada, a imobilidade absoluta das figuras isoladas, a concentração total no uso de instrumentos musicais e no canto. As bocas abertas parecem ressoar e forçar-nos a experimentar fisicamente as vozes humanas das figuras. Embora essas figuras, que parecem quase como notação musical em uma página, estejam totalmente fechadas em si mesmas, a música as une em um único conjunto, com o condutor do violino atuando como a figura central na composição.

William Blake - “Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing” - c. 1786 de William Shakespeare "A Midsummer Night's Dream"

Outra obra sobre Dança de Matisse:

Henri Matisse - “A Dança” - 1932-1933 – óleo sobre tela –  três painéis - esquerdo: 339.7 x 441.3 cm - central: 355.9 x 503.2 cm - direito: 338.8 x 439.4 cm - The Barnes Foundation

Albert Barnes, um médico e amante da arte, encomendou a Matisse em 1931 um mural para o salão principal de sua galeria, que abrigava obras de Vincent van Gogh e Paul Cézanne, entre outros. Matisse criou uma maquete para o mural, feita de papel cortado, que ele podia reorganizar à medida que determinava a composição. No entanto, a obra acabada era pequena demais para o espaço, porque foram feitas medições incorretas. Ao invés de adicionar uma borda decorativa, Matisse decidiu recompor toda a peça, resultando em uma composição dinâmica, em que os corpos parecem saltar através do espaço abstrato de campos rosa e azuis.

Detalhe

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