Análise da pintura de Edvard Munch – “The Brooch. Eva Mudocci”

Edvard Munch – The Brooch. Eva Mudocci, 1903 – litogravura - 76 × 53.2 cm – Munch Museum, Oslo

Análise da pintura de Edvard Munch – “The Brooch. Eva Mudocci”

Eva Mudocci (Rose Lynton, 1883 a 1953) era uma jovem e talentosa violinista britânica que Munch conheceu em 1902. Juntamente com a pianista Bella Edwards, ela excursionou pela Europa dando concertos que lhe trouxeram renome e aclamação. Edward Munch a conheceu em Paris em 1903. Eva Mudocci foi apresentada a Munch por seu amigo compositor Frederick Delius. Munch ficou tão inspirado por ela que fez essa famosa litografia.

Os dois se tornaram amigos íntimos. Inicialmente, o relacionamento era de natureza erótica, mas com o tempo se tornou mais parecido com um relacionamento fraternal. De 1902 a 1908, ela foi uma das confidentes mais próximas de Munch. Mudocci tornou-se uma figura ideal e uma musa para o artista, e este retrato, com sua atmosfera lírica e ritmos musicais, é sem dúvida um dos melhores retratos femininos de Munch.

Na litografia, Mudocci está retratada a partir de um ângulo baixo. Seu cabelo solto e escuro flui livremente em torno de seu rosto pálido. Seu olhar é baixo e virado para um lado, para algo além da moldura e invisível para o espectador. O ponto focal para a imagem é o seu broche, que cria um bom equilíbrio na composição e realça o seu olhar enigmático. O broche foi um presente do historiador de arte norueguês Jens Thiis em 1901. Mudocci aparece em outros dois trabalhos que Munch finalizou no mesmo ano: Violin Concert e Salome.

Eva Mudocci declarou sobre essa litografia: "Ele queria fazer um retrato perfeito de mim, mas cada vez que ele começava uma pintura a óleo, ele a destruía, porque ele não estava feliz com ela. Ele teve mais sucesso com as litografias, e as pedras que ele usou foram enviadas para o nosso quarto no Hotel Sans Souci em Berlim acompanhadas por uma nota que dizia: "Aqui está a pedra que caiu do meu coração".

Eva Mudocci com seu violino Stradivarius: “The Emiliani”, que hoje é propriedade de outra famosa violinista: Anne Sophie Mutter!

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Edvard Munch (Løten, 12 de Dezembro de 1863 — Ekely, 23 de Janeiro de 1944) foi um pintor e gravurista norueguês, cujo tratamento intensamente evocativo de temas psicológicos foram construídos sobre alguns dos principais dogmas do Simbolismo do final do século 19, e exerceu grande influência no expressionismo alemão do início do século 20. Munch perdeu sua mãe e irmã favorita por tuberculose antes de seu décimo quarto aniversário. Tendo abandonado o estudo de engenharia devido a doenças frequentes, Munch decidiu se tornar um artista. Seus primeiros trabalhos revelaram a influência dos pintores plein-ar, como Monet e Renoir. Em 1889, Munch começou a passar longos períodos em Paris. Exposto ao trabalho de Gauguin e outros simbolistas franceses, Munch desenvolveu uma linguagem simplificada de cores ousadas e linha sinuosa para expressar sua visão do sofrimento humano, como a doença e a morte, depressão e alienação.

Como muitos artistas que amadureceram na esteira do impressionismo, Edvard Munch começou sua carreira pintando cenas estreitamente observadas do mundo em torno dele. Mas a obra de Munch assumiu uma ênfase cada vez mais profunda na subjetividade e uma rejeição ativa da realidade visível. O estilo único e altamente pessoal que ele desenvolveu para transmitir humor, emoção, ou memória influenciou fortemente o curso da arte do século XX e, em particular, o desenvolvimento do Expressionismo. Sobre sua arte, dizia: "Minha arte é realmente uma confissão voluntária e uma tentativa de explicar a mim mesmo minha relação com a vida. É, portanto, na verdade, uma espécie de egoísmo, mas eu constantemente espero que através desta, eu possa ajudar os outros a alcançar a clareza".

