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terça-feira, 28 de maio de 2019

Balcões de Paris por Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte - Young Man at his Window, 1875 – óleo sobre tela – 117 x 82 cm – coleção particular

Young Man at the Window, de 1876, mostra o irmão do pintor, René, visto por trás.  Ele está em frente a um balcão da casa da família, na Rue de Miromesnil, em Paris, olhando para o Boulevard de Malesherbes, a grande e oblíqua rua transversal ao fundo. Ao posicionar o homem fora do centro da tela e ao retratá-lo de um ponto de vista elevado, a pintura de Caillebotte cria uma relação tensa entre a figura dominante do primeiro plano, as diagonais perspectivas enfáticas e a cena de rua detalhada além dela.


Balcões de Paris por Gustave Caillebotte 


Em meados do século XIX, Napoleão III ordenou uma remodelação maciça da capital francesa, liderada por Georges-Eugène Haussmann. Quando Caillebotte começou a pintar, o Segundo Império acabou. Mas a Guerra Franco-Prussiana deixou vários bairros em ruínas, necessitando de mais reconstruções radicais de bairros. Caillebotte olhou para a nova Paris de Haussmann com um olhar distante, retratando essa Paris em algumas pinturas com personagens em balcões. Enquanto percorrem uma avenida, os transeuntes burgueses de Caillebotte não estão apenas olhando para o espaço. Eles estão encontrando seu caminho através de uma Paris em construção, entrando em uma nova era.


Gustave Caillebotte - A Balcony, Boulevard Haussmann, 1880 – óleo sobre tela – 67,9 x 61 cm – coleção particular

Nesta pintura, vemos dois homens de pé em uma sacada com vista para uma rua parisiense ladeada por várias árvores. Um homem está encostado com as costas contra o prédio, enquanto o outro homem está debruçado sobre o corrimão da varanda, olhando para alguma coisa lá embaixo. Caillebotte criou uma ilusão de extrema profundidade com o ângulo muito agudo que o corrimão é inclinado. Não só o corrimão cria profundidade extrema, como também parece cortar a pintura em dois e cortar os personagens do resto da composição.


Gustave Caillebotte – A Man on a Balcony, c. 1880 – óleo sobre tela – 116 x 97 cm – coleção particular

Essa pintura representa um homem barbudo de perfil, vestindo uma jaqueta cinza e inclinando-se em uma varanda no terceiro andar de um edifício em Paris, 31 Boulevard Haussmann 2, um apartamento de luxo, atrás da Opera Garnier , onde moravam Gustave Caillebotte e seu irmão Martial . O homem apoiado no corrimão foi identificado como Maurice Brault, um dos amigos de infância do artista, que compartilhavam sua paixão pela arquitetura naval. Ele era um corretor de ações, um burguês parisiense e seus pais possuíam uma vila em Yerres ao lado da propriedade Caillebotte. A perspectiva monótona do Boulevar Haussmann, ladeada por plátanos, forma um ponto de fuga atrás do personagem de perfil, que estava tão absorvido pela cena que se desenrolava na rua, que ausentou sua atenção até mesmo do espectador da pintura.


 Gustave Caillebotte – A Balcony in Paris, 1881 – óleo sobre tela – 39 x 55,2 cm - coleção particular


31 Boulevard Haussmann em Paris, na esquina da Rue Gluck. No terceiro andar está a varanda do apartamento do pintor Gustave Caillebotte


Gustave Caillebotte - Boulevard Haussmann in the Snow, c.1879-c.1881 – óleo sobre tela - 65 x 82 cm – coleção particular


Gustave Caillebotte – Interior, Woman at the Window, 1880 – óleo sobre tela – coleção particular

Esta pintura apresenta um homem e uma mulher dentro de um espaço comprimido, sua proximidade física em nítido contraste com sua distância emocional. O homem, sentado em uma poltrona, está absorvido em seu jornal enquanto a mulher está diante da janela e olha para o boulevard abaixo, igualmente consumida por seus próprios pensamentos. Do outro lado da rua no hotel Canterbury, outra figura, vislumbrada através de cortinas entreabertas, observa a mulher. É uma imagem que sugere solidão, isolamento e desejo, mas ainda mais significativamente, talvez, é sobre a visão e olhar, onde uma narrativa indeterminada de olhares roubados e observação constante se desenrola no Boulevard parisiense.


