tag:blogger.com,1999:blog-57906510042096612962024-03-19T02:11:27.959-03:00ArteeblogArte histórica e contemporânea. História da Arte, galerias virtuais, exposições, música, filmes e muito mais (antigo nome: Design & Muito Mais ARTE)Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.comBlogger4361125tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-81496373067558992902024-01-10T03:08:00.013-03:002024-02-12T23:41:58.113-03:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdohe-4TQJM0ws5MomQycTuuaOJhmzXk0C4qhiY_my3shsMiXCplCJb672AGagnCX6WSEQn6s3cvhLE_7sXTYOOaOWn-6T-eSiV6xFbM1tOcBfS2NmeOSRpnybfvOOVsKDemKXuo5SEwTiyKC_KaUJWQhTkBe85qXLBbKewggPCiTJhhuZxOjq7iBpP3U/s640/5%20milh%C3%B5es.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="640" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdohe-4TQJM0ws5MomQycTuuaOJhmzXk0C4qhiY_my3shsMiXCplCJb672AGagnCX6WSEQn6s3cvhLE_7sXTYOOaOWn-6T-eSiV6xFbM1tOcBfS2NmeOSRpnybfvOOVsKDemKXuo5SEwTiyKC_KaUJWQhTkBe85qXLBbKewggPCiTJhhuZxOjq7iBpP3U/w640-h341/5%20milh%C3%B5es.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"> <span style="background-color: white; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">5.000.000 de VISUALIZAÇÕES!!!</span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Muito obrigada a todos que acessam, comentam e compartilham minhas postagens!</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Arteeblog no Facebook:</span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"> </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">www.facebook.com/arteeblog</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Arteeblog no Instagram:</span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"> </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">@arteeblog</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Arteeblog no X (Twitter):</span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"> </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">@arteeblog</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW486MonvvC37hlwkSw-EV3MNUyzpDboP-RmcqtSusdRZsqLkduccyfrQCzsC4Rr7poM38ngmrA-mZsUGJI_09lRH2sf2zDfq-_el1KjA8U2RgIy_XWu2t-KE9V0OeYDFuTcF_TLRp_RdCIT3vVJ5jN_3wjf7co_hyphenhyphenl_onTU7ej7PenRCmr1B1z9-26B4/s1200/Stats%202024-02-12.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="1200" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW486MonvvC37hlwkSw-EV3MNUyzpDboP-RmcqtSusdRZsqLkduccyfrQCzsC4Rr7poM38ngmrA-mZsUGJI_09lRH2sf2zDfq-_el1KjA8U2RgIy_XWu2t-KE9V0OeYDFuTcF_TLRp_RdCIT3vVJ5jN_3wjf7co_hyphenhyphenl_onTU7ej7PenRCmr1B1z9-26B4/w640-h304/Stats%202024-02-12.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6xVE1Dj8FJBpnRxjMIAf2er9RMiYbVhQtvDKFh-4qTpc8pm5xKLPv_qDibfblMcE7L7mpeIVSQ6wjpCFfaMjtfd60fois9CZQwOYdxK6XISUWf6QXQKJWEDGuPOyM4-zZ6xMp0waSxY69myposvwdQQEG0HIdtWZIlL_FvmduvviKEc9guCsXB-4Tdck/s1200/Stats%202024-02-12%20(1).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="1200" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6xVE1Dj8FJBpnRxjMIAf2er9RMiYbVhQtvDKFh-4qTpc8pm5xKLPv_qDibfblMcE7L7mpeIVSQ6wjpCFfaMjtfd60fois9CZQwOYdxK6XISUWf6QXQKJWEDGuPOyM4-zZ6xMp0waSxY69myposvwdQQEG0HIdtWZIlL_FvmduvviKEc9guCsXB-4Tdck/w640-h302/Stats%202024-02-12%20(1).png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></p>Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-87698681844720923642020-12-17T01:32:00.004-03:002020-12-17T01:36:47.926-03:003.000.000 de VISUALIZAÇÕES!!!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsIhE9mt7J2tejAjGYUoZwgHIVz0NQ5MdU-yOnzVEsg2Ryd1h6McnWR9KUCgr0KfnPvZkDDI_sW41XBAyvb0qQRhpy_N0rU5EjXQWLY_SRvhOgmWhEgCuuLpvQoLmAZc_izeZMfOJCa-M/s640/3+milh%25C3%25B5es.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="640" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsIhE9mt7J2tejAjGYUoZwgHIVz0NQ5MdU-yOnzVEsg2Ryd1h6McnWR9KUCgr0KfnPvZkDDI_sW41XBAyvb0qQRhpy_N0rU5EjXQWLY_SRvhOgmWhEgCuuLpvQoLmAZc_izeZMfOJCa-M/w640-h340/3+milh%25C3%25B5es.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">3.000.000 de VISUALIZAÇÕES!!!</span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Muito obrigada a todos que acessam, comentam e compartilham
minhas postagens!</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Arteeblog
no Facebook:</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; mso-spacerun: yes;"> </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">www.facebook.com/arteeblog</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Arteeblog no Instagram:</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; mso-spacerun: yes;">
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">@arteeblog</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Arteeblog no Twitter:</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; mso-spacerun: yes;">
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">@arteeblog</span></p><br /><p></p>Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-83436016398613992722019-12-29T19:49:00.000-03:002019-12-29T19:49:28.984-03:00Happy New Year! Feliz Ano Novo!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUWKwtIapw6s_sLK5WrRZ1ST95o6sXOs4PI03ri3Pwx5xhEpHEwR8m9FmKDQBTP-oSOT2ppMAUry2Q_jL5D4l6MQ0sLxkxKG7wVGaldvEcLA6E6nWGE_ZIDaOutAU4acsqa07vGD2dnlY/s1600/Happy+New+Year+2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="500" height="544" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUWKwtIapw6s_sLK5WrRZ1ST95o6sXOs4PI03ri3Pwx5xhEpHEwR8m9FmKDQBTP-oSOT2ppMAUry2Q_jL5D4l6MQ0sLxkxKG7wVGaldvEcLA6E6nWGE_ZIDaOutAU4acsqa07vGD2dnlY/s640/Happy+New+Year+2017.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Happy New Year! Feliz Ano Novo!<br />
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-71469140934724863642019-12-04T03:58:00.000-03:002019-12-04T03:59:53.073-03:00Análise da pintura de Wasily Kandinsky - Composition VIII<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0qYzFpy1QwQcoG0Fk4JJZhpclDTfUodqXfLl8j0iZeM-RGwl5wH1Mh3-uPl2O38AtfpiY8gWFmVdCOHprQ_z9OYFSEp1cxBQmYnvggi1jKZ-7z8CPZDGjEgmL8d-SixEHzgt70x5Y_MY/s1600/Wasily+Kandinsky+-+Composition+VIII%252C+1923+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+140%252C3+x+200%252C7+cm+-+Solomon+R.+Guggenheim+Museum%252C+New+York.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="500" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0qYzFpy1QwQcoG0Fk4JJZhpclDTfUodqXfLl8j0iZeM-RGwl5wH1Mh3-uPl2O38AtfpiY8gWFmVdCOHprQ_z9OYFSEp1cxBQmYnvggi1jKZ-7z8CPZDGjEgmL8d-SixEHzgt70x5Y_MY/s640/Wasily+Kandinsky+-+Composition+VIII%252C+1923+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+140%252C3+x+200%252C7+cm+-+Solomon+R.+Guggenheim+Museum%252C+New+York.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Wasily Kandinsky - Composition VIII, 1923 – óleo sobre tela –
140,3 x 200,7 cm - Solomon R. Guggenheim Museum, New York<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Análise da pintura de Wasily Kandinsky - Composition VIII<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A ordem geométrica racional da Composição VIII é um oposto
polar da Composição VII (1913). Pintado enquanto lecionava na Bauhaus, este
trabalho ilustra como Kandinsky sintetizou elementos do suprematismo, construtivismo
e o próprio estilo da escola. Ao combinar aspectos de todos os três movimentos,
ele chegou aos planos de cor e à qualidade clara e linear vista neste trabalho.
A forma, ao contrário da cor, estruturou a pintura em um equilíbrio dinâmico
que pulsa pela tela. Este trabalho é uma expressão das ideias de Kandinsky sobre
arte moderna e não objetiva, principalmente o significado de formas como
triângulos, círculos e quadriculados. Kandinsky confiou em um estilo rígido
para comunicar o conteúdo mais profundo de seu trabalho pelo resto de sua
carreira.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Para Kandinsky, a cor significava mais do que apenas um
componente visual de uma imagem, é sua alma. Em seus livros, ele descreveu sua
própria perspectiva sobre como as cores interagem entre si e com o espectador.
Kandinsky dizia poder "ouvir cores" e "ver sons".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
“A cor é o teclado, os olhos são as harmonias, a alma é o
piano com muitas cordas. O artista é a mão que toca, tocando uma tecla ou
outra, para causar vibrações na alma” – Wassily Kandisnsky<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Wassily Wassilyevich Kandinsky</b> (Moscou, 4 de dezembro de
1866/16 de dezembro pelo calendário gregoriano - 13 de dezembro de 1944) foi um
pintor russo e teórico da arte. Na década de 1910, Kandinsky desenvolveu seus
primeiros estudos não figurativos, sendo por isso considerado o primeiro pintor
ocidental a produzir uma tela abstrata. Ele estudou Direito e Economia na
Universidade de Moscou, e declinou a carreira de professor de Direito para
estudar Arte em Munich. Em 1902 Kandinsky expôs pela primeira vez com a
Secessão de Berlim e produziu suas primeiras xilogravuras. Em 1903 ele começou
a viajar para a Itália, Holanda e África do Norte e visitou a Rússia. Expôs no
Salon d'Automne em Paris a partir de 1904. Ele retornou a Moscou em 1914, após
a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Kandinsky não simpatizava com as teorias oficiais
sobre a arte da Moscou comunista e voltou para a Alemanha em 1921. Lá, ensinou
na escola Bauhaus de arte e arquitetura de 1922 até os nazistas a fecharem em
1933. Em seguida, mudou-se para a França, onde viveu o resto da sua vida,
tornando-se um cidadão francês em 1939 e produzindo algumas das suas mais
importantes obras de arte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui um artigo sobre Gabriele Münter, uma
companheira de Kandinsky, e a história do casal. Clique sobre esse link para
ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/08/historias-da-historia-da-arte-gabriele.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/08/historias-da-historia-da-arte-gabriele.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre Kandinsky. Clique sobre
os links abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/12/analise-da-pintura-improvisation-31-sea.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/12/analise-da-pintura-improvisation-31-sea.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/11/analise-da-pintura-moscow-i-de-wassily.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/11/analise-da-pintura-moscow-i-de-wassily.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/12/analise-de-color-study-squares-with.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/12/analise-de-color-study-squares-with.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-3484145661716593392019-10-30T04:30:00.000-03:002019-10-30T04:33:19.496-03:00Análise da pintura de Marc Chagall – Paris through the Window (Paris através da Janela)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlHKMN1g_g8fhnqxj2H_kBxAIIFzWVeGsH2V9F7cguM9e4o4r_80M-J4m8T1-o9087ZqVChn2S3JzfhIQ45uBo1k53V-9vtnXWe7PMfwGcN9uRaYvT3q8ck_Q2CK7-zGtHvbihnDsSDSg/s1600/torre+Marc+Chagall+-+Paris+through+the+Window+%25E2%2580%2593+1913.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="496" height="618" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlHKMN1g_g8fhnqxj2H_kBxAIIFzWVeGsH2V9F7cguM9e4o4r_80M-J4m8T1-o9087ZqVChn2S3JzfhIQ45uBo1k53V-9vtnXWe7PMfwGcN9uRaYvT3q8ck_Q2CK7-zGtHvbihnDsSDSg/s640/torre+Marc+Chagall+-+Paris+through+the+Window+%25E2%2580%2593+1913.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Marc
Chagall - Paris through the Window – 1913 – óleo sobre tela – 135,8 x 141,4 cm
- Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA</span></span></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Análise da pintura de Marc Chagall – Paris through the
Window (Paris através da Janela)</span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
Depois que Marc Chagall se mudou da Rússia para Paris, em
1910, suas pinturas rapidamente refletiram os mais recentes estilos de
vanguarda. Em Paris através da Janela, transparece a proximidade de Chagall com
o cubismo órfico de Robert Delaunay, nos planos semitransparentes sobrepostos
de cores vivas no céu acima da cidade. A Torre Eiffel, que aparece na paisagem
urbana, também era um tema frequente no trabalho de Delaunay. Para os dois
artistas, ela serviu de metáfora para Paris e talvez para a própria
modernidade.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
O paraquedista de Chagall também pode se referir à experiência
contemporânea, pois o primeiro salto bem-sucedido da Torre Eifell ocorreu em
1911. Parece provável que o artista também incluiu esse homem, caindo do céu em
Paris, como uma referência ao salto de fé que ele acabou de dar com seu novo
estilo de vida ocidental e as novas formas de arte contemporânea que ele está
adotando agora.<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
No centro da pintura há um gato amarelo com rosto humano.
Algumas pessoas pensavam nos gatos como pecadores que já faleceram, mas
voltaram a esta vida através da forma felina para assombrar os membros da
família.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Outras formas sugerem Vitebsk, a cidade natal do artista. O personagem
dessa pintura foi interpretado como o artista que olha ao oeste para sua nova
casa na França e ao leste para a Rússia. Também simbolizando essa dicotomia, há
um casal separado, sob a Torre Eifell. A nostalgia do famoso artista por sua
terra natal, a Rússia, também é representada pelo trem de cabeça para baixo à
esquerda do gato no centro da pintura. Isso representava sua incapacidade de
voltar para casa. Chagall, no entanto, recusou interpretações literais de suas
pinturas, e talvez seja melhor pensar nelas como evocações líricas, semelhantes
à poesia plástica alusiva dos amigos do artista Blaise Cendrars (que nomeou
essa tela) e Guillaume Apollinaire.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O homem de duas caras em Paris através da janela permeia figurativamente
entre dois mundos: interior versus espaço exterior, passado e presente,
imaginário e real. Em pinturas como essas, fica claro que o artista preferia a
vida da mente, da memória e do simbolismo mágico à representação realista.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Marc Chagall</b> (Vitebsk 1887–1985 Saint-Paul-de-Vence) foi um
artista prolífico, cuja carreira se estendeu por muitas décadas. Ele trabalhou
em muitos tipos de mídias: desenho, pintura, mídia impressa e vitrais. Chagall
participou dos movimentos modernos do pós-impressionismo incluindo surrealismo
e expressionismo. Nascido perto da aldeia de Vitebsk, na atual Bielorrússia,
Chagall mudou-se para Paris em 1910 permanecendo lá até 1914 para desenvolver
seu estilo artístico, retornando à Russia por sentir saudades de sua noiva
Bella, com quem se casou. Em 1923 eles se mudaram novamente para a França, para
escapar das dificuldades da vida soviética que se seguiram à I Guerra Mundial e
à Revolução de Outubro. Em 1941, mudou-se para os Estados Unidos, escapando da
Segunda Guerra Mundial e ali permaneceu até 1948, retornando para a França.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O início da vida de Chagall deixou-o com uma memória visual
poderosa e uma inteligência pictórica. Depois de viver na França e experimentar
a atmosfera de liberdade artística, ele criou uma nova realidade, que se baseou
em ambos os mundos internos e externos. Mas foram as imagens e memórias de seus
primeiros anos em Belarus, na Russia, que sustentaram a sua arte por mais de 70
anos. Há certos elementos em sua arte que se mantiveram permanentes e são
vistos ao longo de sua carreira. Um deles foi a sua escolha dos temas e a forma
como eles foram retratados. O elemento mais constante, obviamente, é o seu dom
para a felicidade e sua compaixão instintiva, que mesmo nos assuntos mais
sérios o impediam de dramatizar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Uma dimensão simbólica sempre esteve presente nos temas de
Chagall. Sem dúvida, esta abordagem ajudou Chagall a atingir a popularidade que
seu trabalho desfrutava na época, mas ao mesmo tempo o desejo de ser
compreensível emprestou às pinturas um toque de romantismo que parecia um pouco
fora de época. Através de sua linguagem poética altamente original ele foi
capaz de criar um novo universo a partir das três culturas diferentes que ele
havia assimilado. Flores e animais são uma presença constante em suas pinturas,
habilitando-o por um lado a superar a interdição judaica de representação
humana, enquanto por outro lado formando metáforas para um mundo possível, em
que todos os seres vivos possam viver em paz como na cultura medieval russa.
Sua arte constitui uma espécie de mixagem entre culturas e tradições. A chave
fundamental para sua modernidade reside no seu desejo de transformar uma obra
de arte em uma linguagem capaz de fazer perguntas que não foram ainda
respondidas pela humanidade.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Em sua biografia de Chagall, Franz Meyer cita um aforismo
que resume dois artistas: "Pablo Picasso estava para o triunfo do
intelecto, Chagall para a glória do coração."<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
"Se eu criar com o meu coração quase todas as minhas
intenções permanecem. Se for com a cabeça, quase nada. Um artista não deve ter
medo de ser ele mesmo, de expressar apenas a si mesmo. Se ele é absolutamente e
inteiramente sincero, o que ele diz e faz, será aceitável para os outros."