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Análise de “The Scream” (O Grito) de Edvard Munch

Edvard Munch – The Scream, 1893 - óleo, tempera e crayon sobre papelão – 91 x 73,5 cm - Galeria Nacional em Oslo, Noruega – a versão mais conhecida

Análise de “The Scream” (O Grito) de Edvard Munch

“O Grito” é sem dúvida a obra mais famosa de Edvard Munch e uma das mais famosas e icônicas da História da Arte. Ela pertence a uma série que Munch produziu nos anos 1890 e que nomeou “O Friso da Vida”. Munch descreveu essa série como um poema de amor, vida e morte.

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Munch produziu várias versões de “O Grito”. As várias interpretações mostram a criatividade do artista e seu interesse em experimentar as possibilidades a serem obtidas em uma variedade de mídias, enquanto o tema da obra se encaixa no interesse que Munch possuía naquela época, em temas de relacionamentos, vida, morte e medo.

Edvard Munch – The Scream, 1893 - crayon sobre papelão – 74 x 56 cm – Munch Museum, Oslo, Noruega - possivelmente a versão mais antiga, parece ser o esboço em que Munch traçou os fundamentos da composição.

O Grito é uma obra surpreendentemente simples, na qual o artista utilizou um mínimo de formas para alcançar a máxima expressividade. Consiste em três áreas principais: a ponte, que se estende em um ângulo íngreme da distância intermediária à esquerda para preencher o primeiro plano, uma paisagem de litoral, lago ou fiorde e colinas, e o céu, que é realçado com linhas curvas em tons de laranja, amarelo, vermelho e azul-verde. As duas figuras verticais sem rosto no fundo pertencem à precisão geométrica da ponte, enquanto as linhas do corpo, as mãos e a cabeça da figura de primeiro plano ocupam as mesmas formas curvas que dominam a paisagem de fundo.

Apesar da simplificação radical, a paisagem na imagem é reconhecida como o fiorde de Kristiania visto de Ekeberg, com uma visão ampla sobre o fiorde, a cidade e as colinas além. No fundo à esquerda, no final do caminho com a balaustrada que corta diagonalmente a imagem, vemos duas figuras que se deslocam, muitas vezes consideradas como dois amigos que Munch menciona em notas relativas à imagem. Mas a figura em primeiro plano é a primeira a capturar a atenção do espectador. Suas mãos são mantidas em sua cabeça e sua boca está aberta em um grito silencioso, que é amplificado pelo movimento ondulante que atravessa a paisagem circundante. A figura é ambígua e é difícil dizer se é homem ou mulher, jovem ou velho - ou mesmo se é humano.

Edvard Munch – The Scream, 1895 - litografia – foram feitas cerca de 45 impressões, algumas foram coloridas à mão por Munch

De acordo com os diários de Munch, a ideia e a inspiração para The Scream foram muito autobiográficas, com o conteúdo da pintura baseado em uma experiência pessoal registrada em uma nota no seu diário em 1892: "Eu estava caminhando pela estrada com dois amigos quando o sol se pôs, de repente, o céu ficou vermelho como sangue. Eu parei e me encostei contra a cerca, me sentindo incrivelmente cansado. Línguas de fogo e sangue esticadas sobre o fiorde preto azulado. Os amigos continuaram andando, enquanto eu ficava para trás, tremendo de medo. Então ouvi o enorme grito infinito da natureza ".

Edvard Munch – The Scream, 1895 - crayon sobre papelão – essa versão foi vendida por quase US$ 120 milhões, na Sotheby's, em 2012

Enquanto a observação de um pôr-do-sol pode parecer relaxante e agradável, para Munch foi um momento de crise existencial. No que soa como um ataque de pânico, Munch descreveu sentimentos de exaustão, sobrecarregado por uma onda quase violenta de ansiedade. Como a maioria dos ataques de pânico, a experiência de Munch pelo fjord foi uma luta interna solitária, enquanto seus dois amigos caminham sem ele, completamente inconscientes dos sentimentos do artista.

Como Vincent Van Gogh, durante toda sua vida, Edvard Munch lutou com a ansiedade e a insanidade, tanto a nível pessoal quanto indiretamente, através da sua família. Sua irmã foi hospitalizada na época em que O Grito foi pintado, em um asilo mental localizado nas proximidades do local da pintura. Teria o grito que Munch ouviu, vindo do asilo?