As pinturas com balcão de Gustave Caillebotte foram uma provável inspiração para a pintura de Munch - “Rue Lafayette”


Edvard Munch - Rue Lafayette - 1891 – óleo sobre tela - 92 x 73 cm – Nasjonalgalleriet (The National Museum of Art, Architecture and Design), Oslo, Noruega


Esse blog possui um artigo sobre essa pintura de Edvard Munch. Clique sobre o link abaixo para ver:

http://www.arteeblog.com/2015/09/a-historia-inspiracao-e-o-local-da.html


Gustave Caillebotte (19 de Agosto de 1848 - 21 de Fevereiro de 1894) foi um pintor francês, membro e patrono dos artistas Impressionistas, embora ele pintasse de uma forma muito mais realista do que os outros artistas do grupo. Gustave Caillebotte nasceu em uma família parisiense de classe alta. Seu pai, Martial Caillebotte (1799-1874), foi o herdeiro da empresa têxtil militar da família e também era um juiz. Em 1860, o pai de Gustave comprou uma grande propriedade em Yerres, ao sul de Paris e a família Caillebotte começou a passar muitos de seus verões lá, uma cidade às margens do rio Yerres. Provavelmente foi nessa época que Caillebotte começou a desenhar e pintar.

Por volta de 1874, Caillebotte conheceu e fez amizade com vários artistas que trabalhavam fora da Academia Francesa oficial, incluindo Edgar Degas e Giuseppe de Nittis. Os Impressionistas se separaram dos pintores acadêmicos que exibiam nos Salons de Paris anuais. Caillebotte fez sua estreia na segunda exposição Impressionista em 1876. Ele ficou entusiasmado com a visão fresca e radical dos impressionistas. Durante os seis anos seguintes, participou regularmente nas suas exposições, apresentando pinturas de pessoas e lugares que ele encontrava em Paris e seus arredores. Caillebotte se estabeleceu como uma força artística do grupo, bem como um organizador vital, que ajudou a curar e financiar as suas exposições, com dinheiro da fortuna herdada de seus pais. Durante sua breve carreira, ele também se tornou um patrono e mecenas significativo, acumulando uma coleção de mais de setenta obras, incluindo obras-primas de Degas e Renoir, bem como de Paul Cézanne, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro e Alfred Sisley. Ele legou sua coleção para o estado, e esta tornou-se a pedra angular da arte impressionista em museus nacionais franceses.


Esse blog possui mais artigos sobre Gustave Caillebotte. Clique sobre esses links para ver:

http://www.arteeblog.com/2016/08/analise-da-pintura-orange-trees-de.html

http://www.arteeblog.com/2016/08/serie-gustave-caillebotte-remadores.html

http://www.arteeblog.com/2015/08/gustave-caillebotte-painters-eye-o.html


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sexta-feira, 19 de agosto de 2016

Análise da pintura “The Orange Trees” de Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte - The Orange Trees, 1878 – óleo sobre tela – 155 x 117 cm - Museum of Fine Arts Houston, Houston, USA


Análise da pintura “The Orange Trees” de Gustave Caillebotte

Caillebotte pintou esta tela na propriedade rural de sua família em Yerres, capturando o tema moderno de atividades de lazer refinadas. A cena ensolarada, com o calor do verão quase palpável irradiando do caminho do jardim, muito provavelmente foi pintada ao ar livre, de acordo com o estilo Impressionista. As pinceladas curtas e esboçadas empregadas por Caillebotte incorporam seu desejo de capturar um momento fugaz, aquele instante antes que as mudanças de luz e o sentimento de delicioso repouso tranquilo pudessem ser interrompidos. No entanto, mesmo esses aspectos impressionistas não são inteiramente responsáveis pela natureza marcante dessa pintura. Inspirado pela fotografia, gravuras japonesas, e a estética das avenidas recém-construídos do Barão Haussmann e prédios de apartamentos uniformes da moderna Paris, Caillebotte explorou uma nova maneira de ver e transpor essa visão em um plano bidimensional.