– Marc Chagall<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre Chagall. Clique sobre os
links abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2019/02/analise-da-pintura-promenade-de-marc.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2019/02/analise-da-pintura-promenade-de-marc.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/11/a-historia-da-pintura-lune-rousse-au.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/11/a-historia-da-pintura-lune-rousse-au.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/08/the-chagall-windows-os-vitrais-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/08/the-chagall-windows-os-vitrais-de.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/02/pinturas-sobre-o-amor-por-marc-chagall.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/02/pinturas-sobre-o-amor-por-marc-chagall.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/07/analise-de-autorretrato-com-sete-dedos.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/07/analise-de-autorretrato-com-sete-dedos.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/07/curiosidades-sobre-o-teto-da-opera.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/07/curiosidades-sobre-o-teto-da-opera.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/04/serie-chagall-musica.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/04/serie-chagall-musica.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/01/a-historia-da-obra-lovers-in-lilacs.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/01/a-historia-da-obra-lovers-in-lilacs.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/10/ballet-e-arte-marc-chagall-aleko-and.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/10/ballet-e-arte-marc-chagall-aleko-and.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-50009690968123837022019-10-15T02:02:00.000-03:002019-10-15T02:03:12.790-03:00Pinturas de Cristóvão Colombo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHJQaprvA-3jqBp7jbAn1WTlo1a-bAUfTdObXmLwOl5gmBVk0_O69jgW5ZnUCHJAUl6hG7GU2o9HP9nKyfJIvWsWOpjThI7lmO9tdKOW1OXUGAbVm8B4lTOHYKNhARsBbW3xvjEJE4KE/s1600/Colombo+Albert+Bierstadt+-+The+Landing+of+Columbus%252C+1893+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+182.9+%25C3%2597+307.3+cm+%25E2%2580%2593+Newark+Museum%252C+New+Jersey%252C+USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="363" data-original-width="600" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHJQaprvA-3jqBp7jbAn1WTlo1a-bAUfTdObXmLwOl5gmBVk0_O69jgW5ZnUCHJAUl6hG7GU2o9HP9nKyfJIvWsWOpjThI7lmO9tdKOW1OXUGAbVm8B4lTOHYKNhARsBbW3xvjEJE4KE/s640/Colombo+Albert+Bierstadt+-+The+Landing+of+Columbus%252C+1893+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+182.9+%25C3%2597+307.3+cm+%25E2%2580%2593+Newark+Museum%252C+New+Jersey%252C+USA.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Albert
Bierstadt - The Landing of Columbus, 1893 – óleo sobre tela - 182.9 × 307.3 cm –
City of Plainfield, New Jersey, USA <o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Pinturas de Cristóvão Colombo<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bCmDLwUxEisYeYXctHHIvwvRIV06YDTZmkX4-SGt6fKYMb-7YTfe8-8BT1my89XYjymdJUSVvdATb1zLYU9IdfDoJ_lj8rnZ5MtSkoQKOMbzSXKuuaHxHrIe4i3ghyphenhyphenjN_LhUInlkN1I/s1600/Colombo+Ivan+Aivazovsky+%25E2%2580%2593+The+Arrival+of+Columbus+Flotilla%252C+1880+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+127+x+183+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="600" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bCmDLwUxEisYeYXctHHIvwvRIV06YDTZmkX4-SGt6fKYMb-7YTfe8-8BT1my89XYjymdJUSVvdATb1zLYU9IdfDoJ_lj8rnZ5MtSkoQKOMbzSXKuuaHxHrIe4i3ghyphenhyphenjN_LhUInlkN1I/s640/Colombo+Ivan+Aivazovsky+%25E2%2580%2593+The+Arrival+of+Columbus+Flotilla%252C+1880+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+127+x+183+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Ivan Aivazovsky – The Arrival of Columbus Flotilla, 1880 –
óleo sobre tela – 127 x 183 cm – coleção particular<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCs_qoq8LOZFDgrpNEdaFcXVYmf4yP9snmYbF5fM0K-rwT7caRDdlVWMa6u5RpbYv5dnCgVOKAq7CY3TvdqFdzEwLISNu9oexxKSAHZ7vHha003U_uokM2oO18yVYduxg_ymW13cL0JK8/s1600/Colombo+Emanuel+Leutze+-+Columbus+Before+the+Queen%252C+1843+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+97.95+x+129.38+cm+-+Brooklyn+Museum%252C+New+York.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="600" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCs_qoq8LOZFDgrpNEdaFcXVYmf4yP9snmYbF5fM0K-rwT7caRDdlVWMa6u5RpbYv5dnCgVOKAq7CY3TvdqFdzEwLISNu9oexxKSAHZ7vHha003U_uokM2oO18yVYduxg_ymW13cL0JK8/s640/Colombo+Emanuel+Leutze+-+Columbus+Before+the+Queen%252C+1843+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+97.95+x+129.38+cm+-+Brooklyn+Museum%252C+New+York.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Emanuel
Leutze - Columbus before the Queen, 1843 – óleo sobre tela - 97.95 x 129.38 cm
- Brooklyn Museum, New York</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipY46kndRUfkTb0vIdfFZlbe6KGf3N_YWqVMihfxOf50st_XyvkMjvHoTP4p-n3cVwNk4bx-QCAho2dOpOeqQU3fNWpVSNyp8ldKy7RjCPD3GZcxl9Ha_M_46-rkrUxxZRMWfjQZx9rdg/s1600/Colombo+William+Hogarth+-+Columbus+Breaking+the+Egg+-+Christopher+Columbus%252C+1753+%25E2%2580%2593+gravura+a+%25C3%25A1gua-forte+-+16.4+x+19.3+cm+%25E2%2580%2593+v%25C3%25A1ias+tiragens+em+v%25C3%25A1rios+museus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="600" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipY46kndRUfkTb0vIdfFZlbe6KGf3N_YWqVMihfxOf50st_XyvkMjvHoTP4p-n3cVwNk4bx-QCAho2dOpOeqQU3fNWpVSNyp8ldKy7RjCPD3GZcxl9Ha_M_46-rkrUxxZRMWfjQZx9rdg/s640/Colombo+William+Hogarth+-+Columbus+Breaking+the+Egg+-+Christopher+Columbus%252C+1753+%25E2%2580%2593+gravura+a+%25C3%25A1gua-forte+-+16.4+x+19.3+cm+%25E2%2580%2593+v%25C3%25A1ias+tiragens+em+v%25C3%25A1rios+museus.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"> <o:p></o:p></span>William
Hogarth - Columbus Breaking the Egg (Christopher Columbus), 1753 – gravura a
água-forte - 16.4 x 19.3 cm – váias tiragens em vários museus, entre eles, Metropolitan
Museum of Art, New York e British Museum, London</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJNM0DJc434vnXLtxJIxS1mlBPCT8DP4YQO6Z3_4txUr-mc138wwCXyqWLlsnF26sZW-ccB8ovNcXqHoZPEWEBLbLAM6DOeKLGoqb5PpyLZflKtn0qEEKM1M4koFHLyuOs8tvQbSrDADg/s1600/Colombo+Ivan+Aivazovsky+-+Columbus+sailing+from+Palos%252C+1892+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+104.5+x+175.5+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="600" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJNM0DJc434vnXLtxJIxS1mlBPCT8DP4YQO6Z3_4txUr-mc138wwCXyqWLlsnF26sZW-ccB8ovNcXqHoZPEWEBLbLAM6DOeKLGoqb5PpyLZflKtn0qEEKM1M4koFHLyuOs8tvQbSrDADg/s640/Colombo+Ivan+Aivazovsky+-+Columbus+sailing+from+Palos%252C+1892+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+104.5+x+175.5+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Ivan Aivazovsky - Columbus sailing from Palos, 1892 – óleo sobre
tela - 104.5 x 175.5 cm – coleção particular<o:p></o:p></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-87722117085109556342019-09-15T19:32:00.002-03:002019-09-15T19:39:35.751-03:00Análise da pintura “A Página em Branco” de René Magritte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHIg0tha0FH3UWlmqGQTKNiGV2ruCJMNLlnowKDOCbdIPFpYgC7f1iEg79JHeyGpZDIoldo_BRFkQ-1JVqBwNmjod8L4wffzc72mXOSVzHZYcj1VptJacJaSOTT4WjaTFlyuGQ_soBn9s/s1600/Rene+Magritte+-+The+Blank+Page+%25E2%2580%2593+1967+-+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+54+x+65+cm+-+Mus%25C3%25A9e+Royaux+des+Beaux-Arts%252C+Brussels%252C+Belgium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="500" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHIg0tha0FH3UWlmqGQTKNiGV2ruCJMNLlnowKDOCbdIPFpYgC7f1iEg79JHeyGpZDIoldo_BRFkQ-1JVqBwNmjod8L4wffzc72mXOSVzHZYcj1VptJacJaSOTT4WjaTFlyuGQ_soBn9s/s640/Rene+Magritte+-+The+Blank+Page+%25E2%2580%2593+1967+-+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+54+x+65+cm+-+Mus%25C3%25A9e+Royaux+des+Beaux-Arts%252C+Brussels%252C+Belgium.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">René
Magritte - The Blank Page – 1967 - óleo sobre tela - 54 x 65 cm - Musée Royaux
des Beaux-Arts, Brussels, <span style="font-family: inherit;">Belgiu</span></span></span><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">m</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"></span>
<div class="MsoNormal">
Análise da pintura “A Página em Branco” de René Magritte<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Essa é a última pintura de Magritte antes de sua morte, em 15 de agosto de 1967. É um tributo à obsessão de Stéphane Mallarmé pela página em branco.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ao colocar um círculo brilhante estrategicamente no centro superior da composição, Magritte brinca com a imaginação do espectador. O círculo brilhante flutua no céu noturno, mas aparece na frente de um galho de árvore, sugerindo que é de fato uma fruta madura e não uma lua cheia. Magritte cria uma figura com dupla identidade: dependendo da percepção do espectador, o círculo brilhante serve diferentes funções. Magritte equilibra lindamente essa composição em camadas, colocando uma cidade na parte inferior da composição e o galho de árvore no topo. O trabalho transmite uma sensação de calma silenciosa, como se o espectador quase pudesse ouvir os grilos cantando na calada da noite.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
"Se fôssemos ver as folhas atrás da lua, seria extraordinário, a vida finalmente seria significativa". - René Magritte<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Stéphane Mallarmé</b> (18 de março de 1842 - 9 de setembro de
1898), pseudônimo de Étienne Mallarmé, foi poeta e crítico francês. Ele foi um
grande poeta simbolista francês, e seu trabalho antecipou e inspirou várias
escolas artísticas revolucionárias do início do século XX, como o cubismo, o
futurismo, o dadaísmo e o surrealismo.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>René François Ghislain Magritte</b> (Lessines, 21 de Novembro de
1898 ― Bruxelas, 15 de Agosto de 1967) foi um dos principais artistas
surrealistas belgas. Em 1912 sua mãe, Régina, cometeu suicídio por afogamento
no rio Sambre. Magritte estava presente quando o corpo de sua mãe foi retirado
das águas do rio. Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em
Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que ele conheceu
Georgette Berger, com quem se casou em 1922. René Magritte praticava o surrealismo
realista, ou “realismo mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas precisava
realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura
metafísica de Giorgio de Chirico.<o:p></o:p></div>
<br />
<span style="font-family: inherit;"></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
Sua arte caracteriza o amor surrealista aos paradoxos
visuais: embora as coisas possam dar a impressão de serem normais, existem
anomalias por toda a parte, e o surrealismo atrai justamente porque explora
nossa compreensão oculta da esquisitice terrena. Pintor de imagens insólitas,
às quais deu tratamento rigorosamente realista, utilizou processos
ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos
objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos. Suas obras são metáforas que se
apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns,
e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu coco,
o castelo, a rocha e a janela, entre outros, porém de um modo impossível de ser
encontrado na vida real.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Magritte fez pinturas de objetos comuns em contextos
incomuns, e assim criou sua própria forma de poesia para expressar seu
inconsciente, de uma forma filosófica e conceitual. O artista, ao contrário dos
outros surrealistas, era uma pessoa perturbadoramente comum, sempre vestindo um
sobretudo, terno e gravata. Para Magritte suas pinturas não tinham qualquer
significado, porque o mistério não tem significado. Ficamos apenas com o
mistério e a incerteza, o que torna o trabalho dele mais misterioso e mais
atraente.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre René Magritte. Clique
sobre os links abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/11/analise-da-pintura-de-rene-magritte.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/11/analise-da-pintura-de-rene-magritte.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/09/analise-da-pintura-personal-values-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/09/analise-da-pintura-personal-values-de.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/11/analise-da-pintura-de-rene-magritte.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/11/analise-da-pintura-de-rene-magritte.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/09/analise-da-pintura-la-clairvoyance-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/09/analise-da-pintura-la-clairvoyance-de.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/07/analise-de-prepared-bouquet-de-rene.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/07/analise-de-prepared-bouquet-de-rene.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/06/a-historia-de-o-filho-do-homem-de-rene.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/06/a-historia-de-o-filho-do-homem-de-rene.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/05/a-historia-de-golconde-de-rene-magritte.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/05/a-historia-de-golconde-de-rene-magritte.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/09/arte-do-dia-sixteenth-of-september-rene.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/09/arte-do-dia-sixteenth-of-september-rene.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/10/analise-de-rene-magritte-faraway-looks.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/10/analise-de-rene-magritte-faraway-looks.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. </b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><b>Obrigada.</b><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-88120733562874985042019-08-18T01:50:00.000-03:002019-08-18T01:51:20.702-03:00Análise da pintura de Édouard Manet - A Bar at the Folies-Bergère <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidcKqf7Y39xpKYRMJPzxaO_w_OMJAGd5lKyOEEHo2BuBSJk-IKyJ1ChRd_fvqPv8YOO8bau9sQ0Yl02x_z8lvO_jCBfc74X6i3QESeyFC3Krv7QD7qFKo1Z8m2YC6tyOcdN4kXuojNXdg/s1600/%25C3%2589douard+Manet+-+A+Bar+at+the+Folies-Bergere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="640" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidcKqf7Y39xpKYRMJPzxaO_w_OMJAGd5lKyOEEHo2BuBSJk-IKyJ1ChRd_fvqPv8YOO8bau9sQ0Yl02x_z8lvO_jCBfc74X6i3QESeyFC3Krv7QD7qFKo1Z8m2YC6tyOcdN4kXuojNXdg/s640/%25C3%2589douard+Manet+-+A+Bar+at+the+Folies-Bergere.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Édouard
Manet - A Bar at the Folies-Bergère, 1882 – óleo sobre tela - 96 x 130 cm -
Courtauld Institute of Art, London, UK</span></span></div>
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Análise da pintura de
Édouard Manet - A Bar at the Folies-Bergère </span></span><br />
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
Um Bar em Folies-Bergère (Un bar aux Folies-Bergère) retrata
uma cena do café-concerto Folies-Bèrgere, em Paris. Este é um retrato incomum
porque é de alguém no trabalho, e alguém que aos nossos olhos é definida por
seu trabalho e é profundamente infeliz com ele. Ela está alienada de seu entorno,
como se houvesse um painel de vidro entre ela e todos os outros no salão: os
bebedores, tagarelas, amantes, mentirosos, ladrões e empresários. A modelo da
moça da pintura era Suzon, de acordo com as recordações de amigos de Manet: uma
jovem que trabalhava no Folies-Bergère, um dos grandes cafés-concertos
parisienses,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>uma espécie de salão de
cerveja com música, atos de circo e outros entretenimentos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esta não é uma pintura realista do Folies-Bergère. Suzon
trabalhava lá, mas ela posou para a pintura no ateliê de Manet, atrás de uma
mesa cheia de garrafas. Ele fundiu esta imagem com esboços pintados rapidamente
no Folies-Bergère. Não há nenhuma tentativa de tornar a imagem coerente:
existe, como críticos contemporâneos apontaram, uma inconsistência na relação
entre os reflexos no espelho e as coisas reais. O homem de cartola se
aproximando de Suzon de um modo sinistro, no canto superior direito do espelho
teria de estar em pé, de costas para nós na frente do bar, e Suzon deveria
estar refletida em um lugar totalmente diferente. Esta pintura é cheia de
mistério, ambiguidade, dúvida. Porque o que está no espelho não pode ser um
reflexo do que vemos na frente dele. As coisas estão deslocadas, o reflexo da
garçonete está muito longe para a direita, quando podemos ver que o espelho é
paralelo ao plano da imagem em si, há um homem na frente de seu reflexo no
espelho, e não há um na "realidade" na frente dele.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O que significa a expressão da garçonete? Tristeza?
Arrependimento? Mal-estar? Alienação? Ela parece inocente e ao mesmo tempo, nós
não ficaríamos surpresos ao saber que a conversa no espelho entre seu reflexo e
o homem de cartola diz respeito a sua disponibilidade para uma outra finalidade
completamente diferente do que servir copos de vinho e vender laranjas. Ao
incluir um prato de laranjas em primeiro plano, Manet identifica a garçonete
como uma prostituta, de acordo com o historiador de arte Larry L. Ligo, que diz
que Manet habitualmente associava laranjas com a prostituição em suas pinturas.
Os numerosos elementos presentes sobre o balcão do bar, garrafas de bebidas,
flores, frutas, formam uma evolução piramidal, encontrando o cume, não por
acaso, nas flores que ornam o colo da servente.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Essa pintura é sobre como as coisas em um espelho são
diferentes das coisas na frente dos nossos olhos, é sobre a sensação de visão e
os mistérios da representação e sobre a própria pintura. Um bar no
Folies-Bergère é uma versão moderna de “Las Meninas” de Velázquez (1656-7).
Velazquez inclui o rei e a rainha refletidos em um espelho na parte de trás de
um salão do palácio. Manet adorava Velazquez, e transferiu essa estética de
reflexão para os tempos modernos, para criar um mundo que só existe em
espelhos. Isso transforma o espectador em uma presença espectral, perturbadora,
parte da multidão que Suzon olha com tanta desilusão. O quadro possui a assinatura de Manet no rótulo da garrafa
vermelha, no canto inferior esquerdo da tela.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui um artigo sobre a pintura “Las Meninas” de
Diego Velazquez. Clique sobre o link abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/04/analise-de-las-meninas-de-diego.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/04/analise-de-las-meninas-de-diego.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Édouard Manet </b>(Paris, 23 de janeiro de 1832 — Paris, 30 de
abril de 1883) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais
importantes da arte do século XIX. Manet era filho de pais ricos. Ele estudou
com Thomas Couture. Sua obra foi fundada sobre a oposição de luz e sombra, uma
paleta restrita em que o preto era muito importante, e em pintar diretamente do
modelo. O trabalho do espanhol Velázquez influenciou diretamente a sua adoção
deste estilo. Manet nunca participou nas exposições dos Impressionistas, mas
continuou a competir nos Salões de Paris. Seus temas não convencionais tirados
da vida moderna, e sua preocupação com a liberdade do artista em lidar com
tinta fez dele um importante precursor do Impressionismo. A obra de Manet se
tornou famosa no Salon des Refusés, a exposição de pinturas rejeitadas pelo
Salon oficial. Em 1863 e 1867, ele realizou exposições individuais. Na década
de 1870, sob a influência de Monet e Renoir, ele produziu paisagens e cenas de
rua inspiradas diretamente pelo impressionismo. Ele permaneceu relutante em
expor com os Impressionistas, e procurou a aprovação do Salão de toda a sua
vida.<o:p></o:p></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre Édouard Manet. Clique
sobre os links abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2019/01/a-historia-da-pintura-de-edouard-manet.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2019/01/a-historia-da-pintura-de-edouard-manet.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/12/pinturas-com-bancos-e-duas-figuras-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/12/pinturas-com-bancos-e-duas-figuras-de.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/01/analise-da-pintura-de-edouard-manet.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/01/analise-da-pintura-de-edouard-manet.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/01/a-historia-da-pintura-le-dejeuner-sur.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/01/a-historia-da-pintura-le-dejeuner-sur.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/02/a-historia-da-obra-edouard-manet.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/02/a-historia-da-obra-edouard-manet.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/10/5-pinturas-de-bares-por-edouard-manet.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/10/5-pinturas-de-bares-por-edouard-manet.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/12/o-misterioso-relacionamento-dos.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/12/o-misterioso-relacionamento-dos.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/12/a-historia-da-pintura-de-edouard-manet.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/12/a-historia-da-pintura-de-edouard-manet.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/09/a-historia-da-pintura-spring-jeanne.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/09/a-historia-da-pintura-spring-jeanne.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-5715492188223323782019-08-05T21:49:00.000-03:002019-08-05T21:50:41.343-03:00Análise da série de pinturas “Campbell's Soup Cans” de Andy Warhol<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEQ2ex2vxBEnLUOpDdjjSiFQc782wPiseMrZSGy_Fq3sxzpT97-OhX0JIzsWwZI7aXUJoAd9R6gxgq7ACFUZuBWqluB4iWP23CpaDq9YVDuwXkKDxI11j036CGEBSnz6Kul2ODh03wB_Y/s1600/Andy+Warhol+-+Campbell%2527s+Soup+Cans%252C+1962+%25E2%2580%2593+The+Museum+of+Modern+Art+MoMA%252C+New+York.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="419" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEQ2ex2vxBEnLUOpDdjjSiFQc782wPiseMrZSGy_Fq3sxzpT97-OhX0JIzsWwZI7aXUJoAd9R6gxgq7ACFUZuBWqluB4iWP23CpaDq9YVDuwXkKDxI11j036CGEBSnz6Kul2ODh03wB_Y/s640/Andy+Warhol+-+Campbell%2527s+Soup+Cans%252C+1962+%25E2%2580%2593+The+Museum+of+Modern+Art+MoMA%252C+New+York.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Andy Warhol - Campbell's
Soup Cans, 1962 - tinta de polímero sintético em trinta e duas telas - cada
tela 50,8 x 40,6 cm - Instalação total (com 7.62 cm entre cada painel) 246.38
cm de altura x 414.02 cm de largura – The Museum of Modern Art (MoMA), New York</span></span></div>
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Análise da série de pinturas “Campbell's Soup Cans” de Andy
Warhol<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Refletindo sobre sua carreira, Warhol afirmou que Campbell's
Soup Can era seu trabalho favorito e que, "Eu deveria continuar fazendo as
Sopas Campbell... porque todo mundo faz apenas uma pintura de qualquer
maneira". Certamente, é a imagem de assinatura da carreira do artista e um
trabalho chave de transição de suas pinturas pintadas à mão para fotos
transferidas. A obra foi criada durante o ano em que a Pop Art surgiu como o
novo movimento artístico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;">Embora as pinturas se assemelhem às propagandas impressas,
produzidas em massa, pelas quais Warhol foi inspirado, essas telas foram
pintadas à mão e o padrão da flor de lis, tocando a borda inferior de cada uma
delas, foi estampado à mão. Warhol imitou a repetição e a uniformidade da
publicidade, reproduzindo cuidadosamente a mesma imagem em cada tela
individual. Ele variou apenas o rótulo na frente de cada lata, distinguindo-os
pela sua variedade.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Solicitando sugestões de temas para pintar, ele perguntou a
um amigo, que sugeriu que ele escolhesse algo que todo mundo reconhecesse como
a Sopa Campbell. Em um lampejo de inspiração, ele comprou latas numa loja e
começou a traçar projeções na tela, pintando firmemente dentro dos contornos
para se assemelhar à aparência das etiquetas litográficas offset originais. Em
vez da tinta pingando em seus anúncios e quadrinhos anteriores, Warhol procurou
a precisão da reprodução mecânica. Andy Warhol se apropriava de imagens
conhecidas da cultura do consumidor e da mídia de massa, entre elas fotografias
de celebridades e tabloides, quadrinhos e, nesta obra, a sopa enlatada
amplamente consumida, feita pela Campbell’s Soup Company. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Quando ele expôs as “Latas de Sopa Campbell” em 1962, as telas
foram expostas juntas em prateleiras, como produtos em um corredor de mercearia.