A abordagem de Munch para a experiência da sinestesia, ou a união dos sentidos (por exemplo, a crença de que alguém pode provar uma cor ou cheirar uma nota musical), resulta na representação visual do som e da emoção. Como tal, The Scream representa um trabalho fundamental para o movimento simbolista, bem como uma inspiração importante para o movimento expressionista do início do século XX.

Essa pintura tem sido constantemente copiada e caricaturada de inúmeras maneiras, sendo extremamente popular, admirada e conhecida universalmente e perenemente.

Edvard Munch – The Scream, 1910 - tempera sobre papelão – 83 x 66 cm – Munch Museum, Oslo, Noruega – foi roubada em 2004, porém recuperada em 2006

Edvard Munch (Løten, 12 de Dezembro de 1863 — Ekely, 23 de Janeiro de 1944) foi um pintor e gravurista norueguês, cujo tratamento intensamente evocativo de temas psicológicos foram construídos sobre alguns dos principais dogmas do Simbolismo do final do século 19, e exerceu grande influência no expressionismo alemão do início do século 20. Munch perdeu sua mãe e irmã favorita por tuberculose antes de seu décimo quarto aniversário. Tendo abandonado o estudo de engenharia devido a doenças frequentes, Munch decidiu se tornar um artista. Seus primeiros trabalhos revelaram a influência dos pintores plein-ar, como Monet e Renoir. Em 1889, Munch começou a passar longos períodos em Paris. Exposto ao trabalho de Gauguin e outros simbolistas franceses, Munch desenvolveu uma linguagem simplificada de cores ousadas e linha sinuosa para expressar sua visão do sofrimento humano, como a doença e a morte, depressão e alienação.

Como muitos artistas que amadureceram na esteira do impressionismo, Edvard Munch começou sua carreira pintando cenas estreitamente observadas do mundo em torno dele. Mas a obra de Munch assumiu uma ênfase cada vez mais profunda na subjetividade e uma rejeição ativa da realidade visível. O estilo único e altamente pessoal que ele desenvolveu para transmitir humor, emoção, ou memória influenciou fortemente o curso da arte do século XX e, em particular, o desenvolvimento do Expressionismo. Sobre sua arte, dizia: "Minha arte é realmente uma confissão voluntária e uma tentativa de explicar a mim mesmo minha relação com a vida. É, portanto, na verdade, uma espécie de egoísmo, mas eu constantemente espero que através desta, eu possa ajudar os outros a alcançar a clareza".

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Série Edvard Munch: Estúdio em Ekely

Edvard Munch – A Construção do Estúdio de Inverno, 1929 – óleo e crayon sobre tela – 149 x 114,5 cm – Munch Museum

Série Edvard Munch: Estúdio em Ekely

Edvard Munch – Madeireiros no trabalho de Construção do Estúdio, 1920 – óleo sobre tela – 100 x 80 cm – Munch Museum

Edvard Munch – Trabalhadores de Construção na Neve, 1920 – óleo sobre tela – 127 x 103 cm – Munch Museum

Em 1916 Edvard Munch (1863-1944) comprou a propriedade Ekely, um antigo viveiro de plantas em Skøyen, nos arredores de Oslo. Ekely se tornou a sua residência permanente até sua morte, em 1944, e aqui ele finalmente teve espaço suficiente para o seu trabalho.

Edvard Munch – Pedreiros Trabalhando na Construção do Estúdio, 1920 – óleo sobre tela – 100 x 95,5 cm – Munch Museum

Edvard Munch – Trabalhadores de Construção no Estúdio, 1920 – óleo sobre tela – 120,5 x 101 cm – Munch Museum

Quando Munch mudou para Ekely, ele já era um famoso e rico artista. As boas condições de trabalho em Ekely são refletidas na grande e colorida produção a partir deste momento, inspirada nos arredores próximos. Munch pintou a natureza exuberante, alternâncias sazonais do verão para o outono e do inverno para a primavera, de aragem com os cavalos até a colheita, e também como o homem e seu entorno caracterizam uns aos outros e são partes iguais de um todo maior.

A parte norte do jardim é composta de dois estúdios. Eles são separados por um grande pátio que foi transformado em outros dois estúdios ao ar livre.

