Edvard
Munch- Dance of Life, 1899-1900 – óleo sobre tela – 129 × 191 cm – National Gallery,
Norway
Edvard Munch- O Friso da Vida, um poema sobre vida, amor e
morte - com vídeo
A Dança da Vida ocorre em uma brilhante noite de verão ao
longo da costa de Aasgaardstrand no fiorde de Oslo. Iluminados por uma lua
cheia, os casais se envolvem em uma dança energética. A Dança da Vida pertence
a uma série chamada Friso da Vida. Os três principais temas do Friso da Vida,
amor, ansiedade e morte, são claramente expressos em A Dança da Vida. Assim,
esta pintura pode ser vista como um dos pontos centrais da série. A Dança da
Vida pode ser interpretada a partir de vários pontos de vista e em vários
níveis. A transição das figuras femininas da adolescência para a maturidade
sexual até a velhice dá a entender que a pintura lida com o ciclo eterno da
vida. Sobre essa "brilhante noite de verão", Munch escreveu: "a
vida e a morte, dia e noite andam de mãos dadas". Munch expressa sua
consciência sobre o ciclo biológico da existência humana pela maneira como ele
dissolve as figuras na paisagem, como seu destino sendo indivisível do ritmo da
natureza.
Edvard
Munch – Ashes (Cinzas), 1894 – óleo sobre tela - 120.5 x 141 cm – National Gallery,
Oslo
Na década de 1890 Munch dedicou-se a uma série ambiciosa de
pinturas chamada The Frieze of Life. Este friso foi concebido como uma série de
imagens livremente adjacentes, o que daria uma visão clara da vida e da
situação do homem moderno. Munch escreveu: "Por meio de tudo, venta a
linha curva da costa, e para além dela o mar, enquanto sob as árvores, a vida,
com todas as suas complexidades de tristeza e alegria, continua sobre
eles". Os três principais temas do Friso da Vida são: amor, ansiedade e
morte. A série inclui esboços, pinturas, desenhos e gravuras. Munch não gostava
de se separar de suas pinturas porque ele pensava em seu trabalho como um único
corpo de expressão. Então, para capitalizar sobre sua produção e obter alguma
renda, ele se voltou para artes gráficas para reproduzir muitas de suas
pinturas mais famosas, incluindo aqueles nesta série, em gravuras.
Edvard
Munch – Separation, 1896 – óleo sobre tela – 96 x 127 cm – The Munch Museum
As vinte e duas obras que Munch produziu ampliaram sua
exploração obsessiva da sexualidade e da mortalidade. O Friso da Vida inclui “O
Grito”, a imagem icônica de Munch da angústia moderna. Como fez com muitos dos
seus quadros, ele criou diversas versões dela. Na sequência de um colapso
nervoso em 1908 e posterior reabilitação, Munch, em grande parte se afastou de
imagens de desespero e angústia e criou pinturas mais coloridas, otimistas.
Edvard Munch – O Grito – 1893 – têmpera e pastel sobre
madeira – 91 x 73,5 cm - National Gallery, Oslo, Noruega
Esse blog possui um artigo sobre a série de pinturas "O Grito" de Edvard Munch. Clique sobre o link abaixo para ver:
http://www.arteeblog.com/2017/10/analise-de-scream-o-grito-de-edvard.html
O segundo de cinco filhos, Edvard Munch (Løten, 12 de
Dezembro de 1863 — Ekely, 23 de Janeiro de 1944) perdeu sua mãe e irmã favorita
por tuberculose antes de seu décimo quarto aniversário. Tendo abandonado o
estudo de engenharia devido a doenças freqüentes, Munch decidiu se tornar um
artista. Seus primeiros trabalhos revelaram a influência dos pintores plein-ar,
como Monet e Renoir. Em 1889, Munch começou a passar longos períodos em Paris.
Exposto ao trabalho de Gauguin e outros simbolistas franceses, Munch
desenvolveu uma linguagem simplificada de cores ousadas e linha sinuosa para expressar
sua visão do sofrimento humano, como a doença e a morte, depressão e alienação.
Edvard
Munch – Anxiety, 1894 – óleo sobre tela – 94 x 74 cm – The Munch Museum
Como muitos artistas que amadureceram na esteira do
impressionismo, Edvard Munch começou sua carreira pintando cenas estreitamente
observadas do mundo em torno dele. Mas a obra de Munch assumiu uma ênfase cada
vez mais profunda na subjetividade e uma rejeição ativa da realidade visível. O
estilo único e altamente pessoal que ele desenvolveu para transmitir humor,
emoção, ou memória influenciou fortemente o curso da arte do século XX e, em
particular, o desenvolvimento do Expressionismo. Sobre sua arte, dizia: "Minha
arte é realmente uma confissão voluntária e uma tentativa de explicar a mim
mesmo minha relação com a vida. É portanto, na verdade, uma espécie de egoísmo,
mas eu constantemente espero que através desta, eu possa ajudar os outros a
alcançar a clareza".
Edvard
Munch – Kiss on the Shore by Moonlight, 1916 – óleo sobre tela – 77 x 100 cm - Munch
Museet, Oslo, Norway
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http://www.arteeblog.com/2018/12/analise-da-pintura-de-edvard-munch.html
http://www.arteeblog.com/2016/06/serie-edvard-munch-estudio-em-ekely.html
http://www.arteeblog.com/2015/09/a-historia-inspiracao-e-o-local-da.html
Veja mais pinturas, assistindo o vídeo abaixo:
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genial.
ResponderExcluirQuero o poema dessa mulher?
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