Na época, a Campbell's vendia 32 variedades de sopa. Cada uma das 32 telas de
Warhol corresponde a um sabor diferente. (O primeiro sabor que a empresa
introduziu, em 1897, foi o tomate). Warhol disse sobre a sopa Campbell: “Eu
costumava beber. Eu costumava fazer o mesmo almoço todos os dias, por 20 anos,
eu acho, a mesma coisa várias vezes”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Perto do final de 1962, logo depois de completar as
Campbell’s Soup Cans, Warhol voltou-se para o processo de foto-silkscreen. Uma
técnica de gravura originalmente inventada para uso comercial, ela se tornaria
seu meio característico, sua “marca registrada” e ligaria seus métodos de criação
de arte mais perto aos de propagandas. "Eu não acho que a arte deva ser
apenas para os poucos escolhidos", ele afirmou, "acho que deveria ser
para a massa do povo americano".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUzjcVzJXe59kZQirBOhn31L0BYfC8zom3gcUcKb4gJk5GYLLHQqFKzjgpp4vxqsfmbRPrFsrFV0nm32O-t5-l4YSYTxpvT1_Z_-NN3RG3xbkptYerYeIElhpihaRH_r-COG016kGLk50/s1600/Andy+Warhol+-+Campbell%2527s+Soup+Cans%252C+1962++detalhe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1277" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUzjcVzJXe59kZQirBOhn31L0BYfC8zom3gcUcKb4gJk5GYLLHQqFKzjgpp4vxqsfmbRPrFsrFV0nm32O-t5-l4YSYTxpvT1_Z_-NN3RG3xbkptYerYeIElhpihaRH_r-COG016kGLk50/s400/Andy+Warhol+-+Campbell%2527s+Soup+Cans%252C+1962++detalhe.jpg" width="318" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">Andy Warhol - Campbell's Soup Cans, 1962 - tinta de polímero
sintético em trinta e duas telas - cada tela 50,8 x 40,6 cm - Instalação total (com
7.62 cm entre cada painel) 246.38 cm de altura x 414.02 cm de largura – The Museum
of Modern Art (MoMA), New York - detalhe</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b>Andy Warhol</b>, nascido Andrej Varhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de
agosto de 1928 — Nova Iorque, 22 de fevereiro de 1987), foi uma figura maior do
movimento Pop Art. Além das serigrafias, Warhol também utilizava outras
técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras
de arte. As abordagens inovadoras do Ilustrador, cineasta, fotógrafo, pintor,
modelo e até produtor musical Andy Warhol para fazer arte ainda influenciam a
arte contemporânea e a cultura. Ele desafiou as fronteiras tradicionais entre
arte e vida, arte e negócios e em todos os tipos de mídia. No processo, ele
transformou a vida cotidiana em arte e a arte em uma maneira de viver o
cotidiano. Obcecado com a celebridade e a cultura de consumo, Andy Warhol criou
algumas das mais icônicas imagens do século 20. Ele também ficou famoso por
suas frases, como: “No futuro, todos serão famosos por 15 minutos”. Algumas de
suas obras mais célebres são: “32 Campbell´s Soup Can” de 1962 e retratos de
Marilyn Monroe, usando a técnica de silkscreen. Ele também foi mentor dos
artistas Keith Harring e Jean-Michel Basquiat. Seu estilo Pop-Art tem adeptos
até os dias atuais, como Richard Prince, Takashi Murakami e Jeff Koons, entre
outros.<o:p></o:p></span><span style="font-family: inherit;"> Análise da série de pinturas “Campbell's Soup Cans” de Andy Warhol</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Esse blog possui mais artigos sobre Andy Warhol. Clique sobre os links abaixo para ver:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/02/analise-dos-retratos-de-elizabeth.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/02/analise-dos-retratos-de-elizabeth.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/08/serie-andy-warhol-goethe.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/08/serie-andy-warhol-goethe.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/04/analise-das-gravuras-da-rainha.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/04/analise-das-gravuras-da-rainha.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/12/analise-de-beethoven-de-andy-warhol-1987.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/12/analise-de-beethoven-de-andy-warhol-1987.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-74700744037232893572019-07-24T21:39:00.000-03:002019-07-24T21:45:20.580-03:00Série Alphonse Mucha – The Arts, 1898<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjB7IvVza-87IoymqiSFuji9j0I-jjD2P_fFH_r1or70HgrkGjLaCDKtbgvcAnyz320w_UZutYdyE71zCMRpE9EH1Dtu_BMGxMzoO7csoyTxKWBnq_M5ZXQ5c4jS-VTBxWQ5kJHv51u-8/s1600/Alphonse+Mucha+%25E2%2580%2593+The+Arts+%2528As+Artes%2529%252C+1898+-+litografias+coloridas+%25E2%2580%2593+impressor+F.+Champenois%252C+Paris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="620" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjB7IvVza-87IoymqiSFuji9j0I-jjD2P_fFH_r1or70HgrkGjLaCDKtbgvcAnyz320w_UZutYdyE71zCMRpE9EH1Dtu_BMGxMzoO7csoyTxKWBnq_M5ZXQ5c4jS-VTBxWQ5kJHv51u-8/s640/Alphonse+Mucha+%25E2%2580%2593+The+Arts+%2528As+Artes%2529%252C+1898+-+litografias+coloridas+%25E2%2580%2593+impressor+F.+Champenois%252C+Paris.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Alphonse Mucha – The
Arts (As Artes), 1898 - litografias coloridas – impressor: F. Champenois, Paris</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="line-height: 107%;"><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Série
Alphonse Mucha – The Arts, 1898</span></span></span><br />
<span style="line-height: 107%;"><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span>
<span style="line-height: 107%;"><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span>
<span style="line-height: 107%;"><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Produzida no auge da fama de Mucha em 1898, esta série foi
impressa em pergaminho em uma edição de 1000 cópias, com um adicional de 50
cópias de edição limitada impressas em cetim. Mucha descartou atributos
tradicionais como instrumentos musicais, pincéis, etc. Em vez disso, ele
enfatizou a inspiração criativa da beleza natural, dando a cada uma das artes
um pano de fundo circular com um motivo da natureza que indica uma determinada
hora do dia: para a Dança, folhas caídas sopradas por uma brisa matinal. Para a
Pintura, uma flor vermelha rodeada de arco-íris em plena luz do dia. Para a
Poesia, a estrela da noite brilhando no céu ao entardecer. Para a música, a
canção dos pássaros no nascer da lua.</span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZW8rlqlWsdXIp8kNUZyAuC7wRFV_tdBJVTL2dwMQnhyphenhyphen2guLWSiFqdn0dvCWzBqZgyWCMfAwv4wTw6pFHcdWTSc6BhFtKFiy843UyEpNKniDWZsmd43AnD-Z_NUHgdBS_T8YvkCY621Y/s1600/Alphonse+Mucha+%25E2%2580%2593+Music+%2528The+Arts+series%2529%252C+1898+-+litografia+colorida+%25E2%2580%2593+60+x+38+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="313" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZW8rlqlWsdXIp8kNUZyAuC7wRFV_tdBJVTL2dwMQnhyphenhyphen2guLWSiFqdn0dvCWzBqZgyWCMfAwv4wTw6pFHcdWTSc6BhFtKFiy843UyEpNKniDWZsmd43AnD-Z_NUHgdBS_T8YvkCY621Y/s640/Alphonse+Mucha+%25E2%2580%2593+Music+%2528The+Arts+series%2529%252C+1898+-+litografia+colorida+%25E2%2580%2593+60+x+38+cm.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #351c75; font-family: inherit;">Alphonse Mucha – Music (The Arts series), 1898 - litografia
colorida – 60 x 38 cm<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #351c75; font-family: inherit;">Músico apaixonado, Mucha escolheu personificar a música como
uma mulher com as duas mãos levantadas para os ouvidos, ouvindo um coro de
rouxinóis, o mais criativo e espontâneo dos pássaros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
Alfons Maria Mucha - (Ivančice, 24 de julho de 1860 — Praga,
14 de julho de 1939) foi um pintor, ilustrador e designer gráfico checo e um
dos principais expoentes do movimento Art Nouveau. Entre seus trabalhos mais
conhecidos estão os cartazes para os espetáculos de Sarah Bernhardt realizados
na França, de 1894 a 1900, e uma série chamada Epopeia Eslava, elaborada entre
1912 e 1930.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
Mucha se estabeleceu como um dos principais artistas de
cartazes comerciais entre 1895 e 1900. Durante este período, seis cartazes de
Mucha apareceram em Les Maîtres de l'Affiche, publicação mensal de Jules Chéret
com os melhores cartazes da época, selecionados por ele. A partir desse
momento, o estilo distintivo de Mucha foi chamado 'le style Mucha', tornando-se
sinônimo do estilo Art Nouveau.<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<span style="line-height: 107%;"><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 107%;"><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0p9qCYI7v0GfnhYkN1IOiV1z24iAZUC-ueqGe_ILneMlWE6VVfkXebpMml6ODyoPkBmLFsoWmAAAgcGmlXobHah4bGEVEqkah9XvygwNGYo_h5F7vjjiboJxhvIOUTVvirm6hquQ6HoE/s1600/Alphonse+Mucha+%25E2%2580%2593+Poetry+%2528The+Arts+series%2529%252C+1898+-+litografia+colorida+%25E2%2580%2593+60+x+38+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="321" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0p9qCYI7v0GfnhYkN1IOiV1z24iAZUC-ueqGe_ILneMlWE6VVfkXebpMml6ODyoPkBmLFsoWmAAAgcGmlXobHah4bGEVEqkah9XvygwNGYo_h5F7vjjiboJxhvIOUTVvirm6hquQ6HoE/s640/Alphonse+Mucha+%25E2%2580%2593+Poetry+%2528The+Arts+series%2529%252C+1898+-+litografia+colorida+%25E2%2580%2593+60+x+38+cm.jpg" width="410" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #351c75;">Alphonse Mucha – Poetry (The Arts series), 1898 - litografia
colorida – 60 x 38 cm<o:p></o:p></span></div>
<span style="color: #351c75;"><br /></span>
<span style="color: #351c75;">A poesia é personificada por uma figura feminina
contemplando a paisagem ao luar. Ela é enquadrada por um ramo de loureiros, o
símbolo de adivinhação e poesia.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<span style="line-height: 107%;"><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"></span></span>
<div class="MsoNormal">
Ao ganhar um reconhecimento público mais amplo como o
"Mestre do cartaz Art Nouveau", Mucha alcançou grande sucesso em um
novo gênero: painéis decorativos ('panneaux décoratifs'). Painéis decorativos
eram cartazes sem texto, projetados exclusivamente para apreciação artística ou
decoração de paredes interiores. Foi o impressor Champenois quem inventou essa
ideia do ponto de vista comercial: maximizar a oportunidade de negócios,
reciclando os projetos de Mucha para muitas edições diferentes. No entanto, foi
Mucha que os transformou em uma nova forma de arte, acessível e disponível para
o público em geral, enquanto que, tradicionalmente, as obras de arte estavam
disponíveis apenas para os poucos privilegiados. Mucha acreditava que, através
da criação de belas obras de arte, a qualidade de vida poderia seria melhorada.
Ele também acreditava que era seu dever como artista promover arte para pessoas
comuns. Ele conseguiu cumprir ambos os objetivos por meio do seu conceito
inovador de painéis decorativos produzidos em massa.<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqrxgplYDUPU-OTEdyC-KA3QAfnNrqHlXM1K-y7ASXqboXSTjcAQYxRG9-hrQigHloHoLWDMetajbeYkNQ-rZgAo1TImxYKq6p2wqDE6OktxjgUGYezZd8a4Mek5IEOiNdEMTIClZFOqo/s1600/Alphonse+Mucha+%25E2%2580%2593+Painting+%2528The+Arts+series%2529%252C+1898+-+litografia+colorida+%25E2%2580%2593+60+x+38+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="314" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqrxgplYDUPU-OTEdyC-KA3QAfnNrqHlXM1K-y7ASXqboXSTjcAQYxRG9-hrQigHloHoLWDMetajbeYkNQ-rZgAo1TImxYKq6p2wqDE6OktxjgUGYezZd8a4Mek5IEOiNdEMTIClZFOqo/s640/Alphonse+Mucha+%25E2%2580%2593+Painting+%2528The+Arts+series%2529%252C+1898+-+litografia+colorida+%25E2%2580%2593+60+x+38+cm.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #351c75;"><span style="font-family: inherit;">Alphonse Mucha – Painting (The Arts series), 1898 -
litografia colorida – 60 x 38 cm</span><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #351c75;">Uma garota com as mãos estendidas segura uma flor vermelha
na mão direita. A flor simboliza a natureza como fonte de inspiração e
admiração pelo artista.</span><o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<span style="line-height: 107%;"><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"></span></span>
<div class="MsoNormal">
Mucha produziu uma grande quantidade de pinturas, cartazes,
propagandas e ilustrações de livros, esculturas, bem como desenhos para joias,
tapetes, papéis de parede e cenários de teatro no que foi denominado
inicialmente The Mucha Style, mas tornou-se conhecido como Art Nouveau (francês
para "nova arte"). As obras de Mucha frequentemente incluíam belas
mulheres jovens em vestes flutuantes, vagamente neoclássicas, muitas vezes
cercadas por flores exuberantes que às vezes formavam halos atrás de suas
cabeças.<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilntIwsw4tlJqhmoW0Tlajv5ZPw7__FDwDA-9OlBc7H4uRpZ0iC0uxYmEmXls4e9LD7gwf0mbRBUzisbKWCRqhpCIPyTC3tJX2soKqzN2eD2ds9kGakTJL2BgsvHta437SJEwSEaWS7Mc/s1600/Alphonse+Mucha+%25E2%2580%2593+Dance+%2528The+Arts+series%2529%252C+1898+-+litografia+colorida+%25E2%2580%2593+60+x+38+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="306" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilntIwsw4tlJqhmoW0Tlajv5ZPw7__FDwDA-9OlBc7H4uRpZ0iC0uxYmEmXls4e9LD7gwf0mbRBUzisbKWCRqhpCIPyTC3tJX2soKqzN2eD2ds9kGakTJL2BgsvHta437SJEwSEaWS7Mc/s640/Alphonse+Mucha+%25E2%2580%2593+Dance+%2528The+Arts+series%2529%252C+1898+-+litografia+colorida+%25E2%2580%2593+60+x+38+cm.jpg" width="390" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #351c75; font-family: inherit;">Alphonse Mucha – Dance (The Arts series), 1898 - litografia
colorida – 60 x 38 cm<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #351c75; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="color: #351c75;"><span style="font-family: inherit;">Dança, a mais sensual da série, é a única figura em pé. Sua
figura sinuosa e longos cabelos ruivos balançam com a brisa do outono.</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<span style="line-height: 107%;"><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"></span></span>
<div class="MsoNormal">
O estilo de Mucha foi exposto internacionalmente na
Exposição Universal de 1900 em Paris, da qual Mucha disse: "Acho que a
Exposition Universelle contribuiu para trazer valores estéticos para as artes e
ofícios. Ele declarou que a arte existia apenas para comunicar uma mensagem
espiritual, e nada mais.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre Alphonse Mucha. Clique
sobre os links abaixo para ver:</div>
<br />
<span style="line-height: 107%;"><span lang="EN-US" style="line-height: 107%;"><a href="http://www.arteeblog.com/2017/07/serie-alphonse-mucha-times-of-day-as.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/07/serie-alphonse-mucha-times-of-day-as.html</a></span></span><br />
<span style="line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="line-height: 107%;"><a href="http://www.arteeblog.com/2018/07/serie-alphonse-mucha-seasons-as.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/07/serie-alphonse-mucha-seasons-as.html </a></span><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-23724967726853716262019-07-20T22:02:00.002-03:002019-07-20T22:04:46.739-03:00Dia da lua, em homenagem à Missão Apolo 11 que pousou na lua - veja vídeo <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1flRlePgLPdyVkF39m6tapObLxw5_3JuoYVatwEo3hJkUzsUGw5i1Nm0-ArRhDGAdq_HG58ahm7zPwE4eN_AbNK6EYGMHa-uWUYifo7roh15DEzynEJGxawrMGUOzxtBHNj9aQzUbxT8/s1600/moon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="756" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1flRlePgLPdyVkF39m6tapObLxw5_3JuoYVatwEo3hJkUzsUGw5i1Nm0-ArRhDGAdq_HG58ahm7zPwE4eN_AbNK6EYGMHa-uWUYifo7roh15DEzynEJGxawrMGUOzxtBHNj9aQzUbxT8/s640/moon.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Norman
Rockwell - "The Final Impossibility: Man's Tracks on the Moon" - óleo
sobre tela<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Norman
Rockwell - "Man on the Moon" - 1967 - óleo sobre tela - Norman
Rockwell Museum, Stockbridge, Massachusetts, USA<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Dia da lua, em homenagem à Missão Apolo 11 que pousou na lua
- veja vídeo <o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
No dia 16 julho de 1969, deixava a Terra a nave da missão
que transformou em realidade um dos sonhos mais antigos da humanidade: a
chegada do homem à Lua. Há 50 anos, a Apollo 11 foi lançada do Centro
Espacial Kennedy, em Cabo Canaveral, na Flórida, na ponta do foguete Saturno V.
Quatro dias depois, o Módulo Lunar pousou próximo ao Mar da Tranquilidade, na
superfície do satélite da Terra. O feito, realizado pelo astronauta americano
Neil Armstrong seguido do seu colega de missão Buzz Aldrin, no dia 20 de julho
daquele ano, ficou marcado na história.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A espaçonave Apollo tinha três partes: o módulo de comando,
a única parte que voltou à Terra; o módulo de serviço, que continha propulsor,
sistema elétrico, oxigênio e água; e o módulo lunar, utilizado para pousar na
Lua. Apesar de ser tripulada por três astronautas, a missão foi dividida de
forma que Michael Collins permanecesse no módulo de comando, na órbita lunar,
enquanto Buzz Aldrin e Neil Armstrong pousassem na Lua com o Módulo Lunar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7DvhFXvgs8iGoLwaWp-1K1bzgDqFwe95Dm4Dr5juJv59bX6eT61LANPis5N-qY_x2TV1wtE4egtzH-Do2vo42slyN1b48nKTAWhnTPzdiegWqnwyQM2mE99CYSHJuG3gOY3w8X0cPjrA/s1600/moon+Primeira+pegada+de+Neil+Armstrong+na+Lua%252C+20+de+Julho+de+1969%252C+Apolo+11.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="517" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7DvhFXvgs8iGoLwaWp-1K1bzgDqFwe95Dm4Dr5juJv59bX6eT61LANPis5N-qY_x2TV1wtE4egtzH-Do2vo42slyN1b48nKTAWhnTPzdiegWqnwyQM2mE99CYSHJuG3gOY3w8X0cPjrA/s320/moon+Primeira+pegada+de+Neil+Armstrong+na+Lua%252C+20+de+Julho+de+1969%252C+Apolo+11.gif" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Primeira pegada de Neil Armstrong na Lua, 20 de Julho de
1969, Apolo 11<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A Apollo 11, projetada pela agência espacial americana
(Nasa) foi uma das sete missões - de um total de 17 do Programa Apollo - que
conseguiu levar o homem à Lua. Após a Apollo 11, o programa fez outros cinco bem-sucedidos
desembarques na Lua entre 1969 e 1972. Ao total, 12 homens pisaram na
superfície lunar, todos americanos.<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Assista um vídeo com reportagem sobre o evento:<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yhoHyx8olnI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yhoHyx8olnI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Norman Rockwell</b> (Nova Iorque, 3 de fevereiro de 1894 —
Stockbridge, Massachusetts, 8 de novembro de 1978) era muito popular nos
Estados Unidos, especialmente em razão das 322 capas da revista The Saturday
Evening Post que realizou durante mais de quatro décadas, e das ilustrações de
cenas da vida americana nas pequenas cidades. Pintou os retratos dos
presidentes Eisenhower, John Kennedy, Lyndon Johnson e Richard Nixon, assim
como de outras importantes figuras mundiais. Um de seus últimos trabalhos foi o
retrato da cantora Judy Garland, em 1969.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre Norman Rockwell. Clique
sobre os links abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/02/analise-do-autorretrato-triplo-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/02/analise-do-autorretrato-triplo-de.html </a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/03/analise-de-charwomen-in-theater-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/03/analise-de-charwomen-in-theater-de.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/06/serie-arteeblog-arte-e-cinema-norman.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/06/serie-arteeblog-arte-e-cinema-norman.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/10/a-historia-da-obra-university-club-ou.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/10/a-historia-da-obra-university-club-ou.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/12/o-natal-de-norman-rockwell.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/12/o-natal-de-norman-rockwell.html </a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-19202413019364793182019-07-15T01:45:00.007-03:002019-07-15T01:49:02.716-03:00A história da pintura de Gustav Klimt - Portrait of Adele Bloch-Bauer I<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrKdS3l5D2LRpv5KJL7barzZSSgbAGX5TPClqiJDoA1S4tuFuxPPcodKrmi4otpT463DuTt1VSFI_dK0wpoDbO1cwPaghri7SeZmuLCrVneHnSdwp2NNVOYNnG49U4ieokeXGTbUW-7a4/s1600/klimt+dor+Portrait+of+Adele+Bloch-Bauer+I.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrKdS3l5D2LRpv5KJL7barzZSSgbAGX5TPClqiJDoA1S4tuFuxPPcodKrmi4otpT463DuTt1VSFI_dK0wpoDbO1cwPaghri7SeZmuLCrVneHnSdwp2NNVOYNnG49U4ieokeXGTbUW-7a4/s640/klimt+dor+Portrait+of+Adele+Bloch-Bauer+I.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Gustav Klimt -
Portrait of Adele Bloch-Bauer I – 1907 – óleo, prata e ouro sobre tela – 138 x
138 cm – Neue Galerie, New York</span></span></div>
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 107%;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">A história da pintura de Gustav Klimt - Portrait of Adele
Bloch-Bauer I</span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
O Retrato de Adele Bloch-Bauer I é o primeiro de dois
retratos de Bloch-Bauer pintados por Klimt e tem sido referido como o trabalho
final e mais plenamente representativo de sua fase dourada. Adele Bloch-Bauer
(1881-1925) era uma requintada senhora dos salões vienenses, amante das artes,
uma cliente e amiga próxima de Gustav Klimt. Klimt levou três anos para
concluir a pintura. Desenhos preliminares para ela datam a partir de 1903/4. O
quadro foi pintado em Viena e encomendado pelo marido de Adele, Ferdinand
Bloch-Bauer. Como um rico industrial que fez fortuna na indústria do açúcar,
ele patrocinou as artes e favoreceu e apoiou Gustav Klimt. Adele Bloch-Bauer
tornou-se a única modelo que foi pintada duas vezes por Klimt, quando ele
completou um segundo retrato dela, Retrato de Adele Bloch-Bauer II, em 1912.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8H3YZjTBSb8fENR0TUwVUs5bQRjnBhcPaII3I5iXe-lefAu7BdXYaac-4QQ_uqMj0yGkgT5pXKag0OyI7n8LorHtdUokC4PDieM18AW6sR-a1Q93aTy8-OuZScCQW_rHv71Z2lBCztSo/s1600/Gustav+Klimt+-+Portrait+of+Adele+Bloch-Bauer+II+%25E2%2580%2593+1912+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+190+x+120+cm+%25E2%2580%2593+%25C3%2596sterreichische+Galerie+Belvedere%252C+Viena%252C+%25C3%2581ustria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8H3YZjTBSb8fENR0TUwVUs5bQRjnBhcPaII3I5iXe-lefAu7BdXYaac-4QQ_uqMj0yGkgT5pXKag0OyI7n8LorHtdUokC4PDieM18AW6sR-a1Q93aTy8-OuZScCQW_rHv71Z2lBCztSo/s640/Gustav+Klimt+-+Portrait+of+Adele+Bloch-Bauer+II+%25E2%2580%2593+1912+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+190+x+120+cm+%25E2%2580%2593+%25C3%2596sterreichische+Galerie+Belvedere%252C+Viena%252C+%25C3%2581ustria.jpg" width="388" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Gustav Klimt - Portrait of Adele Bloch-Bauer II – 1912 –
óleo sobre tela – 190 x 120 cm – Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Áustria</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Adele indicou no seu testamento que os quadros de Klimt
deveriam ser doados à Austrian State Gallery. Em 1925 Adele faleceu de
meningite, e quando os nazistas ocuparam a Áustria, o seu viuvo exiliou-se na
Suíça. Todas as suas propriedades foram confiscadas, incluída a coleçao Klimt.