A imagem descreve uma cena diurna. O irmão de Caillebotte, Martial, está lendo, sentado à sombra das laranjeiras, de costas para o espectador. A prima deles, Zoé, está de pé, encostada em um dos grandes vasos de jardim, que contêm as árvores. As poses de Martial e Zoé sugerem que eles estão apreciando a tarde tranquilamente, imersos em seus pensamentos. As cadeiras de jardim no primeiro plano aparecem em outras obras pintadas em Yerres. Ao fundo, a luz do sol ilumina um canteiro circular cercado por um caminho curvo de cascalho, onde um cão parece estar dormindo. Caillebotte emprega um nítido contraste entre o primeiro plano de sombra, na parte inferior da imagem e o fundo brilhante. As sombras são pintadas em verdes e roxos opacos, enquanto o gramado e as flores são pintados em verdes, vermelhos e brancos brilhantes. Este contraste contribui para uma sensação de calor da tarde.

Foto do laranjal da propriedade Caillebotte em Yerres nos dias atuais


Gustave Caillebotte (19 de Agosto de 1848 - 21 de Fevereiro de 1894) foi um pintor francês, membro e patrono dos artistas Impressionistas, embora ele pintasse de uma forma muito mais realista do que os outros artistas do grupo. Gustave Caillebotte nasceu em uma família parisiense de classe alta. Seu pai, Martial Caillebotte (1799-1874), foi o herdeiro da empresa têxtil militar da família e também era um juiz. Em 1860, o pai de Gustave comprou uma grande propriedade em Yerres, ao sul de Paris e a família Caillebotte começou a passar muitos de seus verões lá, uma cidade às margens do rio Yerres. Provavelmente foi nessa época que Caillebotte começou a desenhar e pintar.

Por volta de 1874, Caillebotte conheceu e fez amizade com vários artistas que trabalhavam fora da Academia Francesa oficial, incluindo Edgar Degas e Giuseppe de Nittis. Os Impressionistas se separaram dos pintores acadêmicos que exibiam nos Salons de Paris anuais. Caillebotte fez sua estreia na segunda exposição Impressionista em 1876. Ele ficou entusiasmado com a visão fresca e radical dos impressionistas. Durante os seis anos seguintes, participou regularmente nas suas exposições, apresentando pinturas de pessoas e lugares que ele encontrava em Paris e seus arredores. Caillebotte se estabeleceu como uma força artística do grupo, bem como um organizador vital, que ajudou a curar e financiar as suas exposições, com dinheiro da fortuna herdada de seus pais. Durante sua breve carreira, ele também se tornou um patrono e mecenas significativo, acumulando uma coleção de mais de setenta obras, incluindo obras-primas de Degas e Renoir, bem como de Paul Cézanne, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro e Alfred Sisley. Ele legou sua coleção para o estado, e esta tornou-se a pedra angular da arte impressionista em museus nacionais franceses.


Foto da propriedade Caillebotte em Yerres nos dias atuais


Esse blog possui mais artigos sobre Gustave Caillebotte. Clique sobre esses links para ver:



Para mais informações e fotos sobre o Impressionismo, acesse o artigo “O Impressionismo é Impressionante” nesse blog, clicando sobre o link:



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terça-feira, 16 de agosto de 2016

Série Gustave Caillebotte – remadores

Gustave Caillebotte – Boaters Rowing on the Yerres, 1877-1879 – óleo sobre tela – 116 x 81 cm - coleção particular


Série Gustave Caillebotte – remadores


Gustave Caillebotte (19 de Agosto de 1848 - 21 de Fevereiro de 1894) foi um pintor francês, membro e patrono dos artistas Impressionistas, embora ele pintasse de uma forma muito mais realista do que os outros artistas do grupo.