Edvard Munch – Trabalhadores de Rua no Estúdio, 1920 – óleo sobre tela – 105 x 151 cm – Munch Museum

Edvard Munch – Estúdio de Inverno sob Construção, 1929 – óleo sobre tela – 152 x 230 cm – Munch Museum

Edvard Munch – Pedreiros Trabalhando na Construção do Estúdio, 1920 – óleo sobre tela – 68,5 x 90 cm – Munch Museum

Edvard Munch – Carpinteiros no Estúdio, 1920 – óleo sobre tela – 82 x 109,5 cm – Munch Museum

Edvard Munch – Pedreiros na Escada, 1920 – óleo sobre tela – 129 x 105 cm – Munch Museum

Edvard Munch – Pedreiros Trabalhando no Edifício do Estúdio, 1920 – óleo sobre tela – 96 x 100 cm – Munch Museum

Edvard Munch – Trabalhadores de Construção na Neve, 1920 – óleo sobre tela – 71 x 100 cm – Munch Museum

O segundo de cinco filhos, Edvard Munch (Løten, 12 de Dezembro de 1863 — Ekely, 23 de Janeiro de 1944) perdeu sua mãe e irmã favorita por tuberculose antes de seu décimo quarto aniversário. Tendo abandonado o estudo de engenharia devido a doenças freqüentes, Munch decidiu se tornar um artista. Seus primeiros trabalhos revelaram a influência dos pintores plein-ar, como Monet e Renoir. Em 1889, Munch começou a passar longos períodos em Paris. Exposto ao trabalho de Gauguin e outros simbolistas franceses, Munch desenvolveu uma linguagem simplificada de cores ousadas e linha sinuosa para expressar sua visão do sofrimento humano, como a doença e a morte, depressão e alienação.

Edvard Munch em seu estúdio em Ekely em 1943

Edvard Munch - estúdio ao ar livre em Ekely

Como muitos artistas que amadureceram na esteira do impressionismo, Edvard Munch começou sua carreira pintando cenas estreitamente observadas do mundo em torno dele. Mas a obra de Munch assumiu uma ênfase cada vez mais profunda na subjetividade e uma rejeição ativa da realidade visível. O estilo único e altamente pessoal que ele desenvolveu para transmitir humor, emoção, ou memória influenciou fortemente o curso da arte do século XX e, em particular, o desenvolvimento do Expressionismo. Sobre sua arte, dizia: "Minha arte é realmente uma confissão voluntária e uma tentativa de explicar a mim mesmo minha relação com a vida. É, portanto, na verdade, uma espécie de egoísmo, mas eu constantemente espero que através desta, eu possa ajudar os outros a alcançar a clareza".

Edvard Munch - estúdio em Ekely 

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Edvard Munch- O Friso da Vida, um poema sobre vida, amor e morte

Edvard Munch- Dance of Life, 1899-1900 – óleo sobre tela – 129 × 191 cm – National Gallery, Norway

Edvard Munch- O Friso da Vida, um poema sobre vida, amor e morte - com vídeo

A Dança da Vida ocorre em uma brilhante noite de verão ao longo da costa de Aasgaardstrand no fiorde de Oslo. Iluminados por uma lua cheia, os casais se envolvem em uma dança energética. A Dança da Vida pertence a uma série chamada Friso da Vida. Os três principais temas do Friso da Vida, amor, ansiedade e morte, são claramente expressos em A Dança da Vida. Assim, esta pintura pode ser vista como um dos pontos centrais da série. A Dança da Vida pode ser interpretada a partir de vários pontos de vista e em vários níveis. A transição das figuras femininas da adolescência para a maturidade sexual até a velhice dá a entender que a pintura lida com o ciclo eterno da vida. Sobre essa "brilhante noite de verão", Munch escreveu: "a vida e a morte, dia e noite andam de mãos dadas". Munch expressa sua consciência sobre o ciclo biológico da existência humana pela maneira como ele dissolve as figuras na paisagem, como seu destino sendo indivisível do ritmo da natureza.