No seu testamento de 1945, Bauer-Bloch designou os seus sobrinhos e sobrinhas,
incluindo Maria Altmann, como herdeiros do seu patrimônio. Depois de uma
batalha legal nos Estados Unidos e na Áustria, determinou-se em 2006 que Maria
Altmann era a proprietária legal desta e de outras quatro pinturas de Klimt. Em
junho de 2006 o trabalho foi vendido por US $ 135 milhões a Ronald Lauder da
Neue Galerie, em Nova York, na época um preço recorde para uma pintura. A
pintura está exposta na Neue Galerie desde julho de 2006. Lauder tentou por
muitos anos recuperar a arte que tinha sido propriedade da comunidade judaica,
a maioria da Alemanha e Áustria, e que fora confiscada ou roubada pelo governo
nazista e trabalhou para esta meta enquanto foi embaixador dos Estados Unidos
na Áustria, membro da "World Jewish Restitution Organization", e da
comissão designada por Bill Clinton para examinar casos de roubo nazista. É
significativo o comentário de Lauder ao recuperar o Retrato de Adele
Bloch-Bauer I: "Esta é a nossa Mona Lisa”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Gustav Klimt</b> (Baumgarten, Viena, 14 de julho de 1862 —
Viena, 6 de fevereiro de 1918) foi um pintor austríaco. Associado ao
simbolismo, destacou-se dentro do movimento Art Nouveau austríaco e foi um dos
fundadores do movimento da Secessão de Viena, que recusava a tradição acadêmica
nas artes, e fundador também do jornal do movimento, “Ver Sacrum”. Klimt também
foi membro honorário das universidades de Munique e Viena. Ele produziu um dos
mais importantes corpos de arte erótica do século. Inicialmente bem-sucedido
como um pintor acadêmico convencional, seu encontro com tendências mais
modernas na arte europeia o encorajou a desenvolver seu próprio estilo eclético
e muitas vezes fantástico. Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais,
esboços e outros objetos de arte, muitos deles expostos na Galeria da Secessão
de Viena. Klimt completou várias obras-primas, incluindo O Beijo, Danaë e o
Retrato de Adele Bloch-Bauer I.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Klimt escreveu pouco sobre sua visão ou seus métodos. Em um
raro escrito chamado "Comentário sobre um autorretrato inexistente",
ele afirma: "Eu nunca pintei um autorretrato. Estou menos interessado em
mim mesmo como um tema para uma pintura do que em outras pessoas, acima de
tudo, mulheres. Não há nada especial sobre mim. Eu sou um pintor que pinta dia
após dia, de manhã à noite. Quem quiser saber algo sobre mim deve olhar
atentamente para as minhas pinturas."<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre Gustav Klimt. Clique
sobre esses links para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/07/analise-da-pintura-kiss-de-gustav-klimt.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/07/analise-da-pintura-kiss-de-gustav-klimt.html </a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/06/a-historia-da-pintura-de-gustav-klimt.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/06/a-historia-da-pintura-de-gustav-klimt.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/02/a-historia-da-pintura-auditorium-of-old.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/02/a-historia-da-pintura-auditorium-of-old.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/11/a-historia-de-schubert-ao-piano-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/11/a-historia-de-schubert-ao-piano-de.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/07/a-fase-dourada-de-gustav-klimt.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/07/a-fase-dourada-de-gustav-klimt.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/11/grandes-marchands-e-mecenas-da-arte.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/11/grandes-marchands-e-mecenas-da-arte.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-42323312922120044582019-07-01T04:18:00.000-03:002019-07-01T21:32:01.649-03:00Análise da pintura “Seaside (July: Specimen of a Portrait)” de James Tissot<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2UW7idejLQUmrVvXi5BBCKn-h7ordSD26MH3HDSMfSUvbsV3-iZjFCdwfXyJzEm03ItaVvsQKFi6SjMVBwVlVpg9-oIvSRNmB5MekRqPGfx-aSZopxgWeNediaBEjSrN6trGQugdX2Z8/s1600/Julho+James+Tissot+-+July+Specimen+of+a+Portrait%252C+c.+1878+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+87%252C5+x+61+cm+-+Cleveland+Museum+of+Art%252C+Cleveland%252C+Ohio%252C+USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="343" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2UW7idejLQUmrVvXi5BBCKn-h7ordSD26MH3HDSMfSUvbsV3-iZjFCdwfXyJzEm03ItaVvsQKFi6SjMVBwVlVpg9-oIvSRNmB5MekRqPGfx-aSZopxgWeNediaBEjSrN6trGQugdX2Z8/s640/Julho+James+Tissot+-+July+Specimen+of+a+Portrait%252C+c.+1878+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+87%252C5+x+61+cm+-+Cleveland+Museum+of+Art%252C+Cleveland%252C+Ohio%252C+USA.jpg" width="438" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">James
Tissot – Seaside (July: Specimen of a Portrait), c. 1878 – óleo sobre tela –
87,5 x 61 cm - Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, USA<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Análise da pintura “Seaside (July: Specimen of a Portrait)” ("À beira-mar - Julho: Espécime de um Retrato)" de James Tissot<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Esta pintura pertence a uma série de alegorias representando
vários meses do ano. A pose relaxada da modelo e a praia distante sugerem
férias de verão à beira-mar. Tissot parece ter ficado indeciso quanto ao título
da pintura e é provável que as legendas foram adicionadas na esperança de
atrair encomendas de retratos. Esta imagem encantadora e elegante, o ápice do
trabalho de Tissot no auge de sua carreira, mostra sua musa e amante Kathleen
Newton reclinada em um divã, em um dia quente de verão. Ela é vista com a
cabeça emoldurada por uma janela através da qual aparece uma visão da praia em
Ramsgate, um famoso resort à beira-mar na costa de Kent. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Em “Seaside” Kathleen aparece em um vestido de musselina
branca. Esse vestido aparece em vários trabalhos de Tissot desse período, e
deve ter sido um dos itens mais usados regularmente em seu guarda-roupa. Quanto
ao cenário, sabe-se que o casal visitou Ramsgate aproximadamente em 1876. Mas
seria errado ver a pintura como um registro literal de um feriado à beira-mar. Ela é, na verdade, uma ficção altamente sofisticada. Embora a luz de Ramsgate figure ao
fundo, ela parece projetada fora da janela do estúdio de Tissot, em sua
casa em St. John's Wood, Londres. A visão é, sem dúvida, baseada em um dos estudos
topográficos que ele fez exatamente para esse tipo de uso, misturada com a familiaridade
da roupa de Kate Newton, as almofadas de veludo amarelo o estofamento florido, e
outros objetos de estúdio que encontramos em outras pinturas. Não há dúvida que Tissot criou uma imagem de fontes diferentes, e a impressão que a
imagem produz é essencialmente produto de habilidade e imaginação.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Existe outra versão da pintura em uma coleção particular. As
duas imagens são quase idênticas em tamanho e algumas vezes foram confundidas
nos registros. Existem duas diferenças principais entre as duas versões. A
primeira, pela qual o próprio Tissot foi responsável, é a vista através da janela.
Na pintura de Cleveland, vemos um pequeno trecho de praia, cercado por ondas
quebradas, com um foco muito mais próximo do que na outra versão, com a vista
panorâmica de Ramsgate, abraçando o mar, a parede do porto e o farol. A segunda
diferença parece ser o resultado de um posterior retoque, feito por outra
pessoa, no penteado de Kate, que foi modernizado na pintura de Cleveland.<o:p></o:p><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDXdYuVWT3dtq6pNGOvAkRjloF3bWM2c9S35WPDkG0phpJaYtLV2D-cRc1m7_wArfgvD2KIyrp4FSXTin60BPxalwQDhkmIHK0VWGO-4reyCDwKU-l9TVBpvQar03Y6Krfv41m2CWYXU0/s1600/James+Tissot+%25E2%2580%2593+Seaside+%2528July+Specimen+of+a+Portrait%2529%252C+c.+1878+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+86%252C4+x+60%252C3+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="742" data-original-width="512" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDXdYuVWT3dtq6pNGOvAkRjloF3bWM2c9S35WPDkG0phpJaYtLV2D-cRc1m7_wArfgvD2KIyrp4FSXTin60BPxalwQDhkmIHK0VWGO-4reyCDwKU-l9TVBpvQar03Y6Krfv41m2CWYXU0/s640/James+Tissot+%25E2%2580%2593+Seaside+%2528July+Specimen+of+a+Portrait%2529%252C+c.+1878+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+86%252C4+x+60%252C3+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="440" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">James
Tissot – Seaside (July: Specimen of a Portrait), c. 1878 – óleo sobre tela –
86,4 x 60,3 cm – coleção particular<o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Para ler a história completa de Kate Newton e James Tissot e
ver mais pinturas, clique sobre o link:</div>
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/07/historias-da-historia-da-arte-kate.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/07/historias-da-historia-da-arte-kate.html</a><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>James Joseph Jacques Tissot</b> (Nantes, 15 de outubro de 1836 –
Buillon, 8 de agosto de 1902) foi um pintor francês. Tissot expôs no Salão de
Paris pela primeira vez aos 23 anos. A característica do seu primeiro período
foi como pintor dos charmes femininos. Demi-mondaine seria a forma mais acurada
de chamar uma série de estudos que ele chamou de La Femme a Paris (A mulher em
Paris). Lutou na Guerra Franco-Prussiana e, sob a suspeita de ser comunista,
deixou Paris em direção a Londres. Lá estudou com Seymour Haden, desenhou
caricaturas para a Revista Vanity Fair, pintou retratos e também telas
temáticas. Seu trabalho mais grandioso foi a produção de mais de 700 aquarelas
ilustrando a vida de Jesus e sobre o Velho Testamento.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre James Tissot. Clique
sobre os links abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/10/a-historia-da-pintura-de-james-tissot.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/10/a-historia-da-pintura-de-james-tissot.html</a><br />
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/06/a-historia-da-pintura-de-james-tissot.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/06/a-historia-da-pintura-de-james-tissot.html</a><br />
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/10/analise-da-pintura-last-evening-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/10/analise-da-pintura-last-evening-de.html</a><br />
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/04/a-historia-da-obra-de-james-tissot-in.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/04/a-historia-da-obra-de-james-tissot-in.html</a><br />
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/02/analise-da-pintura-de-edgar-degas.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/02/analise-da-pintura-de-edgar-degas.html</a><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-47088373593851908722019-06-09T03:52:00.000-03:002019-06-09T03:54:23.130-03:00A história da pintura Ophelia de Sir John Everett Millais<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-oUDo1pq4g50DlgGmTGSEq-7v4RNIj9kgrrhHmBuDwcrkgvOUUnCtrHaV4h3TZbh9do6GiKS7uP1NoYt_6117oif8KzmAWPPMGhWMdJ0EVoYtedB4WJwhMWGPCqn2DNQls1fd1v4oPV0/s1600/shakespeare+Ophelia%252C+by+British+artist+Sir+John+Everett+Millais%252C+1852%252C+A+character+from+Shakespeare%2527s+play+Hamlet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="500" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-oUDo1pq4g50DlgGmTGSEq-7v4RNIj9kgrrhHmBuDwcrkgvOUUnCtrHaV4h3TZbh9do6GiKS7uP1NoYt_6117oif8KzmAWPPMGhWMdJ0EVoYtedB4WJwhMWGPCqn2DNQls1fd1v4oPV0/s640/shakespeare+Ophelia%252C+by+British+artist+Sir+John+Everett+Millais%252C+1852%252C+A+character+from+Shakespeare%2527s+play+Hamlet.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Sir John
Everett Millais – Ophelia (personagem de Hamlet, de William Shakespeare), 1852
– óleo sobre tela - 76.2 cm × 111.8 cm – Tate Britain, London<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
A história da pintura Ophelia de Sir John Everett Millais<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Millais pintou Ophelia em duas fases distintas: primeiro ele
pintou a paisagem, e depois a figura de Ophelia. Tendo encontrado um ambiente
adequado, Millais permaneceu nas margens do rio Hogsmill em Ewell por até 11
horas por dia, seis dias por semana, ao longo de um período de cinco meses em
1851. Ophelia teve como modelo a artista e musa Elizabeth Siddal, de 19 anos de
idade. Millais fez Siddal deitar completamente vestida em uma banheira cheia em
seu estúdio em 7 Gower Street, em Londres. Como era inverno, ele colocou
lâmpadas de óleo sob a banheira para aquecer a água, mas estava tão concentrado
em seu trabalho que não reparou que as lamparinas se extinguiram. Como
resultado, Siddal pegou um resfriado severo, e seu pai, mais tarde enviou a
Millais uma carta exigindo £ 50 para despesas médicas. De acordo com o filho de
Millais, ele acabou aceitando uma quantia menor.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Hamlet</b>, é uma tragédia de William Shakespeare, escrita entre
1599 e 1601. A peça, situada na Dinamarca, reconta a história de como o
Príncipe Hamlet tenta vingar a morte de seu pai, Hamlet, o rei, executado por
Cláudio, seu irmão que o envenenou e em seguida tomou o trono casando-se com a
rainha. A peça traça um mapa do curso de vida na loucura real e na loucura
fingida (do sofrimento opressivo à raiva fervorosa) e explora temas como a
traição, vingança, incesto, corrupção e moralidade.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>William Shakespeare</b> (Stratford-upon-Avon, 23 de abril de
1564 — Stratford-upon-Avon, 23 de abril de 1616) foi um poeta, dramaturgo e
ator inglês, tido como o maior escritor do idioma inglês e o mais influente
dramaturgo do mundo. É chamado frequentemente de poeta nacional da Inglaterra e
de "Bardo do Avon" (ou simplesmente The Bard, "O Bardo").
De suas obras, incluindo aquelas em colaboração, restaram até os dias de hoje
38 peças, 154 sonetos, dois longos poemas narrativos, e mais alguns versos
esparsos, cujas autorias, no entanto, são ainda disputadas. Suas peças foram
traduzidas para todas as principais línguas modernas e são mais encenadas que
as de qualquer outro dramaturgo. Muitos de seus textos e temas, especialmente
os do teatro, permanecem vivos até os nossos dias, sendo revisitados com
frequência, no teatro, na televisão, no cinema e na literatura. <o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui um artigo sobre pinturas de peças de
William Shakespeare. Clique sobre o link abaixo para ver:</div>
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/04/william-shakespeare-e-suas-pecas.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/04/william-shakespeare-e-suas-pecas.html</a><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Sir John Everett Millais</b>, 1º Baronete (Southampton, 8 de
Junho de 1829 — Londres, 13 de Agosto de 1896) foi um pintor e ilustrador
inglês e um dos fundadores da Irmandade Pré-Rafaelita. Uma criança prodígio,
aos 11 anos tornou-se o estudante mais jovem a ingressar na Academia Real
Inglesa. A Irmandade Pré-Rafaelita foi fundada na casa de seus pais em Londres.
Millais tornou-se já em sua época o expoente mais famoso dessa corrente. No
final da década de 1850 Millais começou a abandonar o estilo pré-rafaelita.
Suas obras tardias ganharam grande sucesso, transformando Millais em um dos
artistas mais bem-pagos em vida naquela época. Apesar disso, elas foram vistas
pela maior parte dos críticos do século XX como erros. Essa perspectiva mudou
nas últimas décadas, já que suas obras tardias passaram a ser vistas como
elementos de uma mudança maior que estava ocorrendo no mundo da arte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais um artigo sobre Sir John Everett
Millais. Clique sobre o link abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/03/analise-de-autumn-leaves-de-john.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/03/analise-de-autumn-leaves-de-john.html</a><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-35990313116503503282019-05-28T03:03:00.000-03:002019-05-28T03:06:59.430-03:00Balcões de Paris por Gustave Caillebotte <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzDT5gKg35pSWtw5zooF-UMMuxKdeTF0a2pRvlYCZvgIblZumJEnKOpEenQxJrHXdpAZRx4bIN9qZLa8Hdv4OKjzz3QTBouGB8My1Nh31xT-KGbUCTKmeR5rt1k9lEl6eu5a5PN2oXLW4/s1600/Gustave+Caillebotte+-+Young+Man+at+his+Window%252C+1875+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+117+x+82+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="410" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzDT5gKg35pSWtw5zooF-UMMuxKdeTF0a2pRvlYCZvgIblZumJEnKOpEenQxJrHXdpAZRx4bIN9qZLa8Hdv4OKjzz3QTBouGB8My1Nh31xT-KGbUCTKmeR5rt1k9lEl6eu5a5PN2oXLW4/s640/Gustave+Caillebotte+-+Young+Man+at+his+Window%252C+1875+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+117+x+82+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="438" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Gustave
Caillebotte - Young Man at his Window, 1875 – óleo sobre tela – 117 x 82 cm –
coleção particular<o:p></o:p></span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Young Man at the Window, de 1876, mostra o irmão do pintor,
René, visto por trás. Ele está em frente
a um balcão da casa da família, na Rue de Miromesnil, em Paris, olhando para o
Boulevard de Malesherbes, a grande e oblíqua rua transversal ao fundo. Ao
posicionar o homem fora do centro da tela e ao retratá-lo de um ponto de vista elevado,
a pintura de Caillebotte cria uma relação tensa entre a figura dominante do
primeiro plano, as diagonais perspectivas enfáticas e a cena de rua detalhada
além dela.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Balcões de Paris por Gustave Caillebotte <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Em meados do século XIX, Napoleão III ordenou uma
remodelação maciça da capital francesa, liderada por Georges-Eugène Haussmann.
