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sábado, 13 de setembro de 2014

Late Turner – Painting Set Free - assista os vídeos


Late Turner – Painting Set Free - assista os vídeos ao final do artigo


É a primeira exposição dedicada ao trabalho extraordinário de JMW Turner entre 1835 e sua morte, em 1851 (dos 60 aos 75 anos de idade). Com 180 obras espetaculares do Reino Unido e do exterior, esta exposição celebra o surpreendente florescimento criativo de Turner nestes últimos anos, quando ele produziu muitas de suas melhores pinturas, mas quando também foi controverso e injustamente incompreendido.


Joseph Mallord William Turner – “Ancient Rome:  Agrippina Landing with the Ashes of Germanicus” – 1839 – óleo sobre tela – 91,4 x 121,9 cm


Joseph Mallord William Turner – “The Departure of the Fleet” – 1850 – óleo sobre tela – 89,9 x 120,3 cm


"O mito é que a mente e a mão de Turner falharam cada vez mais, especialmente depois de 1845, que o seu trabalho declinou e ele deliberadamente se retirou do engajamento ativo com o público e os críticos", disse Sam Smiles, o curador da mostra. "Esta exposição vai demonstrar que isso está muito longe da verdade. Algumas das obras mais audaciosas e admiráveis ​​de Turner foram produzidos em seus últimos 15 anos".


Joseph Mallord William Turner – “Returning from the Ball (St Martha)” – 1846 – óleo sobre tela – 61,6 x 92,4 cm


Joseph Mallord William Turner – “The Visit to the Tomb” – 1850 – óleo sobre tela – 91,4 x 121,9 cm


Ao assumir um novo olhar sobre as obras tardias de Turner, a exposição lança nova luz sobre sua vida e arte. Desafiando os mitos, hipóteses e interpretações que têm crescido em torno de sua obra tardia, revela um pintor que se distingue tanto pelo amplo alcance do seu conhecimento e da sua imaginação como por suas técnicas radicais e exploratórias, processos e utilização de materiais. 


Joseph Mallord William Turner – “Goldau, with the Lake of Zug in the Distance: Sample Study” - circa 1842-3 – lapis, aquarela e caneta sobre papel – 22,8 x 29 cm


Joseph Mallord William Turner – “The Blue Rigi, Sunrise” – 1842 – aquarela sobre papel – 29,7 x 45 cm


Mesmo trazendo uma energia renovada para a exploração dos desenvolvimentos sociais, tecnológicos e científicos da vida moderna, ele manteve-se profundamente envolvido com temas religiosos, históricos ou mitológicos que o vinculavam às tradições culturais de sua época.


Joseph Mallord William Turner – “Fishermen on the Lagoon, Moonlight” – 1840 – aquarela sobre papel – 19,2 x 28 cm


Joseph Mallord William Turner – “Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth” – 1842 – óleo sobre tela – 91,4 x 121,9 cm


A mostra também reúne grandes séries de obras, incluindo um grupo de 9 incomuns pinturas quadradas, lançando uma luz sobre as técnicas inovadoras de Turner.





Joseph Mallord William Turner – “Peace - Burial at Sea” – 1842 – óleo sobre tela – 87 x 86,7 cm


Joseph Mallord William Turner (1775-1851) nasceu em Londres, filho de um barbeiro. Ele entrou na Royal Academy Schools em 1789 aos 14 anos, antes de se tornar um membro da Royal Academy em 1802 e professor de Perspectiva em 1807. Seu trabalho foi prolífico e variado, incluindo desenhos, gravuras, aquarelas e óleos. Ao longo de seus últimos anos, ele continuou a viajar pela Europa, sua última viagem em 1845. Expôs suas últimas quatro obras na Royal Academy em 1850 e morreu em 1851. Seu corpo foi sepultado na cripta da Catedral de St Paul.


Joseph Mallord William Turner – “Regulus” – 1828 refeito em 1837 – óleo sobre tela – 89,5 x 123,8 cm


Joseph Mallord William Turner – “The Scarlet Sunset” - circa 1830-40 – aquarela e guache sobre papel – 13,4 x 18,9 cm


Até 25 de Janeiro de 2015
Tate Britain – Millbank
London SW1P 4RG
Tel.: +44 (0)20 7887 8888



Assista os vídeos:


Aqui o crítico analisa uma das obras da mostra e diz que a arte de Turner é livre e solta e embora muitos o considerem como um dos pais da arte moderna, do impressionismo e abstracionismo, sua obra pode apenas ter sido inacabada e experimental. E diz que o artista americano (expressionista abstrato) Mark Rothko disse essa frase sobre ele: "...esse Turner aprendeu muito comigo".



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quinta-feira, 13 de março de 2014

"Paul Klee - Making Visible" - hoje é dia de Arte no nosso blog!

Paul Klee - Redgreen and Violet-Yellow Rhythms - 1920


"Paul Klee - Making Visible" - hoje é dia de Arte no nosso blog!


"Paul Klee - Making Visible" - exposição de 130 pinturas, aquarelas e desenhos de Paul Klee (1879-1940)
Até 9 de Março de 2014 - Tate Modern, Londres, Inglaterra
Veja uma breve apresentação feita pelo curador da mostra.
"Paul Klee - Making Visible" - exposição de 130 pinturas, aquarelas e desenhos de Paul Klee (1879-1940), expostas em 17 salas.

As obras de Klee, apresentadas em uma sinfonia de amarelo, azul e vermelho, criam uma impressão inexplicável de alegria, de música e de liberdade. Arte, artifício ou magia?

Paul Klee é um gigante da Arte do século XX e um dos grandes inovadores criativos da época.

A exposição começa com a inovação do artista durante a Primeira Guerra Mundial, quando ele desenvolveu seus patchworks abstratos de cores individuais que mais tarde se tornaram característicos de suas pinturas de "quadrados mágicos".
O coração da exposição incidirá sobre a década em que Klee passou a ensinar e trabalhar na Bauhaus, o centro do projeto modernista. As telas abstratas que ele produziu lá, elevaram a sua reputação a novos patamares internacionais.
A década de 1930, em seguida, trouxe mudanças radicais. Depois de mudar-se para Düsseldorf, Klee foi demitido de seu novo cargo de professor pelos nazistas e se refugiou na Suíça, com sua família, enquanto que suas obras foram removidos de coleções e rotuladas "arte degenerada" na Alemanha.
Apesar da turbulência política, a insegurança financeira e sua saúde em declínio, ele no entanto, tornou-se ainda mais prolífico.

Embora Klee enxergasse sua arte como um processo de criatividade espontânea e crescimento natural, exemplificado pela sua famosa descrição do desenho como "levar uma linha para um passeio", ele realmente verdadeiramente trabalhava com grande rigor. A exposição vai desafiar a reputação de Klee como um sonhador solitário, revelando a inovação e rigor com que Klee criou o seu trabalho e apresentou-o ao público.
Matthew Gale, curador

Até 9 de Março de 2014 - Tate Modern, Londres, Inglaterra


Assista os vídeos:







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