Edvard Munch – Ashes (Cinzas), 1894 – óleo sobre tela - 120.5 x 141 cm – National Gallery, Oslo

Na década de 1890 Munch dedicou-se a uma série ambiciosa de pinturas chamada The Frieze of Life. Este friso foi concebido como uma série de imagens livremente adjacentes, o que daria uma visão clara da vida e da situação do homem moderno. Munch escreveu: "Por meio de tudo, venta a linha curva da costa, e para além dela o mar, enquanto sob as árvores, a vida, com todas as suas complexidades de tristeza e alegria, continua sobre eles". Os três principais temas do Friso da Vida são: amor, ansiedade e morte. A série inclui esboços, pinturas, desenhos e gravuras. Munch não gostava de se separar de suas pinturas porque ele pensava em seu trabalho como um único corpo de expressão. Então, para capitalizar sobre sua produção e obter alguma renda, ele se voltou para artes gráficas para reproduzir muitas de suas pinturas mais famosas, incluindo aqueles nesta série, em gravuras.

Edvard Munch – Separation, 1896 – óleo sobre tela – 96 x 127 cm – The Munch Museum

As vinte e duas obras que Munch produziu ampliaram sua exploração obsessiva da sexualidade e da mortalidade. O Friso da Vida inclui “O Grito”, a imagem icônica de Munch da angústia moderna. Como fez com muitos dos seus quadros, ele criou diversas versões dela. Na sequência de um colapso nervoso em 1908 e posterior reabilitação, Munch, em grande parte se afastou de imagens de desespero e angústia e criou pinturas mais coloridas, otimistas.

Edvard Munch – O Grito – 1893 – têmpera e pastel sobre madeira – 91 x 73,5 cm - National Gallery, Oslo, Noruega

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O segundo de cinco filhos, Edvard Munch (Løten, 12 de Dezembro de 1863 — Ekely, 23 de Janeiro de 1944) perdeu sua mãe e irmã favorita por tuberculose antes de seu décimo quarto aniversário. Tendo abandonado o estudo de engenharia devido a doenças freqüentes, Munch decidiu se tornar um artista. Seus primeiros trabalhos revelaram a influência dos pintores plein-ar, como Monet e Renoir. Em 1889, Munch começou a passar longos períodos em Paris. Exposto ao trabalho de Gauguin e outros simbolistas franceses, Munch desenvolveu uma linguagem simplificada de cores ousadas e linha sinuosa para expressar sua visão do sofrimento humano, como a doença e a morte, depressão e alienação.

Edvard Munch – Anxiety, 1894 – óleo sobre tela – 94 x 74 cm – The Munch Museum

Como muitos artistas que amadureceram na esteira do impressionismo, Edvard Munch começou sua carreira pintando cenas estreitamente observadas do mundo em torno dele. Mas a obra de Munch assumiu uma ênfase cada vez mais profunda na subjetividade e uma rejeição ativa da realidade visível. O estilo único e altamente pessoal que ele desenvolveu para transmitir humor, emoção, ou memória influenciou fortemente o curso da arte do século XX e, em particular, o desenvolvimento do Expressionismo. Sobre sua arte, dizia: "Minha arte é realmente uma confissão voluntária e uma tentativa de explicar a mim mesmo minha relação com a vida. É portanto, na verdade, uma espécie de egoísmo, mas eu constantemente espero que através desta, eu possa ajudar os outros a alcançar a clareza".

Edvard Munch – Kiss on the Shore by Moonlight, 1916 – óleo sobre tela – 77 x 100 cm - Munch Museet, Oslo, Norway

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“Munch: Van Gogh”

“Munch: Van Gogh”

Vincent van Gogh - Starry Night over Rohne – 1888 - Musèe d'Orsay

Edvard Munch - Starry Night - 1922–24 - Munch Museum, Oslo

Em uma exposição espetacular é possível descubrir os paralelos entre dois artistas emblemáticos: Vincent van Gogh e Edvard Munch. Com muitas obras-primas de todo o mundo, incluindo "O Grito" de Munch e "Noite Estrelada sobre o Rhone" de Van Gogh.