Quando Caillebotte começou a pintar, o Segundo Império acabou. Mas a Guerra
Franco-Prussiana deixou vários bairros em ruínas, necessitando de mais
reconstruções radicais de bairros. Caillebotte olhou para a nova Paris de
Haussmann com um olhar distante, retratando essa Paris em algumas pinturas com
personagens em balcões. Enquanto percorrem uma avenida, os transeuntes
burgueses de Caillebotte não estão apenas olhando para o espaço. Eles estão
encontrando seu caminho através de uma Paris em construção, entrando em uma
nova era.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqEnLFBlDVU4Hkm4NZ-gYOkvMylFnVcm-j95j7sai9KajcxuMd5qf-eEkbRuUX6NbC0T7LwqnlocDtd4FzzVxTksugxyIGBPMIp12DXKzlZVjmP3JT9MWgdKLNxdObMpVMjCHHYeR9lNg/s1600/Gustave+Caillebotte+-+A+Balcony%252C+Boulevard+Haussmann%252C+1880+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+67%252C9+x+61+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="542" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqEnLFBlDVU4Hkm4NZ-gYOkvMylFnVcm-j95j7sai9KajcxuMd5qf-eEkbRuUX6NbC0T7LwqnlocDtd4FzzVxTksugxyIGBPMIp12DXKzlZVjmP3JT9MWgdKLNxdObMpVMjCHHYeR9lNg/s640/Gustave+Caillebotte+-+A+Balcony%252C+Boulevard+Haussmann%252C+1880+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+67%252C9+x+61+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="578" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Gustave Caillebotte - A Balcony, Boulevard Haussmann, 1880 –
óleo sobre tela – 67,9 x 61 cm – coleção particular<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Nesta pintura, vemos dois homens de pé em uma sacada com
vista para uma rua parisiense ladeada por várias árvores. Um homem está
encostado com as costas contra o prédio, enquanto o outro homem está debruçado
sobre o corrimão da varanda, olhando para alguma coisa lá embaixo. Caillebotte
criou uma ilusão de extrema profundidade com o ângulo muito agudo que o
corrimão é inclinado. Não só o corrimão cria profundidade extrema, como também
parece cortar a pintura em dois e cortar os personagens do resto da composição.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8xEKz-c3bIAkfi9ze4UlXyzSAOc4he96xu1r6_drdFJKPokycMgS_lWUD0WuZgNACd1D9LU_fU7hcRbo2WjpQsFmuJWrkPCiyfalXl2kxn9q2mSMCXOVF2QmdIPBMnahcLbzPyWtCRA/s1600/Gustave+Caillebotte+%25E2%2580%2593+A+Man+on+a+Balcony%252C+c.+1880+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+116+x+97+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="450" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8xEKz-c3bIAkfi9ze4UlXyzSAOc4he96xu1r6_drdFJKPokycMgS_lWUD0WuZgNACd1D9LU_fU7hcRbo2WjpQsFmuJWrkPCiyfalXl2kxn9q2mSMCXOVF2QmdIPBMnahcLbzPyWtCRA/s640/Gustave+Caillebotte+%25E2%2580%2593+A+Man+on+a+Balcony%252C+c.+1880+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+116+x+97+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Gustave Caillebotte – A Man on a Balcony, c. 1880 – óleo sobre
tela – 116 x 97 cm – coleção particular<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Essa pintura representa um homem barbudo de perfil, vestindo
uma jaqueta cinza e inclinando-se em uma varanda no terceiro andar de um
edifício em Paris, 31 Boulevard Haussmann 2, um apartamento de luxo, atrás da
Opera Garnier , onde moravam Gustave Caillebotte e seu irmão Martial . O homem
apoiado no corrimão foi identificado como Maurice Brault, um dos amigos de
infância do artista, que compartilhavam sua paixão pela arquitetura naval. Ele
era um corretor de ações, um burguês parisiense e seus pais possuíam uma vila
em Yerres ao lado da propriedade Caillebotte. A perspectiva monótona do Boulevar
Haussmann, ladeada por plátanos, forma um ponto de fuga atrás do personagem de
perfil, que estava tão absorvido pela cena que se desenrolava na rua, que ausentou
sua atenção até mesmo do espectador da pintura.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZwfqjdl8NWBO2tBt-brTHACPvfoTkBuj-hoPpVBxaiMfHwEt42dGZKdsMWxBJJ4EaBJnXrDbkhGA-6VHAMde3SLq00O4MDX-ix3_9H2hB1tHqcIdIeAKA-Byo2yoB2DiKaDfl0y6L-to/s1600/Gustave+Caillebotte+%25E2%2580%2593+A+Balcony+in+Paris%252C+1881+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="417" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZwfqjdl8NWBO2tBt-brTHACPvfoTkBuj-hoPpVBxaiMfHwEt42dGZKdsMWxBJJ4EaBJnXrDbkhGA-6VHAMde3SLq00O4MDX-ix3_9H2hB1tHqcIdIeAKA-Byo2yoB2DiKaDfl0y6L-to/s640/Gustave+Caillebotte+%25E2%2580%2593+A+Balcony+in+Paris%252C+1881+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="444" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p></o:p>Gustave Caillebotte – A Balcony in Paris, 1881 – óleo sobre
tela – 39 x 55,2 cm - coleção particular</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3BNGImm7IYaXnfuaqIpTJEiO54Lb620pV47Bo0QV0Zq80kjJeMNEDWDKdaLSTjfLsJtrYkBamBw05OK9KdtbDM0IGqYpJTfDwbL90XpxoEQukXmNHevFFgfJUcuWbr631m2BNgvqQTAA/s1600/Gustave+Caillebotte+-+31+Boulevard+Haussmann+em+Paris%252C+na+esquina+da+Rue+Gluck.+No+terceiro+andar+est%25C3%25A1+a+varanda+do+apartamento+do+pintor+Gustave+Caillebotte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="450" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3BNGImm7IYaXnfuaqIpTJEiO54Lb620pV47Bo0QV0Zq80kjJeMNEDWDKdaLSTjfLsJtrYkBamBw05OK9KdtbDM0IGqYpJTfDwbL90XpxoEQukXmNHevFFgfJUcuWbr631m2BNgvqQTAA/s640/Gustave+Caillebotte+-+31+Boulevard+Haussmann+em+Paris%252C+na+esquina+da+Rue+Gluck.+No+terceiro+andar+est%25C3%25A1+a+varanda+do+apartamento+do+pintor+Gustave+Caillebotte.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
31 Boulevard Haussmann em Paris, na esquina da Rue Gluck. No
terceiro andar está a varanda do apartamento do pintor Gustave Caillebotte<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIFUBftK4Vy25OMdnZ6bPUpdvdwRLjMdC45GtF9WVgy7D0enzu16MbODTy77tvi_qZBUpFrPK73xYwlREVgE2xgPZtv9IeS0CnpLnTLXLRmq1AE56DfelDPNqmwtkH4XvarBAJSl3iU48/s1600/in+Boulevard+Haussmann+in+the+Snow+-+Gustave+Caillebotte%252C+c.1879-c.1881.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="596" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIFUBftK4Vy25OMdnZ6bPUpdvdwRLjMdC45GtF9WVgy7D0enzu16MbODTy77tvi_qZBUpFrPK73xYwlREVgE2xgPZtv9IeS0CnpLnTLXLRmq1AE56DfelDPNqmwtkH4XvarBAJSl3iU48/s640/in+Boulevard+Haussmann+in+the+Snow+-+Gustave+Caillebotte%252C+c.1879-c.1881.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Gustave
Caillebotte - Boulevard Haussmann in the Snow, c.1879-c.1881 – óleo sobre tela
- 65 x 82 cm – coleção particular<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYN1-UneDxd7-OnLP9ON-vCo3DkrICcS8sjyHX0yGQvti7FgoBfghzLTHu1a96zjtUeRa7cyQIjToWYtaLyJqLml59DKQpgKh7mqeSxl3bbs_8e1mefTiWP9wPuOVN-lSwUq0Yr_n5QUQ/s1600/Gustave+Caillebotte+%25E2%2580%2593+Interior%252C+Woman+at+the+Window%252C+1880+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="443" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYN1-UneDxd7-OnLP9ON-vCo3DkrICcS8sjyHX0yGQvti7FgoBfghzLTHu1a96zjtUeRa7cyQIjToWYtaLyJqLml59DKQpgKh7mqeSxl3bbs_8e1mefTiWP9wPuOVN-lSwUq0Yr_n5QUQ/s640/Gustave+Caillebotte+%25E2%2580%2593+Interior%252C+Woman+at+the+Window%252C+1880+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="472" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Gustave
Caillebotte – Interior, Woman at the Window, 1880 – óleo sobre tela – coleção particular<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Esta pintura apresenta um homem e uma mulher dentro de um
espaço comprimido, sua proximidade física em nítido contraste com sua distância
emocional. O homem, sentado em uma poltrona, está absorvido em seu jornal
enquanto a mulher está diante da janela e olha para o boulevard abaixo,
igualmente consumida por seus próprios pensamentos. Do outro lado da rua no
hotel Canterbury, outra figura, vislumbrada através de cortinas entreabertas,
observa a mulher. É uma imagem que sugere solidão, isolamento e desejo, mas
ainda mais significativamente, talvez, é sobre a visão e olhar, onde uma
narrativa indeterminada de olhares roubados e observação constante se desenrola
no Boulevard parisiense.<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
As pinturas com balcão de Gustave Caillebotte foram uma
provável inspiração para a pintura de Munch - “Rue Lafayette”<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFIp-LZgeFzYrUNBGz5ZOlq8HP-B2EIquydJ7Fupq-O1cQbcQ24cFPItXbwHfnhUsp-lBtosp1DGKgm8d5z91imARo7ZBKbPL7cOybA2a07eboqvdXXuiOJagB2kQbZ20qvfcuGbhv0bM/s1600/munch+Edvard+Munch+-+Rue+Lafayette+-+1891.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFIp-LZgeFzYrUNBGz5ZOlq8HP-B2EIquydJ7Fupq-O1cQbcQ24cFPItXbwHfnhUsp-lBtosp1DGKgm8d5z91imARo7ZBKbPL7cOybA2a07eboqvdXXuiOJagB2kQbZ20qvfcuGbhv0bM/s640/munch+Edvard+Munch+-+Rue+Lafayette+-+1891.jpg" width="504" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Edvard
Munch - Rue Lafayette - 1891 – óleo sobre tela - 92 x 73 cm – Nasjonalgalleriet
(The National Museum of Art, Architecture and Design), Oslo, Noruega<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui um artigo sobre essa pintura de Edvard
Munch. Clique sobre o link abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/09/a-historia-inspiracao-e-o-local-da.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/09/a-historia-inspiracao-e-o-local-da.html</a><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Gustave Caillebotte</b> (19 de Agosto de 1848 - 21 de Fevereiro
de 1894) foi um pintor francês, membro e patrono dos artistas Impressionistas,
embora ele pintasse de uma forma muito mais realista do que os outros artistas
do grupo. Gustave Caillebotte nasceu em uma família parisiense de classe alta.
Seu pai, Martial Caillebotte (1799-1874), foi o herdeiro da empresa têxtil
militar da família e também era um juiz. Em 1860, o pai de Gustave comprou uma
grande propriedade em Yerres, ao sul de Paris e a família Caillebotte começou a
passar muitos de seus verões lá, uma cidade às margens do rio Yerres.
Provavelmente foi nessa época que Caillebotte começou a desenhar e pintar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Por volta de 1874, Caillebotte conheceu e fez amizade com
vários artistas que trabalhavam fora da Academia Francesa oficial, incluindo
Edgar Degas e Giuseppe de Nittis. Os Impressionistas se separaram dos pintores
acadêmicos que exibiam nos Salons de Paris anuais. Caillebotte fez sua estreia
na segunda exposição Impressionista em 1876. Ele ficou entusiasmado com a visão
fresca e radical dos impressionistas. Durante os seis anos seguintes,
participou regularmente nas suas exposições, apresentando pinturas de pessoas e
lugares que ele encontrava em Paris e seus arredores. Caillebotte se
estabeleceu como uma força artística do grupo, bem como um organizador vital,
que ajudou a curar e financiar as suas exposições, com dinheiro da fortuna
herdada de seus pais. Durante sua breve carreira, ele também se tornou um
patrono e mecenas significativo, acumulando uma coleção de mais de setenta
obras, incluindo obras-primas de Degas e Renoir, bem como de Paul Cézanne,
Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro e Alfred Sisley. Ele legou sua
coleção para o estado, e esta tornou-se a pedra angular da arte impressionista
em museus nacionais franceses.<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre Gustave Caillebotte.
Clique sobre esses links para ver:<o:p></o:p></div>
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/08/analise-da-pintura-orange-trees-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/08/analise-da-pintura-orange-trees-de.html</a><br />
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/08/serie-gustave-caillebotte-remadores.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/08/serie-gustave-caillebotte-remadores.html</a><br />
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/08/gustave-caillebotte-painters-eye-o.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/08/gustave-caillebotte-painters-eye-o.html</a><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-63297223304842037722019-05-10T02:31:00.000-03:002019-05-10T02:37:16.539-03:00Pinturas de Mães e Filhos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD9RM5O0mVEy1TWvkLMIAuqCo_JiNdUdhCuWC0daZid-1qliqqCeS3wMn3AHbYnsKlYIN2tQWsMC7XnadXhfcICKjbN1InurKjxqTa3VkShqCGiDjQiJF5XBp0I1IFTIjz3IT1QY-tVw8/s1600/mae+Mother+and+Child+-+Frederic+Leighton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="640" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD9RM5O0mVEy1TWvkLMIAuqCo_JiNdUdhCuWC0daZid-1qliqqCeS3wMn3AHbYnsKlYIN2tQWsMC7XnadXhfcICKjbN1InurKjxqTa3VkShqCGiDjQiJF5XBp0I1IFTIjz3IT1QY-tVw8/s640/mae+Mother+and+Child+-+Frederic+Leighton.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Mother and
Child (Cherries), 1865 - Frederic Leighton – óleo sobre tela - 82 x 48 cm -
Blackburn Museum and Art Gallery, Lancashire, UK</div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Pinturas de Mães e Filhos<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC-_4cW4I424vKuiMqElYGhScwzZLVFovDnYIvZ28DKbMT5KotSFP3dumvLupotMaZrYAI_gAriWQnnKJFAWeKLVvmliWR24Ar4_hxkboATuUD1SCA7ZmG5fclIbydjW84CTyNNjOLU_A/s1600/mae+Woman+with+child+on+the+seashore+-+Pablo+Picasso%252C+1921.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="548" height="560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC-_4cW4I424vKuiMqElYGhScwzZLVFovDnYIvZ28DKbMT5KotSFP3dumvLupotMaZrYAI_gAriWQnnKJFAWeKLVvmliWR24Ar4_hxkboATuUD1SCA7ZmG5fclIbydjW84CTyNNjOLU_A/s640/mae+Woman+with+child+on+the+seashore+-+Pablo+Picasso%252C+1921.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Woman with Child on the Seashore - Pablo Picasso - 1921 – óleo sobre tela - 143 x 162 cm -
Art Institute of Chicago, IL, US</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK53HuS20jjysu0L4BJGPuzHBOlvn5h6lhTGLuR1wwjNGSQvtO0gHvvGrOsN8Nu0IAY06j0NGEt-VmqlbhGvxjUxWlb-w_Dnogz4MLqP2hlnPGuyQW-cq5Z-N4KZlq8Y9n6t1Sa9h5vlA/s1600/William+McGregor+Paxton+-+Marjorie+Merriweather+Post+and+her+daughter+Nedenia+Post+Hutton-Dina+Merrill+by+William+McGregor+Paxton+emeralds%252C+cartier%252C+brooche+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK53HuS20jjysu0L4BJGPuzHBOlvn5h6lhTGLuR1wwjNGSQvtO0gHvvGrOsN8Nu0IAY06j0NGEt-VmqlbhGvxjUxWlb-w_Dnogz4MLqP2hlnPGuyQW-cq5Z-N4KZlq8Y9n6t1Sa9h5vlA/s640/William+McGregor+Paxton+-+Marjorie+Merriweather+Post+and+her+daughter+Nedenia+Post+Hutton-Dina+Merrill+by+William+McGregor+Paxton+emeralds%252C+cartier%252C+brooche+2.jpg" width="510" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">William
McGregor Paxton - Marjorie Merriweather Post and her daughter Nedenia Post
Hutton-Dina Merrill (com broche Cartier de esmeraldas) - coleção particular<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui um artigo sobre William McGregor Paxton e
sobre a pintura acima. Clique no link abaixo para ver:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/03/a-arte-de-william-mcgregor-paxton.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/03/a-arte-de-william-mcgregor-paxton.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT5YfnyOxACsC-MjYJ9iqys3CTHzXJ5-nzbgHhuZlPQVjfqu8P-gjdj97FPJ9KMlEjsY1bBPkR8mHscsXkxN5FEb9nWgkB3t3vdGwTBM50CqPGFIjNwi9CPAtshQjrFXnP632casXJpSI/s1600/mae+Young+Mother+-+Pierre-Auguste+Renoir%252C+1898.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT5YfnyOxACsC-MjYJ9iqys3CTHzXJ5-nzbgHhuZlPQVjfqu8P-gjdj97FPJ9KMlEjsY1bBPkR8mHscsXkxN5FEb9nWgkB3t3vdGwTBM50CqPGFIjNwi9CPAtshQjrFXnP632casXJpSI/s640/mae+Young+Mother+-+Pierre-Auguste+Renoir%252C+1898.jpg" width="526" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p></o:p>Young Mother - Pierre-Auguste Renoir - 1898 – óleo sobre
tela - coleção particular</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHj2rxaop7jblSlOAuzNNCGz6OElGjN7OMkNvxltTpWVeAzT5_R_W131m6mVa2b2lqPdD8emvp8mtDsZidFbFXzKpd9GhzUxxw58uNapFicNydZJHH9QEWeABNcQsF3r_58awHQvtjkBM/s1600/mae+Maternidade+de+Eliseu+Visconti%252C+1906%252C+%25C3%2593leo+sobre+tela%252C+165+x+200+cm%252C+Cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+Pinacoteca+do+Estado+de+S%25C3%25A3o+Paulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="573" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHj2rxaop7jblSlOAuzNNCGz6OElGjN7OMkNvxltTpWVeAzT5_R_W131m6mVa2b2lqPdD8emvp8mtDsZidFbFXzKpd9GhzUxxw58uNapFicNydZJHH9QEWeABNcQsF3r_58awHQvtjkBM/s640/mae+Maternidade+de+Eliseu+Visconti%252C+1906%252C+%25C3%2593leo+sobre+tela%252C+165+x+200+cm%252C+Cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+Pinacoteca+do+Estado+de+S%25C3%25A3o+Paulo.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Maternidade - Eliseu Visconti – 1906 - óleo sobre tela - 165
x 200 cm - Coleção Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh7qfIlGoqTNU8AxEFNUjhGZoqdjS0rEC1m3Xy-2awOIl7N1dy6Suq3DMhz4m9ZkIB-W9wiOLVlZc2vjyK5uyD9oCWixSlZnrR3RvDEqEluxcIguNLEjPaoqP4YDjI0IeuXfH_oBgUDP8/s1600/mae+Afternoon+by+the+Sea+%2528aka+Gravesend+Bay%2529+-+William+Merritt+Chase%252C+1888.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="640" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh7qfIlGoqTNU8AxEFNUjhGZoqdjS0rEC1m3Xy-2awOIl7N1dy6Suq3DMhz4m9ZkIB-W9wiOLVlZc2vjyK5uyD9oCWixSlZnrR3RvDEqEluxcIguNLEjPaoqP4YDjI0IeuXfH_oBgUDP8/s640/mae+Afternoon+by+the+Sea+%2528aka+Gravesend+Bay%2529+-+William+Merritt+Chase%252C+1888.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Afternoon
by the Sea (aka Gravesend Bay) - William Merritt Chase, 1888 – lápis pastel
- 50.8 x 76.2 cm - coleção particular<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg581rpdnW8lV9zQX2rJrHzwQChxYCytvbKSKni0KcpJlRTaXXUl1hd3cDtgUHXHKVUvghXMShakVM1b9G2fa_sv1CdLRjSlqfHgMiDov0n32UCo8dFvkCUmZFLIWfGGwfD26sljGmeGk0/s1600/Edmund+CT+Mother+and+Child+in+a+Boat%252C+1892%253B+Emeline+with+Josephine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="640" height="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg581rpdnW8lV9zQX2rJrHzwQChxYCytvbKSKni0KcpJlRTaXXUl1hd3cDtgUHXHKVUvghXMShakVM1b9G2fa_sv1CdLRjSlqfHgMiDov0n32UCo8dFvkCUmZFLIWfGGwfD26sljGmeGk0/s640/Edmund+CT+Mother+and+Child+in+a+Boat%252C+1892%253B+Emeline+with+Josephine.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Edmund
Charles Tarbell - "Mother and Child in a Boat, Emeline with
Josephine", 1892 – óleo sobre tela – 76,5 x 88,9 cm - Museum of Fine Arts,
Boston, USA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui um artigo sobre Edmund Charles Tarbell.