Gustave Caillebotte – Boaters on the Yerres, 1877 – crayon – 86 x 52 cm – coleção particular


Gustave Caillebotte nasceu em uma família parisiense de classe alta. Seu pai, Martial Caillebotte (1799-1874), foi o herdeiro da empresa têxtil militar da família e também era um juiz. Em 1860, o pai de Gustave comprou uma grande propriedade em Yerres, ao sul de Paris e a família Caillebotte começou a passar muitos de seus verões lá, uma cidade às margens do rio Yerres. Provavelmente foi nessa época que Caillebotte começou a desenhar e pintar. Caillebotte se formou em Direito em 1868 e ele também era um engenheiro. Pouco depois de se formar, ele foi convocado para lutar na guerra franco-prussiana, e serviu de Julho de 1870 a Março de 1871 na Garde Nationale Mobile de la Seine. Após a guerra, Caillebotte começou a visitar o estúdio do pintor Léon Bonnat, onde começou a estudar pintura a sério. Desenvolveu rapidamente um estilo próprio. Em 1873, Caillebotte entrou na École des Beaux-Arts, mas, aparentemente, não passou muito tempo lá. Ele herdou a fortuna de seus pais entre 1874 e 1878.


Gustave Caillebotte – Boating on the Yerres, 1877 – óleo sobre tela – 156 x 103 cm - coleção particular


Por volta de 1874, Caillebotte conheceu e fez amizade com vários artistas que trabalhavam fora da Academia Francesa oficial, incluindo Edgar Degas e Giuseppe de Nittis. Os Impressionistas se separaram dos pintores acadêmicos que exibiam nos Salons de Paris anuais. Caillebotte fez sua estreia na segunda exposição Impressionista em 1876. Ele ficou entusiasmado com a visão fresca e radical dos impressionistas. Durante os seis anos seguintes, participou regularmente nas suas exposições, apresentando pinturas de pessoas e lugares que ele encontrava em Paris e seus arredores. Apresentando perspectivas distorcidas e temas modernos, as telas refletem o drama visual da capital, então sofrendo uma transformação radical em uma metrópole moderna, com imagens espetaculares dos novos espaços públicos desenhados no tempo de Napoleão III por seu prefeito Barão Haussmann, além de registros visuais de atividades de lazer em torno de Paris.


Gustave Caillebotte – Périssoires sur L’Yerres – óleo sobre tela – Milwaukee Art Museum


A abastada pensão que Caillebotte recebia, somada à herança que ele recebeu após a morte de seus pais, permitiram a ele pintar sem a pressão de vender seus trabalhos. Isso também o permitiu ajudar a financiar exibições Impressionistas e a dar suporte a companheiros artistas e amigos (incluindo Claude Monet, Auguste Renoir, e Camille Pissarro, dentre outros), ao comprar seus trabalhos e, pelo menos no caso de Monet, pagar o aluguel de seus estúdios. Além disso, Caillebotte usou sua fortuna para financiar vários hobbies pelos quais ele era apaixonado, incluindo colecionar selos, cultivo de orquídeas, construção de iates e design têxtil. Como um remador e iatista apaixonado, Caillebotte abordou seus temas com os olhos treinados e a mão de um engenheiro e desportista.


Gustave Caillebotte – Skiffs – 1877 – óleo sobre tela – 88.9 x 116.2 cm - National Gallery of Art, Washington, DC, USA


Caillebotte estabeleceu-se como uma força artística do grupo, bem como um organizador vital, que ajudou a curar e financiar as suas exposições. Durante sua breve carreira, ele também se tornou um patrono significativo, acumulando uma coleção de mais de setenta obras, incluindo obras-primas de Degas e Renoir, bem como Paul Cézanne, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro e Alfred Sisley.


Gustave Caillebotte – The Canoes – óleo sobre tela – 109 x 156 cm - Musée des Beaux-Arts, Rennes, France


Apesar destas realizações, Caillebotte permanece talvez o menos conhecido dos impressionistas franceses. Por causa de suas sólidas finanças, derivadas do bem-sucedido negócio do ramo têxtil de seu pai, ele não tinha necessidade de ganhar uma renda de sua arte. Portanto ele não vendeu seus quadros, e poucos entraram em coleções públicas. Depois que ele legou sua coleção para o estado, esta tornou-se a pedra angular da arte impressionista em museus nacionais franceses. Mas o legado impressionante, que incluiu apenas duas das suas próprias obras, ofuscou suas realizações artísticas e contribuiu ainda mais para sua obscuridade.


Gustave Caillebotte - Rower In A Top Hat - 1877–1878 - óleo sobre tela - 117 x 90 cm - coleção particular


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