Edvard Munch – O Grito – 1893 – têmpera e pastel sobre madeira – 91 x 73,5 cm - National Gallery, Oslo, Noruega

Em “Munch: Van Gogh”, o foco é sobre os paralelos entre dois artistas icônicos. Suas visões sobre a vida e a arte estão intimamente relacionadas, apesar de eles nunca terem se encontrado. Seus trabalhos são coloridos, intensos, expressivos e radicais. Suas vidas são muito semelhantes em muitos aspectos. Por isso, Vincent van Gogh (1853-1890) e o artista norueguês Edvard Munch (1863-1944) são muitas vezes mencionados juntos. Ambos criaram arte com um forte conteúdo emocional, expresso através de um estilo pessoal e inovador, e ambos viveram vidas atribuladas. E há paralelos surpreendentes entre sua arte e seus objetivos artísticos. Cada um deles representava um rumo artístico em direção a temas existenciais e universais em novos e expressivos idiomas. No entanto, as conexões mais profundas entre os dois artistas nunca foram completamente iluminadas no contexto de uma exposição.

Vincent van Gogh - Self-Portrait with Grey Felt Hat – 1887, Paris - Van Gogh Museum (Vincent van Gogh Foundation)

Edvard Munch - Self-Portrait – 1886 - National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Photo: National Museum

A Princesa Beatrix e a Rainha Sonja na exposição "Munch: Van Gogh"

Pela primeira vez, uma exposição estuda em detalhes as semelhanças entre os dois artistas. Entre mais de cem obras de arte (75 pinturas e 30 trabalhos sobre papel), existem várias obras emblemáticas e obras que raramente são emprestadas, como “O Grito” e “Madonna” por Edvard Munch e “Noite Estrelada Sobre o Rhone” e “Patience Escalier” ('O agricultor') por Vincent van Gogh. "Munch: Van Gogh" oferece a oportunidade única para admirar uma parte importante do trabalho de ambos os artistas em um único local.

Vincent van Gogh - The Yellow House ("The Street") – 1888, Arles - Van Gogh Museum (Vincent van Gogh Foundation)

Edvard Munch - Red Virginia Creeper - 1898-1900

Paris tornou-se um ponto de virada para ambos os artistas. Um confronto com as novas tendências da arte libertaram o potencial que abrigavam, desafiando-os a formular seu próprio programa. Embora as suas obras sejam diferentes no que diz respeito ao tema e implementação, ambos estavam preocupados em dar expressão à condição do homem moderno, e eles conseguiram isso trabalhando o meio pictórico ao máximo: a paleta vibrante, uma linguagem altamente estilizada e pessoal, pinceladas corajosas e composições não convencionais são características de ambos.

"Munch: Van Gogh" é o resultado de um projeto de colaboração de longo prazo entre o Museu Van Gogh em Amsterdam e do Museu Munch, em Oslo. Ambos os museus gerenciam, pesquisam e apresentam as maiores e mais importantes coleções de obras de Van Gogh e Munch do mundo.

Edvard Munch – Fertility - 1899–1900 - Canica Art Collection

“Durante sua curta vida, Van Gogh não permitiu que sua chama apagasse. Fogo e brasas eram seus pincéis durante os poucos anos de sua vida, enquanto ele praticou a sua arte. Eu tenho pensado, e desejo - no longo prazo, com mais dinheiro à minha disposição do que ele tinha - seguir os seus passos.”

Edvard Munch, 23 de outubro de 1933

Vincent van Gogh - Wheatfield with a Reaper – 1889, Saint-Rémy-de-Provence - Van Gogh Museum (Vincent van Gogh Foundation) 

 Assista o vídeo:

Até 17 de Janeiro de 2016

Van Gogh Museum

Museumplein 6, Amsterdam, Holanda

Informações: +31 (0)20 570 5200

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A história, a inspiração e o local da pintura “Rue Lafayette” de Edvard Munch

Edvard Munch - Rue Lafayette - 1891 – óleo sobre tela - 92 x 73 cm – Nasjonalgalleriet (The National Museum of Art, Architecture and Design), Oslo, Noruega

A história, a inspiração e o local da pintura “Rue Lafayette” de Edvard Munch

Na Primavera de 1891, Munch ocupou quartos na Rue Lafayette,  49. Presumivelmente, é a visão de seus próprios quartos que ele tomou como base para esta pintura. À esquerda vislumbramos a Rue Drouot e a Rue Faubourg-Montmartre. A impressão da vida pulsante movimentada na rua é compensado pela figura sombria na varanda. A pintura mostra o forte interesse de Munch no Impressionismo durante este período. No entanto, ele preferiu explorar outras direções nos anos que se seguiram.