Clique no link abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/09/edmund-charles-tarbell.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/09/edmund-charles-tarbell.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYZRts4oXUKP-e_qkfGiK7UEhcH4G2ndQ_6fer-7wfasjkLwEHGf02dwaELoI9iSDGwhkg1_9foTn6yXhpZU-UFrWF061ZxyMkJNBlVBPlkiu6KawStFRuLe7HqYPhtHMZIVRDkdhWOqU/s1600/mae+Mother+and+Children+-+William-Adolphe+Bouguereau%252C+1879.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="451" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYZRts4oXUKP-e_qkfGiK7UEhcH4G2ndQ_6fer-7wfasjkLwEHGf02dwaELoI9iSDGwhkg1_9foTn6yXhpZU-UFrWF061ZxyMkJNBlVBPlkiu6KawStFRuLe7HqYPhtHMZIVRDkdhWOqU/s640/mae+Mother+and+Children+-+William-Adolphe+Bouguereau%252C+1879.jpg" width="450" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Mother and
Children - William-Adolphe Bouguereau, 1879 – óleo sobre tela - 107 x 164 cm -
Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH, USA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyIsZbA9XIcPR0IRh_FijT5wlnGJHcJGVNUIBTJ0b_6mGm9l1fYvuULRpjW-NYGz5FUG52XgRTmlIe6S7NxtIz4BzzXuwnvHEBvShuKJja3xaCQ789iQa6Tf9yoK16p26Wkx_9tnom04/s1600/mae+Children+Fortunes+-+Fernando+Botero%252C+1968.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="481" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyIsZbA9XIcPR0IRh_FijT5wlnGJHcJGVNUIBTJ0b_6mGm9l1fYvuULRpjW-NYGz5FUG52XgRTmlIe6S7NxtIz4BzzXuwnvHEBvShuKJja3xaCQ789iQa6Tf9yoK16p26Wkx_9tnom04/s400/mae+Children+Fortunes+-+Fernando+Botero%252C+1968.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Children Fortunes -
Fernando Botero - 1968 - coleção particular</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxboIoLgsbZ4SeCJJKRNPrKV8LfrjCSGlerVbgNo_40LAccdjP1tP9bejZqfFmAa9qbHl5C3eB7VF_UvjfNgUxZviXjwFcWwhPZnlXT-qP4CSMG232WhgeyPglPlbV32PExhzEGidsxB0/s1600/mae+The+Cradle+-+Berthe+Morisot%252C+1872.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="828" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxboIoLgsbZ4SeCJJKRNPrKV8LfrjCSGlerVbgNo_40LAccdjP1tP9bejZqfFmAa9qbHl5C3eB7VF_UvjfNgUxZviXjwFcWwhPZnlXT-qP4CSMG232WhgeyPglPlbV32PExhzEGidsxB0/s640/mae+The+Cradle+-+Berthe+Morisot%252C+1872.jpg" width="518" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
The Cradle - Berthe Morisot - 1872 – óleo sobre tela - 46 x
56 cm - Musée d´Orsay, Paris, França<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh880mov_EC0jREVcQgytb7nWcRyBU0cLw0H7B-vxhPSFBVC3Qt35uv2FfoovhxCxLam04yf-3Gg3MYb0zo-3styH8TtFg8AIl9YqpKkT7d8q3TALgJgB1UF8K1Xk_AVJ7jPHCnRc7fDF4/s1600/mae+A+studio+idyll.+The+artist%2527s+wife+with+daughter+Suzanne+-+Carl+Larsson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="479" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh880mov_EC0jREVcQgytb7nWcRyBU0cLw0H7B-vxhPSFBVC3Qt35uv2FfoovhxCxLam04yf-3Gg3MYb0zo-3styH8TtFg8AIl9YqpKkT7d8q3TALgJgB1UF8K1Xk_AVJ7jPHCnRc7fDF4/s640/mae+A+studio+idyll.+The+artist%2527s+wife+with+daughter+Suzanne+-+Carl+Larsson.jpg" width="478" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: inherit;">A Studio Idyll. The artist's Wife with Daughter Suzanne - Carl Larsson – aquarela sobre
papel - Nationalmuseum, Stockholm, Sweden</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbRg4t6Mg_Hi5K4LgzLHhbEV3QfQPjsNoVmPGzV_0TOUxkKGi5xzaElR4k14DAP04opsRfZiVTwZNXtIYZRa6JM_8iZndwwdwrBy2Q3O-o_F8U1X-p-oAK_q_9r48YLCFm4fEmjvQhB2I/s1600/mae+Breakfast+in+Bed+-+Mary+Cassatt%252C+1897.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="596" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbRg4t6Mg_Hi5K4LgzLHhbEV3QfQPjsNoVmPGzV_0TOUxkKGi5xzaElR4k14DAP04opsRfZiVTwZNXtIYZRa6JM_8iZndwwdwrBy2Q3O-o_F8U1X-p-oAK_q_9r48YLCFm4fEmjvQhB2I/s640/mae+Breakfast+in+Bed+-+Mary+Cassatt%252C+1897.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Breakfast
in Bed - Mary Cassatt - 1897 – óleo sobre tela - Huntington Library and Art
Gallery,<span style="font-family: inherit;"> <o:p></o:p></span></span><span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">San Marino, California, USA</span></span></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-44901593384248907282019-05-05T04:27:00.000-03:002019-05-05T06:05:16.792-03:00Análise da pintura de Tom Roberts – “Um piquenique numa tarde de domingo em Box Hill”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7BJDhPP6LYX24JCKYBpkCQt5e2vW2_dj14Rs03VErvUe-QrP9zqcSdJmL7OfVBsHN_tfs61BNzDGPVncFIVYqaGtmXGbjh559RgyWmYHJf6eGPBR14qa9BlSAyvQhNTV6QbePdXnKYRo/s1600/A+Sunday+Afternoon+Picnic+at+Box+Hill+-+Tom+Roberts+-+1887.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="371" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7BJDhPP6LYX24JCKYBpkCQt5e2vW2_dj14Rs03VErvUe-QrP9zqcSdJmL7OfVBsHN_tfs61BNzDGPVncFIVYqaGtmXGbjh559RgyWmYHJf6eGPBR14qa9BlSAyvQhNTV6QbePdXnKYRo/s640/A+Sunday+Afternoon+Picnic+at+Box+Hill+-+Tom+Roberts+-+1887.jpg" width="474" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Tom Roberts - A Sunday
Afternoon Picnic at Box Hill – 1886 – óleo sobre tela - 41 x
30.8 cm - National Gallery of Australia, Canberra, Australia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
Análise da pintura de Tom Roberts – “Um piquenique numa
tarde de domingo em Box Hill”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Em 1882 uma estrada de ferro foi construída entre Melbourne
e o município de Box Hill na Austrália, e em 1885 Tom Roberts visitou a área
para pintar. O artista montou acampamento em terras pertencentes a um
fazendeiro local e amigo. Junto com outros artistas, pintou a mata nativa
local. Tom Roberts fez uma série de trabalhos nesta área. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Em “A Sunday Afternoon Picnic at Box Hill” (Um piquenique
numa tarde de domingo em Box Hill) Roberts retrata um piquenique íntimo.
Banhado em luz salpicada, um jovem casal relaxa no meio da mata, a mulher lê um
jornal para seu companheiro. A crença nos benefícios do ar campestre para a
saúde estava se tornando popular entre os moradores da cidade que buscavam
atividades recreativas na mata ou perto do mar. O olhar observador de Roberts
resultou em pequenos detalhes desta cena, como o rastro de fumaça do cachimbo
do homem, a garrafa escura de vinho sobre o pano branco e a luz que cai
suavemente sobre as folhas dos eucaliptos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b>Thomas William "Tom" Roberts </b>(8 de março de 1856 -
14 de setembro de 1931) foi um artista australiano nascido na Inglaterra e um
membro-chave da Escola de Heidelberg, também conhecido como Impressionismo
Australiano. Depois de frequentar escolas de arte em Melbourne, ele viajou para
a Europa em 1881 para continuar seu treinamento, e voltou para casa em 1885,
"preparado com tudo o que havia de mais recente em arte". Ele fez
muito para promover a pintura aérea e encorajou outros artistas a capturar a
vida nacional da Austrália. Enquanto ele é mais conhecido por suas
"narrativas nacionais", ele também alcançou renome como retratista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: inherit;">Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas compartilhe usando os ícones
de compartilhamento para e-mail ou redes sociais.</span><o:p></o:p></b></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-33447461668133420162019-04-28T04:07:00.004-03:002021-02-07T03:01:04.466-03:00Pinturas sobre Café da Manhã<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMiSeO0WF_jRyeTos6amzzK1FBJqRRDTxGpYJlQU74Nwu_YNOM1AUONYtUmlZQkRY-FOglzkQS-j2P_LAgqRvkM4Te38h466b4Q04vQmItI4H3ZlmELpNxdGH05Js6h2C0JsdUNA10zhM/s1600/breakfast+Giuseppe+de+Nittis+%25E2%2580%2593+Breakfast+in+the+Garden%252C+1883+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+81+x+117+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="500" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMiSeO0WF_jRyeTos6amzzK1FBJqRRDTxGpYJlQU74Nwu_YNOM1AUONYtUmlZQkRY-FOglzkQS-j2P_LAgqRvkM4Te38h466b4Q04vQmItI4H3ZlmELpNxdGH05Js6h2C0JsdUNA10zhM/s640/breakfast+Giuseppe+de+Nittis+%25E2%2580%2593+Breakfast+in+the+Garden%252C+1883+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+81+x+117+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Giuseppe de
Nittis – Breakfast in the Garden, 1883 – óleo sobre tela – 81 x 117 cm –
coleção particular<o:p></o:p></span></div>
<br />
Nessa pintura, Giuseppe de Nittis retratou sua esposa e
filho. O espaço da imagem é generosamente iluminado pelo sol, refletindo o jogo
de luz e sombras das árvores no prado. Do outro lado do prado, há patos
errantes e gansos, tornando o clima da imagem um pouco bucólico. Sentimos um
dia de verão que está apenas começando e será infinitamente longo e cheio da
mesma serenidade que agora prevalece na mesa. Usando o princípio impressionista
favorito de transitoriedade, Nittis mostra o momento em que o menino, com toda
probabilidade, se aproximou do pássaro. A parte de trás da cadeira em primeiro
plano, parcialmente presa "no quadro" e talheres com um guardanapo
jogado descuidadamente, criam a sensação de que, no momento, alguém deixou a
mesa.<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Pinturas
sobre Café da Manhã<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4x3Y2QPOnMmk9VqoceLrTe-YXIQn_QqSnTCsrMDp0JM3jWdoTvpd4D5jVLKveD5bJG-JhCDcNLNX9gVHEryEE3TgWAt3DPT9g7ih6utgdjELgzKAni4oSqVrkQFw-GLHAQEc0WoWSzWE/s1600/breakfast+Edmund+C.+Tarbell+%25E2%2580%2593+Breakfast+Room%252C+1903%252C+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+63%252C5+x+76%252C2+cm+-+Pennsylvania+Academy+of+the+Fine+Arts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="500" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4x3Y2QPOnMmk9VqoceLrTe-YXIQn_QqSnTCsrMDp0JM3jWdoTvpd4D5jVLKveD5bJG-JhCDcNLNX9gVHEryEE3TgWAt3DPT9g7ih6utgdjELgzKAni4oSqVrkQFw-GLHAQEc0WoWSzWE/s640/breakfast+Edmund+C.+Tarbell+%25E2%2580%2593+Breakfast+Room%252C+1903%252C+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+63%252C5+x+76%252C2+cm+-+Pennsylvania+Academy+of+the+Fine+Arts.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Edmund C.
Tarbell – Breakfast Room, 1903, óleo sobre tela – 63,5 x 76,2 cm - Pennsylvania
Academy of the Fine Arts<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui um artigo sobre Edmund Charles Tarbell.
Clique sobre o link abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/09/edmund-charles-tarbell.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/09/edmund-charles-tarbell.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQmxQ59QBnYpdSVWIFg3p2f-1mxCJpp9fE34NeA9QaIPxxX24orhcRad77GThqaDqoUT4dyvdIuygiTfTmbgClqJtxm_WhejP6OLqcK2GxBhdF4ZfMUaNdShiCAsTqvJ26F9qhxRbQimI/s1600/breakfast+Gabriele+M%25C3%25BCnter+-+Breakfast+of+the+Birds%252C+1934+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+madeira+%25E2%2580%2593+45%252C7+x+55%252C2+cm+%25E2%2580%2593+National+Museum+of+Women+in+the+Arts%252C+Washington%252C+D.C..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="500" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQmxQ59QBnYpdSVWIFg3p2f-1mxCJpp9fE34NeA9QaIPxxX24orhcRad77GThqaDqoUT4dyvdIuygiTfTmbgClqJtxm_WhejP6OLqcK2GxBhdF4ZfMUaNdShiCAsTqvJ26F9qhxRbQimI/s640/breakfast+Gabriele+M%25C3%25BCnter+-+Breakfast+of+the+Birds%252C+1934+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+madeira+%25E2%2580%2593+45%252C7+x+55%252C2+cm+%25E2%2580%2593+National+Museum+of+Women+in+the+Arts%252C+Washington%252C+D.C..jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Gabriele
Münter - Breakfast of the Birds, 1934 – óleo sobre madeira – 45,7 x 55,2 cm –
National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui um artigo sobre Gabriele Münter. Clique
sobre o link abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/08/historias-da-historia-da-arte-gabriele.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/08/historias-da-historia-da-arte-gabriele.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj6z-fA9Ln2ofMLtpg1ZGmqGPgZnOUGBVxUKfcur4X-stkvh1uJfKpGDsCa-m2bq08rLfmiOzUNV8QfboCDOvfVtwfqvi7xPPH79MMdJ1I-oq0gbLLdDeBh3fJxOiMx-JMveQhSZBh08E/s1600/breakfast+Pierre-Auguste+Renoir+-+Breakfast+at+Berneval%252C+1898+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+81.5+x+66+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="405" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj6z-fA9Ln2ofMLtpg1ZGmqGPgZnOUGBVxUKfcur4X-stkvh1uJfKpGDsCa-m2bq08rLfmiOzUNV8QfboCDOvfVtwfqvi7xPPH79MMdJ1I-oq0gbLLdDeBh3fJxOiMx-JMveQhSZBh08E/s640/breakfast+Pierre-Auguste+Renoir+-+Breakfast+at+Berneval%252C+1898+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+81.5+x+66+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="518" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Pierre-Auguste Renoir - Breakfast at Berneval, 1898 – óleo sobre
tela - 81.5 x 66 cm – coleção particular<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui vários artigos sobre Pierre Auguste Renoir.
Clique sobre o link abaixo para ver um deles:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/04/analise-de-spring-bouquet-de-pierre.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/04/analise-de-spring-bouquet-de-pierre.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGdtuCZcu2WIeKyJUrhfAdHxEm8GKw3PZgujJvTX1BqIyvWvwx19SRis2pCjH_1JV7SeezU8oH4jx3rlH3z4kIR0BcC1zCjYhiAkaOHQqjqyR0p2R2BjjMCep7jNBvR6Naj-R-lMplvOU/s1600/breakfast++Carl+Larsson+-+Breakfast+under+the+Big+Birch%252C+c.+1895+%25E2%2580%2593+aquarela+sobre+papel+%25E2%2580%2593+43+x+32+cm+-+Nationalmuseum%252C+Stockholm%252C+Sweden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="500" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGdtuCZcu2WIeKyJUrhfAdHxEm8GKw3PZgujJvTX1BqIyvWvwx19SRis2pCjH_1JV7SeezU8oH4jx3rlH3z4kIR0BcC1zCjYhiAkaOHQqjqyR0p2R2BjjMCep7jNBvR6Naj-R-lMplvOU/s640/breakfast++Carl+Larsson+-+Breakfast+under+the+Big+Birch%252C+c.+1895+%25E2%2580%2593+aquarela+sobre+papel+%25E2%2580%2593+43+x+32+cm+-+Nationalmuseum%252C+Stockholm%252C+Sweden.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Carl Larsson
- Breakfast under the Big Birch, c. 1895 – aquarela sobre papel – 43 x 32 cm - Nationalmuseum,
Stockholm, Sweden</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEQdP4wFsxw5ca9bP6qbkgSx3280PTdzSIc7-_kRvxReSr25a9UMd1O5ggVC2DfmxJLiOR0qGivX3rL1Q4tvcN2Dz6PLu8GvWU2I1fFM3IFY3vCdos23Gd85YneNjSS_J7KOyaiQFB6Mg/s1600/breakfast+Gabriel+Metsu.+Breakfast%252C+c.+1660+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+madeira+%25E2%2580%2593+56+x+42+cm+-+State+Hermitage+Museum%252C+Saint+Petersburg%252C+Russia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="376" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEQdP4wFsxw5ca9bP6qbkgSx3280PTdzSIc7-_kRvxReSr25a9UMd1O5ggVC2DfmxJLiOR0qGivX3rL1Q4tvcN2Dz6PLu8GvWU2I1fFM3IFY3vCdos23Gd85YneNjSS_J7KOyaiQFB6Mg/s640/breakfast+Gabriel+Metsu.+Breakfast%252C+c.+1660+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+madeira+%25E2%2580%2593+56+x+42+cm+-+State+Hermitage+Museum%252C+Saint+Petersburg%252C+Russia.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Gabriel Metsu. <span lang="EN-US">Breakfast, c. 1660 – óleo sobre madeira – 56 x 42 cm - State Hermitage
Museum, Saint Petersburg, Russia</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR7Al3H5_FAE8WukN71Mr31UvNb6nT7HD4QrsGf9ZZX4gTx09v0CORc6XXJn6SkQQucJyST7c2TvAsD0jK0x2hTS2Oip0mjx5gD0i3iesxf20FYSAUxN8L04mn5i8ueo567GCExIZVVmo/s1600/breakfast+William+Merritt+Chase+-+The+Open+Air+Breakfast%252C+c.+1888+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+95+x+144+cm+-+Toledo+Museum+of+Art%252C+Toledo%252C+Ohio%252C+USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="500" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR7Al3H5_FAE8WukN71Mr31UvNb6nT7HD4QrsGf9ZZX4gTx09v0CORc6XXJn6SkQQucJyST7c2TvAsD0jK0x2hTS2Oip0mjx5gD0i3iesxf20FYSAUxN8L04mn5i8ueo567GCExIZVVmo/s640/breakfast+William+Merritt+Chase+-+The+Open+Air+Breakfast%252C+c.+1888+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+95+x+144+cm+-+Toledo+Museum+of+Art%252C+Toledo%252C+Ohio%252C+USA.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">William
Merritt Chase - The Open Air Breakfast, c. 1888 – óleo sobre tela – 95 x 144 cm
- Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Neste oásis de jardim verdejante, William Merritt Chase
apresenta um vislumbre autobiográfico de sua vida como um recém-casado e pai. A
pintura é ambientada no quintal dos pais de Chase, na avenida Marcy, no
Brooklyn, para onde ele e sua esposa se mudaram em 1887, em antecipação ao
nascimento de sua primeira filha, Alice ("Cozy"). A esposa de Chase
aparece sentada à mesa ao lado do bebê Cozy na cadeira alta. Em pé na frente da
tela está a irmã de Chase, Hattie. A cunhada de Chase, Virginia, está na rede. Chase
constrói a cena através de harmonias de cores, superfícies em camadas,
pinceladas vibrantes e uma variedade de objetos e acessórios do Ocidente e do
Oriente: o xale espanhol colocado na cadeira vazia, a tela japonesa, o boné, o
chapéu holandês do século XVII. Chase manteve esta pintura até a sua morte como
testemunho do seu significado especial para ele.<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOgCIIeaYQGNUb6E7B7rh3aEi2QnzRYCjXceR69vHu3RGoAS69yPGFHr2NZQblRE7dHpq2yBsyLDFdAXC_iY0KcvmZd2_cjA3Cg1is5DP7DwgU72aguqXuMKyK7ghykPieg4CptaUSZ9M/s1600/breakfast+Hanna+Hirsch-Pauli+%25E2%2580%2593+Breakfast+Time%252C+1887+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+87+x+91+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="500" height="608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOgCIIeaYQGNUb6E7B7rh3aEi2QnzRYCjXceR69vHu3RGoAS69yPGFHr2NZQblRE7dHpq2yBsyLDFdAXC_iY0KcvmZd2_cjA3Cg1is5DP7DwgU72aguqXuMKyK7ghykPieg4CptaUSZ9M/s640/breakfast+Hanna+Hirsch-Pauli+%25E2%2580%2593+Breakfast+Time%252C+1887+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+87+x+91+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Hanna Hirsch-Pauli – Breakfast Time, 1887 – óleo sobre tela
- 87 x 91 cm – coleção particular<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh1BTKUfOgg6bX4pwULDysjd4ar8gxp58IXJ-XaEGZvHrwWyVTEEIBGeQT8QpdQC4LFrZQiZ7JDr3WBlhspgcwHotTqDCQDVwJOESSb7VjoRLOaV_fJjIXsHcH-l_a0KYxM9hEIWwA3VA/s1600/breakfast+John+Singer+Sargent+-+The+Breakfast+in+the+Loggia%252C+1910+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+51%252C5+x+71+cm+-+Gallery+Freer%252C+Washington%252C+D.+C..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="500" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh1BTKUfOgg6bX4pwULDysjd4ar8gxp58IXJ-XaEGZvHrwWyVTEEIBGeQT8QpdQC4LFrZQiZ7JDr3WBlhspgcwHotTqDCQDVwJOESSb7VjoRLOaV_fJjIXsHcH-l_a0KYxM9hEIWwA3VA/s640/breakfast+John+Singer+Sargent+-+The+Breakfast+in+the+Loggia%252C+1910+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+51%252C5+x+71+cm+-+Gallery+Freer%252C+Washington%252C+D.+C..jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">John Singer
Sargent - The Breakfast in the Loggia, 1910 – óleo sobre tela – 51,5 x 71 cm - Gallery
Freer, Washington, D. C.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrA5MbZ83LLiL0DqKmaMG_r2PdwoPuXsBntFBHX4q41zkS-f9SjMtlVPQhkwSQWrS7Ux7Vh2dXjPv18HreSsUNbjc1aXk81GCZxmu60baBPLgVe8onnBZeKQYz2ZoGCEIS9S2MGFlm0RA/s1600/breakfast+John+Singer+Sargent+-+The+Breakfast+Table%252C+1884+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+54+x+45+cm+-+Fogg+Museum+%2528Harvard+Art+Museums%2529%252C+Cambridge%252C+MA%252C+US.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="417" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrA5MbZ83LLiL0DqKmaMG_r2PdwoPuXsBntFBHX4q41zkS-f9SjMtlVPQhkwSQWrS7Ux7Vh2dXjPv18HreSsUNbjc1aXk81GCZxmu60baBPLgVe8onnBZeKQYz2ZoGCEIS9S2MGFlm0RA/s640/breakfast+John+Singer+Sargent+-+The+Breakfast+Table%252C+1884+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+54+x+45+cm+-+Fogg+Museum+%2528Harvard+Art+Museums%2529%252C+Cambridge%252C+MA%252C+US.jpg" width="532" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">John Singer
Sargent - The Breakfast Table, 1884 – óleo sobre tela – 54 x 45 cm - Fogg
Museum (Harvard Art Museums), Cambridge, MA, US <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui vários artigos sobre John Singer Sargent.
Clique sobre o link abaixo para ver um deles:</div>
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/01/serie-john-singer-sargent-pinturas-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/01/serie-john-singer-sargent-pinturas-de.html</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9AdN4Jp20ozhFQFv-56vu4wjI0Yogxza1_McKdSObTrWBRATe3LK1psRlnXLFNlxOwQhaFVGJXdDuZBwt4aIafUuemVo_JTMLuPaTcpKohJkd3UEDPpNVlxaK_I3BXcEh9HAU6wwJ9o/s1600/mae+Breakfast+in+Bed+-+Mary+Cassatt%252C+1897.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="596" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9AdN4Jp20ozhFQFv-56vu4wjI0Yogxza1_McKdSObTrWBRATe3LK1psRlnXLFNlxOwQhaFVGJXdDuZBwt4aIafUuemVo_JTMLuPaTcpKohJkd3UEDPpNVlxaK_I3BXcEh9HAU6wwJ9o/s640/mae+Breakfast+in+Bed+-+Mary+Cassatt%252C+1897.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Mary
Cassatt - Breakfast in Bed, 1897 – óleo sobre tela - Huntington Library and Art
Gallery <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui um artigo sobre Mary Cassatt. Clique sobre
o link abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/03/mary-cassat-sua-arte-e-sua-historia.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/03/mary-cassat-sua-arte-e-sua-historia.html</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivqtG_-ZYWcuAtj7aZF5K998nVClKpMQhC3D_bqDwNXJgxHbV7rvx-qaupBcaNjyuSC-5NpY1d0P8mgdrur5BcdamypE3g_XmDDXf2dUlnLD12vfMFRkulrd7q22MhkCRemkChbn2W4wQ/s1600/breakfast+Frederick+Carl+Frieseke+-+Breakfast+in+the+Garden%252C+c.+1911+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+66+x+89%252C2+cm+-+Terra+Foundation+for+American+Art%252C+Chicago%252C+USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="500" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivqtG_-ZYWcuAtj7aZF5K998nVClKpMQhC3D_bqDwNXJgxHbV7rvx-qaupBcaNjyuSC-5NpY1d0P8mgdrur5BcdamypE3g_XmDDXf2dUlnLD12vfMFRkulrd7q22MhkCRemkChbn2W4wQ/s640/breakfast+Frederick+Carl+Frieseke+-+Breakfast+in+the+Garden%252C+c.+1911+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+66+x+89%252C2+cm+-+Terra+Foundation+for+American+Art%252C+Chicago%252C+USA.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Frederick
Carl Frieseke - Breakfast in the Garden, c. 1911 – óleo sobre tela – 66 x 89,2
cm - Terra Foundation for American Art, Chicago, USA<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui um artigo sobre Frederick Carl Frieseke.
Clique sobre o link abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/04/frederick-carl-frieseke-um.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/04/frederick-carl-frieseke-um.html</a><br />
<br />
<br />
<b style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;">Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe, usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</span></b><br />
<b style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px;"><br /></b>
<b style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 17.6px;"><br /></b>Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-84950868558800163052019-04-06T05:41:00.000-03:002019-04-06T05:42:35.438-03:00Análise da pintura “Gather Ye Rosebuds While Ye May” de John William Waterhouse<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCTR-yhRX3U_xuGWWTpOJhg8vJbugcLz8_r5FdQMc9TvNgnKmuC0m7Ja5KrW-sztGSbqFzfvdGzj0mVRmxUzboaZIP5VHmClAul7uExu5mnLKW5KMHGFiXws1rlBVSBVNjaoxz_zXZxGQ/s1600/maio+John+William+Waterhouse+-+Gather+Ye+Rosebuds+While+Ye+May%252C+1909+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+100+x+83+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="411" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCTR-yhRX3U_xuGWWTpOJhg8vJbugcLz8_r5FdQMc9TvNgnKmuC0m7Ja5KrW-sztGSbqFzfvdGzj0mVRmxUzboaZIP5VHmClAul7uExu5mnLKW5KMHGFiXws1rlBVSBVNjaoxz_zXZxGQ/s640/maio+John+William+Waterhouse+-+Gather+Ye+Rosebuds+While+Ye+May%252C+1909+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+100+x+83+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="526" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">John
William Waterhouse - Gather Ye Rosebuds While Ye May, 1909 – óleo sobre tela –
100 x 83 cm – coleção particular<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Análise da
pintura “Gather Ye Rosebuds While Ye May” de John William Waterhouse<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
A pintura “Gather Ye Rosebuds While Ye May” (Reúna os Botões
de Rosa enquanto nós Podemos) tem seu título inspirado em um verso no poema
"Para as Virgens, para fazer muito do Tempo", que foi escrito no
século XVII por Robert Herrick. O poema enfatiza a passagem do tempo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>O significado desse poema é o mesmo que
"Faça feno enquanto o sol brilha" e "Carpe Diem". Ele
transmite que se deve aproveitar ao máximo as oportunidades que se tem, no
tempo limitado que está disponível para nós. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
“Reúna os botões de rosa enquanto você pode, o Velho Tempo
ainda está voando. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
E esta mesma flor que sorri hoje <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Amanhã estará morrendo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A lâmpada gloriosa do céu, o sol, <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Quanto mais alto ele for, <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Quanto mais cedo sua corrida será executada, <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
E mais perto ele está se assentando. ”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A imagem cria uma maravilhosa atmosfera etérea. Donzelas
jovens estão colhendo flores em um prado perto de um riacho. Waterhouse retratou
um céu azul e alguns escritores sugeriram que a cena foi influenciada por seu
país de origem, a Itália. Curiosamente, foi a segunda de duas pinturas com o
mesmo título.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A atenção do espectador é direcionada para as duas
personagens principais em primeiro plano. Descalças e vestidas com vestidos
esvoaçantes, cada uma delas se inclina para pegar as flores com uma das mãos
enquanto segura um buquê na outra. Uma está vestida de azul e tem cabelo
vermelho, a outra usa rosa e tem cabelos negros. Esta pintura e outras que a seguiram,
podem ter sido inspiradas no conto mitológico de Perséfone. Perséfone inocente,
filha da Deusa da Colheita chamada Deméter, foi sequestrada por Hades enquanto
colhia flores na planície de Enna.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Perdida por quase um século, essa pintura estava em uma
antiga casa de fazenda canadense, comprada por um casal que solicitou que a
pintura permanecesse na casa porque "Parecia bonita na parede". Eles
não tinham ideia do seu valor. Quando a levaram a um negociante de arte para
ser avaliada, quase 30 anos depois, eles "quase caíram da cadeira".
Ninguém sabe como a pintura foi parar na fazenda canadense.<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAGqp2lEpm2mfn94CCGigOqt3hAAvZ3CEvVzJd9ADLyTaUruj5fzYPo0JfCw8KnDnnCkQtc9ZSCMLuRjpvqC08i_6jjPPHpgzcrie1koo5paUGp9aERxoXM41H5PY_cUq8Y0trxmxg1Q/s1600/John+William+Waterhouse+-+Gather+Ye+Rosebuds+While+Ye+May%252C+1908+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+61%252C6+x+45%252C7+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="369" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAGqp2lEpm2mfn94CCGigOqt3hAAvZ3CEvVzJd9ADLyTaUruj5fzYPo0JfCw8KnDnnCkQtc9ZSCMLuRjpvqC08i_6jjPPHpgzcrie1koo5paUGp9aERxoXM41H5PY_cUq8Y0trxmxg1Q/s640/John+William+Waterhouse+-+Gather+Ye+Rosebuds+While+Ye+May%252C+1908+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+61%252C6+x+45%252C7+cm+%25E2%2580%2593+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular.jpg" width="472" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">John
William Waterhouse - Gather Ye Rosebuds While Ye May, 1908 – óleo sobre tela –
61,6 x 45,7 cm – coleção particular <o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>John William Waterhouse</b> (6 de Abril de 1849 - 10 de
Fevereiro de 1917) foi um pintor inglês, conhecido pelas suas obras no estilo
Pré-Rafaelita. Trabalhou diversas décadas após o fim da Irmandade
Pré-Rafaelita, que viu seu apogeu no meio do século XIX, o que fez com que ele
fosse apelidado de “o pré-rafaelita moderno”. Recebendo influência não só do
início do Pré-Rafaelismo como também de seus contemporâneos, os
impressionistas, suas obras são conhecidas por suas representações de mulheres
da mitologia grega e também da lenda do Rei Artur.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais um artigo sobre John William
Waterhouse. Clique sobre o link abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<br />
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/04/a-historia-de-echo-and-narcissus-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/04/a-historia-de-echo-and-narcissus-de.html</a><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-12981288914751082162019-03-31T02:58:00.001-03:002019-03-31T03:07:21.738-03:00Série Vincent van Gogh – Sunflowers (Girassóis)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_cDSU0Pg5vJQy4UN2loudFQMAqaIKd0P-LVvKo01Xhpo8Cbwf6yLtf2njxIdDt4W-zx27xz36rlc8TYvBOp7Kk-4iix7yTuNbFwt6Y6mGsTOuFYTEFglQgIa30rRnoeBRd19aUf4abg/s1600/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Fifteen+Sunflowers%252C+Agosto+1888+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+93+x+73+cm+-+National+Gallery%252C+London%252C+UK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="393" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_cDSU0Pg5vJQy4UN2loudFQMAqaIKd0P-LVvKo01Xhpo8Cbwf6yLtf2njxIdDt4W-zx27xz36rlc8TYvBOp7Kk-4iix7yTuNbFwt6Y6mGsTOuFYTEFglQgIa30rRnoeBRd19aUf4abg/s640/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Fifteen+Sunflowers%252C+Agosto+1888+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+93+x+73+cm+-+National+Gallery%252C+London%252C+UK.jpg" width="502" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Vincent van
Gogh - Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Agosto 1888 – óleo sobre tela –
93 x 73 cm - National Gallery, London, UK<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Série
Vincent van Gogh – Sunflowers (Girassóis)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Vincent van Gogh produziu duas séries de pinturas com girassóis.
Essas pinturas são algumas das mais famosas obras dele. <o:p></o:p><span style="font-family: inherit;">Foram feitas no total, onze
pinturas de girassóis.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcsXKIJIidRx0ExB63JRNfZ9ckCnW4dbUPznpcb90mLD2VGCAbnPf_RsbYqkjpgGDd1zTHGBhOMpbN9PQncBENVDRkhzMkC2xCDhKnLP30g-hgxqL9PyYFzS5Zk86K8wNr0tb_f4TPWYI/s1600/Vincent+van+Gogh+-+Four+Cut+Sunflowers%252C+agosto-setembro+de+1887+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+50+x+100+cm+-+Kr%25C3%25B6ller-M%25C3%25BCller+Museum%252C+Otterlo%252C+Holanda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="500" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcsXKIJIidRx0ExB63JRNfZ9ckCnW4dbUPznpcb90mLD2VGCAbnPf_RsbYqkjpgGDd1zTHGBhOMpbN9PQncBENVDRkhzMkC2xCDhKnLP30g-hgxqL9PyYFzS5Zk86K8wNr0tb_f4TPWYI/s640/Vincent+van+Gogh+-+Four+Cut+Sunflowers%252C+agosto-setembro+de+1887+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+50+x+100+cm+-+Kr%25C3%25B6ller-M%25C3%25BCller+Museum%252C+Otterlo%252C+Holanda.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Vincent van
Gogh - Four Cut Sunflowers, agosto-setembro de 1887 – óleo sobre tela – 50 x
100 cm - Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQqofeXhJHdjmY3YaZvXumqkexAxZEJcOLuhAfW5pAO2RIg2CwC3KFEU2F0ghyphenhyphenuVZ9i7oXRdjDhg2-CjZ3YVeaQl4R3Cyy0wANhMYJDTc7-0eI933NFMCf7FceemNX0KEISsNT9MPuF0/s1600/Vincent+van+Gogh+-+Two+Cut+Sunflowers%252C+agosto-setembro+de+1887+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+21+x+27+cm+-+Van+Gogh+Museum%252C+Amsterdam%252C+Holanda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQqofeXhJHdjmY3YaZvXumqkexAxZEJcOLuhAfW5pAO2RIg2CwC3KFEU2F0ghyphenhyphenuVZ9i7oXRdjDhg2-CjZ3YVeaQl4R3Cyy0wANhMYJDTc7-0eI933NFMCf7FceemNX0KEISsNT9MPuF0/s640/Vincent+van+Gogh+-+Two+Cut+Sunflowers%252C+agosto-setembro+de+1887+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+21+x+27+cm+-+Van+Gogh+Museum%252C+Amsterdam%252C+Holanda.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Vincent van
Gogh - Two Cut Sunflowers, agosto-setembro de 1887 – óleo sobre tela – 21 x 27
cm - Van Gogh Museum, Amsterdam, Holanda<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Van Gogh pintou girassóis pela primeira vez em Paris, no
verão de 1886, com as flores no chão. Foram feitas quatro pinturas, em Paris. Pouco se sabe sobre as atividades de Van
Gogh durante os dois anos em que viveu com seu irmão, Theo, em Paris, de 1886 a
1888. O fato de ele ter pintado Girassóis só foi revelado na primavera de 1889,
quando Gauguin reivindicou uma das versões de Arles em troca de estudos que ele
havia deixado para trás depois de deixar Arles e ir para Paris.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnyU3Ixjf6kWc4QujDjWRfFbzUTH0K6gEE6KuPjV-B0TLp-HfMP1xi46giy5Mjkq9aWdUZ-_QBfgdNIlJTEoQttkDFbzI3OoPzU4N98AGl5kWOWTlM75G9yB-n56S8-Tx0IEH2Q4wU0lw/s1600/Vincent+van+Gogh+%25E2%2580%2593+Two+Cut+Sunflowers%252C+agosto-setembro+de+1887+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+50+x+60+cm+-+Kunstmuseum%252C+Bern%252C+Alemanha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="500" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnyU3Ixjf6kWc4QujDjWRfFbzUTH0K6gEE6KuPjV-B0TLp-HfMP1xi46giy5Mjkq9aWdUZ-_QBfgdNIlJTEoQttkDFbzI3OoPzU4N98AGl5kWOWTlM75G9yB-n56S8-Tx0IEH2Q4wU0lw/s640/Vincent+van+Gogh+%25E2%2580%2593+Two+Cut+Sunflowers%252C+agosto-setembro+de+1887+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+50+x+60+cm+-+Kunstmuseum%252C+Bern%252C+Alemanha.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Vincent van
Gogh – Two Cut Sunflowers, agosto-setembro de 1887 – óleo sobre tela – 50 x 60
cm - Kunstmuseum, Bern, Alemanha<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3FDF5LxHdVP38XDAA87S0jS5lXcgjYhZ25lVgcViGd9cGt_BHjDf7j6wt3921t_UPHMvqx4WacUzbYFragLyW4uXrh7Qn-Tt86oywRUO2Q50KP1Xj-7ZDaorOarQGMQlPVpm4tIOAVuA/s1600/Vincent+van+Gogh+-+Two+Cut+Sunflowers%252C+agosto-setembro+de+1887+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+43%252C2+x+61+cm+-+Metropolitan+Museum+of+Art%252C+New+York%252C+USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="500" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3FDF5LxHdVP38XDAA87S0jS5lXcgjYhZ25lVgcViGd9cGt_BHjDf7j6wt3921t_UPHMvqx4WacUzbYFragLyW4uXrh7Qn-Tt86oywRUO2Q50KP1Xj-7ZDaorOarQGMQlPVpm4tIOAVuA/s640/Vincent+van+Gogh+-+Two+Cut+Sunflowers%252C+agosto-setembro+de+1887+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+43%252C2+x+61+cm+-+Metropolitan+Museum+of+Art%252C+New+York%252C+USA.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Vincent van
Gogh - Two Cut Sunflowers, agosto-setembro de 1887 – óleo sobre tela – 43,2 x
61 cm - Metropolitan Museum of Art, New York, USA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dois anos depois, o interesse de Van Gogh por girassóis ressurgiu
depois que ele se estabeleceu em Arles, ao norte de Marselha, na Provença.