Vista do balcão do Hotel Jules na Rue de Lafayette  49 em Paris, nos dias atuais

Em 1889, quando Munch recebeu uma bolsa de estudo do Estado norueguês, ele foi para Paris, onde se familiarizou com pintores contemporâneos do período, a grande cidade a vida moderna, seu ritmo, pulso e movimento. Na segunda metade do século 19, Paris passou por grandes mudanças em seu planejamento urbano. Edifícios e bairros antigos foram derrubados para abrir caminho para largas avenidas. Isto rapidamente se tornou parte da identidade visual da cidade e um assunto popular para muitos dos artistas mais influentes da época, que estavam interessados em descrever a vida na metrópole moderna.

A pintura impressionista influenciou o ponto de vista, a perspectiva dramática e a forma difusa nessa pintura. A tinta é aplicada em traços rítmicos, salpicados e traços oblíquos criando um efeito global vibrante  e radiante. Aqui Munch combinou uma pincelada pontual com um estilo conciso que aponta para além do tema que está efetivamente registrado.

Dentro desta representação de um movimentado boulevard francês, Munch joga bem com técnicas contrastantes para transmitir uma sensação de movimento e de imediatismo. O homem e sua varanda em cima, justapõem bem contra a corrente abstrata de vida que se desenrola abaixo do observador, causando um sentimento de altura e admiração. Entretanto, o glamour romantizado abaixo, demonstra ser pouco mais do que listras, especialmente na seção inferior esquerda. Tudo está detalhado apenas o suficiente para evocar uma certa beleza passageira, desde os cavalos com suas carruagens até os telhados mais abaixo da linha diagonal da varanda.

Uma provável inspiração para a pintura de Munch, foram as pinturas com balcão de Gustave Caillebotte.

Gustave Caillebotte - A Balcony, Boulevard Haussmann – óleo sobre tela

Gustave Caillebotte - Boulevard des Italiens – c. 1880 – óleo sobre tela - 65 x 54 cm

Para mais informações e fotos sobre Gustave Caillebotte, acesse o artigo “Gustave Caillebotte: The Painter's Eye (O Olhar do Pintor)” nesse blog, clicando sobre o link:

http://www.arteeblog.com/2015/08/gustave-caillebotte-painters-eye-o.html   

Edvard Munch (Løten, 12 de Dezembro de 1863 — Ekely, 23 de Janeiro de 1944) foi um pintor e gravurista norueguês, cujo tratamento intensamente evocativo de temas psicológicos foram construídos sobre alguns dos principais dogmas do Simbolismo do final do século 19, e exerceu grande influência no expressionismo alemão do início do século 20. Uma de suas obras mais conhecidas é "O Grito" de 1893.

Edvard Munch – O Grito – 1893 – têmpera e pastel sobre madeira – 91 x 73,5 cm - National Gallery, Oslo, Noruega

Munch chegou em Paris durante as festividades da Exposition Universelle (1889). Sua pintura Manhã (1884), foi exibida no pavilhão da Noruega. Ele passava as manhãs no movimentado estúdio de Bonnat (que incluia modelos femininos ao vivo) e as tardes na exposição, galerias e museus (onde se esperava que os estudantes fizessem cópias, como uma forma de aprendizagem técnica e de observação). Munch sentiu pouco entusiasmo pelas aulas de desenho de Bonnat, mas apreciava os comentário do mestre durante passeios a museus. Munch ficou encantado com a grande exposição de arte moderna europeia, incluindo as obras de três artistas influentes: Paul Gauguin, Vincent van Gogh, e Henri de Toulouse-Lautrec,  notáveis pela forma como usavam a cor para transmitir emoções. Munch foi particularmente inspirado pela "reação contra o realismo" de Gauguin e seu credo que "a arte é o trabalho humano e não uma imitação da natureza", uma crença que já tinha sido afirmada por Whistler. Como um de seus amigos de Berlim disse sobre Munch: "Ele não precisa ir para o Tahiti para ver e experimentar o primitivo na natureza humana, ele carrega seu próprio Tahiti dentro dele". 

Hotel Jules na Rue de Lafayette  49 em Paris, nos dias atuais

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