Tendo convidado o artista francês pós-impressionista Paul Gauguin, a quem ele
admirava, para se juntar ao seu Ateliê no Sul, ele começou a pintar girassóis
para iluminar os interiores caiados da casa amarela que alugava na 2 Place
Lamartine, não muito longe da estação ferroviária da cidade e de bordéis. Van
Gogh viu a produção dos girassóis para o quarto de Gauguin como uma forma de
estimular seu amigo a vir da Bretanha. <o:p></o:p><span style="font-family: inherit;">Foram feitas sete
pinturas, em Arles.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUlVoxf8QSc98Y0azj59IIYVjyKX7m_QbCxEUZ68DSqGceOVx9lVXxBz05iFyyjUs9h39v3wENcLhO6AkVohvdV0oiQyh8Y_vP5-DhIfIJ_2lDCVaZFATSo_JCJN_Vy_8eUW3YgNOl1ZY/s1600/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Five+Sunflowers%252C+Agosto+1888+-+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+98+x+69+cm+-+Destru%25C3%25ADdo+pelo+fogo+na+Segunda+Guerra+Mundial%252C+anteriormente+em+Yokohama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="350" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUlVoxf8QSc98Y0azj59IIYVjyKX7m_QbCxEUZ68DSqGceOVx9lVXxBz05iFyyjUs9h39v3wENcLhO6AkVohvdV0oiQyh8Y_vP5-DhIfIJ_2lDCVaZFATSo_JCJN_Vy_8eUW3YgNOl1ZY/s640/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Five+Sunflowers%252C+Agosto+1888+-+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+98+x+69+cm+-+Destru%25C3%25ADdo+pelo+fogo+na+Segunda+Guerra+Mundial%252C+anteriormente+em+Yokohama.jpg" width="448" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Vincent van Gogh - Still Life: Vase with Five Sunflowers, Agosto
1888 - óleo sobre tela – 98 x 69 cm - Destruído pelo fogo na Segunda Guerra
Mundial (anteriormente em Yokohama)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho5oeZVWo2hEg4h7JUdCvc3BhFkA3upYaCsym4VT9XPX5GkDjz9eiuE3nTx9RI3YUHs0djWQ-f8nWbLwYTS771iJa6RyAFBUdLqREtam9hmm3eZsvLPl4tMXE0VPOfNXPffskWRDUX8XQ/s1600/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Fifteen+Sunflowers%252C+janeiro+1889+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+100%252C5+x+76%252C5+cm+-+Sompo+Japan+Museum+of+Art%252C+Toquio%252C+Jap%25C3%25A3o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="387" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho5oeZVWo2hEg4h7JUdCvc3BhFkA3upYaCsym4VT9XPX5GkDjz9eiuE3nTx9RI3YUHs0djWQ-f8nWbLwYTS771iJa6RyAFBUdLqREtam9hmm3eZsvLPl4tMXE0VPOfNXPffskWRDUX8XQ/s640/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Fifteen+Sunflowers%252C+janeiro+1889+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+100%252C5+x+76%252C5+cm+-+Sompo+Japan+Museum+of+Art%252C+Toquio%252C+Jap%25C3%25A3o.jpg" width="494" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Vincent van
Gogh - Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, janeiro 1889 – óleo sobre tela
– 100,5 x 76,5 cm - Sompo Japan Museum of Art, Toquio, Japão<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Van Gogh imaginou suas pinturas de girassóis em vaso, como uma série e
trabalhou diligentemente nelas em antecipação da chegada em Arles de seu amigo,
Paul Gauguin. Sem dúvida, o recurso mais valioso com relação aos insights sobre
o desenvolvimento e a execução das obras de Van Gogh são suas cartas para seu
irmão, Theo e para outros. Em uma carta para Emile Bernard escrita por volta de
21 de agosto de 1888, Vincent escreveu: "Estou pensando em decorar meu
estúdio com meia dúzia de pinturas de girassóis. Uma decoração em que amarelos
ásperos ou quebrados explodem contra vários fundos azuis, do mais pálido
Veronese, até o azul royal, emoldurada por ripas finas pintadas de laranja.
Efeitos dos vitrais de uma igreja gótica. " (Carta 665).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTsZH11ZEA4Vx4BmhkIiSgMGTbBl9DWjqs6qR9KABuF4BzHAqEogFIEPaO6obhbSEILuV7cpogqJKR1oggJXIm_b5VwXoXUhfYczI2dmwlIadCkx_JDskvmpwA3n8IzfZYbUrKAEolm5A/s1600/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Fifteen+Sunflowers%252C+janeiro+1889+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+95+x+73+cm+-+Van+Gogh+Museum%252C+Amsterdam%252C+Holanda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="382" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTsZH11ZEA4Vx4BmhkIiSgMGTbBl9DWjqs6qR9KABuF4BzHAqEogFIEPaO6obhbSEILuV7cpogqJKR1oggJXIm_b5VwXoXUhfYczI2dmwlIadCkx_JDskvmpwA3n8IzfZYbUrKAEolm5A/s640/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Fifteen+Sunflowers%252C+janeiro+1889+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+95+x+73+cm+-+Van+Gogh+Museum%252C+Amsterdam%252C+Holanda.jpg" width="488" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Vincent van
Gogh - Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, janeiro 1889 – óleo sobre tela
– 95 x 73 cm - Van Gogh Museum, Amsterdam, Holanda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Os girassóis irrompem de um simples pote de barro contra um
fundo amarelo chamejante. Algumas das flores são frescas e alegres, rodeadas de
halos de pétalas bruxuleantes. Outras vão semear e começaram a cair. Em parte,
uma meditação sobre os caprichos do tempo, as imagens dão um toque dinâmico e
ferozmente colorido à longa tradição da pintura de flores holandesa que remonta
ao século XVII.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPK1jCnKTMiBCcIeTNYXQObwFu7mKrssYxnb_xVGBK4pwKZiKC-98AoifZ8R4Y1LGZHwUyMoe7zhbBBwuXQQb0iZrWlpucEcqOYQONBwLeFc7y_FCtk4-8qOq2jY5ZW30cRIKIx6xCRQ/s1600/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Twelve+Sunflowers%252C+Agosto+1888+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+91+x+72+cm+-+Bayerische+Staatsgemaldesammlungen%252C+Neue+Pinakothek%252C+Munique%252C+Alemanha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="391" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPK1jCnKTMiBCcIeTNYXQObwFu7mKrssYxnb_xVGBK4pwKZiKC-98AoifZ8R4Y1LGZHwUyMoe7zhbBBwuXQQb0iZrWlpucEcqOYQONBwLeFc7y_FCtk4-8qOq2jY5ZW30cRIKIx6xCRQ/s640/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Twelve+Sunflowers%252C+Agosto+1888+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+91+x+72+cm+-+Bayerische+Staatsgemaldesammlungen%252C+Neue+Pinakothek%252C+Munique%252C+Alemanha.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Vincent van
Gogh - Still Life: Vase with Twelve Sunflowers, Agosto 1888 – óleo sobre tela –
91 x 72 cm - Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Neue Pinakothek, Munique,
Alemanha<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Van Gogh reconheceu imediatamente que havia criado algo
importante e adorava o fato de seus girassóis serem tão distintos que
funcionavam quase como a assinatura de um artista. Como ele disse a Theo em
janeiro de 1889, enquanto outros artistas eram conhecidos por pintar flores
específicas, como peônias e malvas, “o girassol é meu”. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh19aec_jUyRzHiDv1YLXpqrZO9Psq1jutehjBP8igazQltwwTdrlv0gBckYnS3RQs6DxWc-g0wkjCr2dtzZ_B8pnk0tvSRivuHm0PuMJMzMWk4TTbM-zCWzI-k6NMf-5dbU6HpNlnT9kw/s1600/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Twelve+Sunflowers%252C+janeiro+1889+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+92+x+72%252C5+cm+-+Philadelphia+Museum+of+Art%252C+USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="402" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh19aec_jUyRzHiDv1YLXpqrZO9Psq1jutehjBP8igazQltwwTdrlv0gBckYnS3RQs6DxWc-g0wkjCr2dtzZ_B8pnk0tvSRivuHm0PuMJMzMWk4TTbM-zCWzI-k6NMf-5dbU6HpNlnT9kw/s640/Vincent+van+Gogh+-+Still+Life%252C+Vase+with+Twelve+Sunflowers%252C+janeiro+1889+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+92+x+72%252C5+cm+-+Philadelphia+Museum+of+Art%252C+USA.jpg" width="514" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Vincent van
Gogh - Still Life: Vase with Twelve Sunflowers, janeiro 1889 – óleo sobre tela –
92 x 72,5 cm - Philadelphia Museum of Art, USA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Os girassóis de Van Gogh prosperaram durante o século XX,
quando as reproduções deles se espalharam pelo mundo, graças à sua rapidez,
clareza e força. “Em vez de tentar explicar exatamente o que tenho diante de
meus olhos”, disse Van Gogh ao irmão pouco antes de começar a série, “uso a cor
mais arbitrariamente para me expressar com força”. Esse uso emocional e
subjetivo da cor se mostraria enormemente influente na arte moderna, e continua
a falar diretamente com as pessoas hoje. "Eu gostaria de pintar de tal
forma que ... todos que têm olhos possam entender", disse Van Gogh certa
vez. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUtPVCtbFfa3ymjyrKt2AkrfKhKs2pH_576Z4xsdKws9GDIYptucoRr-6EJ1EmtEQ0tbNxgi3qVfNuwm0UYSU_Tg3c1kO7MuVARw5YWB_ldqOU2cG2B5_vL66p-VYz7zemgyZRpf6IHQ/s1600/Vincent+van+Gogh+-+Three+Sunflowers+in+a+Vase%252C+Agosto+1888+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+73+x+58+cm+-+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular%252C+USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="398" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUtPVCtbFfa3ymjyrKt2AkrfKhKs2pH_576Z4xsdKws9GDIYptucoRr-6EJ1EmtEQ0tbNxgi3qVfNuwm0UYSU_Tg3c1kO7MuVARw5YWB_ldqOU2cG2B5_vL66p-VYz7zemgyZRpf6IHQ/s640/Vincent+van+Gogh+-+Three+Sunflowers+in+a+Vase%252C+Agosto+1888+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+73+x+58+cm+-+cole%25C3%25A7%25C3%25A3o+particular%252C+USA.jpg" width="508" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Vincent van Gogh - Three Sunflowers in a Vase, Agosto 1888 –
óleo sobre tela – 73 x 58 cm - coleção particular, USA</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<b>Vincent Willem van Gogh</b> (Zundert, 30 de Março de 1853 —
Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista
holandês, autodidata. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século
20. Sua produção inclui retratos, autorretratos, paisagens e naturezas-mortas
de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras
mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma
década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e
mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre Vincent Van Gogh. Clique
sobre os links abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2019/02/vincent-van-gogh-irises-1889-oleo-sobre.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2019/02/vincent-van-gogh-irises-1889-oleo-sobre.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/10/a-historia-da-pintura-de-vincent-van.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/10/a-historia-da-pintura-de-vincent-van.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/02/a-historia-da-pintura-white-house-at.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/02/a-historia-da-pintura-white-house-at.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/01/analise-da-pintura-country-road-in.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/01/analise-da-pintura-country-road-in.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/06/analise-da-pintura-de-vincent-van-gogh.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/06/analise-da-pintura-de-vincent-van-gogh.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/03/serie-van-gogh-le-moulin-de-la-galette.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/03/serie-van-gogh-le-moulin-de-la-galette.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/02/as-cadeiras-de-van-gogh.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/02/as-cadeiras-de-van-gogh.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/08/a-historia-da-pintura-de-vincent-van.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/08/a-historia-da-pintura-de-vincent-van.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/12/um-cafe-em-arles-retratado-por-gauguin.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/12/um-cafe-em-arles-retratado-por-gauguin.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/09/serie-van-gogh-pinturas-e-desenhos-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/09/serie-van-gogh-pinturas-e-desenhos-de.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/02/os-amores-de-van-gogh.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/02/os-amores-de-van-gogh.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/01/serie-van-gogh-borboletas.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/01/serie-van-gogh-borboletas.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/09/historia-da-obra-de-arte-vincent-van.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/09/historia-da-obra-de-arte-vincent-van.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-31249795687344976132019-03-18T19:51:00.000-03:002019-03-18T19:52:38.620-03:002.000.000 de VISUALIZAÇÕES!!! <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhERaV9qCVvvD1zZENYy0y0-oXo7P0KbFvf0qb4HVoCXnh9gD-pMq6l5VGImMjrINAx9MsZsvhh0MUuG8tmttVg1_hCxGWIqComeudfvUfdWfIg9sduLAR8TYYXVuzKkpL-kDf5BuSq1Jk/s1600/2+milh%25C3%25B5es.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="600" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhERaV9qCVvvD1zZENYy0y0-oXo7P0KbFvf0qb4HVoCXnh9gD-pMq6l5VGImMjrINAx9MsZsvhh0MUuG8tmttVg1_hCxGWIqComeudfvUfdWfIg9sduLAR8TYYXVuzKkpL-kDf5BuSq1Jk/s640/2+milh%25C3%25B5es.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
2.000.000 de VISUALIZAÇÕES!!! <o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Muito obrigada a todos que acessam, comentam e compartilham
minhas postagens! <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Arteeblog
no Facebook:<span style="mso-spacerun: yes;"> <a href="http://www.facebook.com/arteeblog" target="_blank">www.facebook.com/arteeblog</a> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Arteeblog no Instagram:<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>@arteeblog<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Arteeblog no Twitter:<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>@arteeblog <o:p></o:p></div>
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-55117943035909412712019-02-21T22:22:00.001-03:002019-02-22T00:37:14.420-03:00John Pizzarelli e Daniel Jobim “Água de Beber”<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/nrpWIXPtnvM" width="480"></iframe><br />
<br />
John Pizzarelli e Daniel Jobim “Água de Beber”<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
"Água de Beber" ("Drinking Water") é uma
canção brasileira da bossa nova, composta por Antonio Carlos Jobim, com a letra
escrita por Vinicius de Moraes. A versão em inglês foi escrita por Norman
Gimbel. A canção já foi gravada por Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Astrud
Gilberto, Sergio Mendes, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Eliane Elias, Charlie
Byrd, Al Jarreau, além de John Pizzarelli, entre outros.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Um dos engenheiros que ajudaram na construção de Brasília,
Kléber Farias, relatou que em 1959, época da construção da nova capital do
Brasil, Juscelino Kubitschek, o presidente do país, convidou Tom Jobim e
Vinicius de Moraes para passar uma temporada no Catetinho (palácio provisório,
feito de madeira) para compor uma sinfonia que deveria ser executada no dia da
inauguração de Brasília. Numa noite qualquer, Vinicius e Tom caminhavam perto
do Palácio de Madeira, quando ouviram o barulho de água atrás do Catetinho, e
perguntaram para o vigia, “mas que barulho de água é esse aqui? Você não sabe
não? É aqui que tem água de beber, camará."<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Assim conheceram a fonte, de água e de
inspiração para a primeira música composta em Brasília.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Duas das maiores influências de John Pizzarelli, Frank
Sinatra e o compositor de bossa nova Antonio Carlos Jobim, se uniram em 1967
para gravar um álbum: “Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim” com
muito sucesso. Em homenagem aos 50 anos do lançamento desse álbum, Pizzarelli
lançou seu álbum “Sinatra & Jobim @ 50” em 2017. Ele declarou: "Jobim
foi uma grande influência sobre mim na década de 1980: o que eu estava ouvindo,
depois traduzindo e o que eu estava tirando disso. Muito do que fizemos neste
disco, os medleys e os arranjos para as músicas novas, saíram do que eles
fizeram em seu álbum e a influência que tiveram sobre a minha música. ” Fã
declarado de Frank Sinatra, ele teve a oportunidade de, há 25 anos, acompanhar
“A Voz” em uma turnê. "Abri shows para Sinatra em 18 cidades em 1993. Foi
emocionante, para dizer o mínimo", disse o músico.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>John Pizzarelli, Jr.</b> (6 de Abril de 1960) é um guitarrista,
vocalista e compositor norte-americano de jazz nascido em Paterson, Nova
Jersey. Ele é casado com a cantora Jessica Molaskey e é filho de Bucky
Pizzarelli, lendário guitarrista de jazz. As influências da música brasileira,
principalmente da bossa nova, são flagrantes no trabalho de John Pizzarelli. O
artista já gravou dois álbuns inteiramente dedicados à música brasileira:
Brazil (na verdade, um álbum de Rosemary Clooney em que ele toca e canta 4
canções), em 2000 e Bossa Nova, em 2004. O artista teria tido seu primeiro
contato com a música brasileira, em 1981, ao ouvir no rádio de seu carro a
canção Besame Mucho interpretada por João Gilberto. A forma de tocar de Gilberto
o teria impressionado tanto que ele teria comprado o LP Amoroso/Brasil e
aprendido a tocar todas as canções nele contidas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim</b> (Rio de Janeiro,
25 de janeiro de 1927 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido
pelo seu nome artístico Tom Jobim, foi um compositor, maestro, pianista,
cantor, arranjador e violonista brasileiro. É considerado o maior expoente de
todos os tempos da música popular brasileira pela revista Rolling Stone e um
dos criadores e principais forças do movimento da Bossa Nova. Suas canções
foram interpretadas por muitos cantores e instrumentistas no Brasil e
internacionalmente. Em 1965 o álbum Getz / Gilberto (tendo Tom Jobim como
compositor e pianista) foi o primeiro álbum de jazz a ganhar o Grammy Award
para Álbum do Ano. A canção "Garota de Ipanema" foi gravada mais de
240 vezes por outros artistas, sendo uma das músicas mais gravadas de todos os
tempos. Seu álbum de 1967 com Frank Sinatra, “Francis Albert Sinatra & Antônio
Carlos Jobim”, foi nomeado para Álbum do Ano em 1968. Jobim deixou um grande
número de canções que agora estão incluídas nos repertórios standard de Jazz e
pop.<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Daniel Jobim</b> (Rio de Janeiro, 23 de fevereiro de 1973) é um
cantor, compositor e pianista, neto de Tom Jobim. Já gravou e se apresentou ao
lado de artistas como Dorival Caymmi, João Gilberto, Tom Jobim, Gal Costa,
Roberto Carlos, Milton Nascimento, Stevie Wonder e Sting, dentre outros. Atuou
no Quarteto Jobim Morelenbaum, grupo instrumental e vocal de formação
camerística, integrado também por Jaques Morelenbaum (violoncelo) e Paula
Morelenbaum (voz). O repertório baseava-se na obra do avô, com arranjos fiéis
aos do compositor, perpetuando seu estilo. Em 1995 foi vencedor do prêmio
Grammy, como produtor do disco "Antônio Brasileiro" de Antônio Carlos
Jobim na categoria Best Latin Jazz Performance. Em 2017, Daniel participou do
álbum do guitarrista norte-americano, John Pizzarelli, intitulado SINATRA &
JOBIM @ 50, que celebra os 50 anos do disco Francis Albert Sinatra &
Antonio Carlos Jobim.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Francis Albert "Frank" Sinatra</b> (Hoboken, 12 de
dezembro de 1915 — Los Angeles, 14 de maio de 1998) foi um cantor e ator
norte-americano. Lançou vários álbuns com aclamação crítica, realizou tours
internacionais, e foi um dos fundadores do Rat Pack, além de fraternizar com
celebridades e homens de estado, incluindo John F. Kennedy. Sinatra também
forjou uma bem-sucedida carreira como ator, vencendo um Óscar de melhor ator
secundário, uma nomeação para Oscar de melhor ator e aclamação crítica por sua
performance. Sinatra foi homenageado no Prêmio Kennedy em 1983 e recebeu a
Medalha Presidencial da Liberdade de Ronald Reagan em 1985 e a Medalha de Ouro
do Congresso em 1997. <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Sinatra
também recebeu 11 Grammy Awards, incluindo o Grammy Trustees Award, Grammy
Legend Award e o Grammy Lifetime Achievement Award. </span>Possui duas estrelas
na Calçada da Fama, uma por seu trabalho na música e outra por seu trabalho na
TV norte-americana. É considerado um dos maiores intérpretes da música na
década de 1950.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-16029806630896112822019-02-17T04:43:00.000-03:002019-02-17T04:49:13.272-03:00Pinturas com Janela<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjqxwBjRuHVq9OaMG2ntxzl-HlvagNT3FCPfYJXVIautnPMC2oMJFOVCYfwECNnz0eEoJ_ES14B5uCGSeO6WBCx0rlu5w-rAznknbYpFnGcjCtsAwY7sGg-fUP9eMm5SWkjDZqiQxdYIk/s1600/Jan+Morning+Light+-+Childe+Hassam%252C+1914.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjqxwBjRuHVq9OaMG2ntxzl-HlvagNT3FCPfYJXVIautnPMC2oMJFOVCYfwECNnz0eEoJ_ES14B5uCGSeO6WBCx0rlu5w-rAznknbYpFnGcjCtsAwY7sGg-fUP9eMm5SWkjDZqiQxdYIk/s640/Jan+Morning+Light+-+Childe+Hassam%252C+1914.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Childe Hassam - Morning Light, 1914 – óleo sobre tela – 86,4
x 86,4 cm – coleção particular<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Pinturas
com Janela<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLeg_f_xODXsc14Wa0HD3AJ3kVuSSwRK_P1iax_Lb_oMYFn6QoPibai5h7LateXfQYrtjmu495nG2y9e7-zYwATrWs8e1tKa3m1wFbwAwJgwQ2TGwITyeag4WS2exBjcyx4A7F5kxbW0/s1600/Jan+Gustave-Caillebotte.-Jeune-homme-%25C3%25A0-la-fen%25C3%25AAtre.-1876.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="342" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLeg_f_xODXsc14Wa0HD3AJ3kVuSSwRK_P1iax_Lb_oMYFn6QoPibai5h7LateXfQYrtjmu495nG2y9e7-zYwATrWs8e1tKa3m1wFbwAwJgwQ2TGwITyeag4WS2exBjcyx4A7F5kxbW0/s640/Jan+Gustave-Caillebotte.-Jeune-homme-%25C3%25A0-la-fen%25C3%25AAtre.-1876.jpg" width="436" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Gustave-Caillebotte
– Man at the Window, 1876 – óleo sobre tela – 116 x 81 cm – coleção particular<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYJARsie5NZO3bgyXN7AAtQme6YoJIKmYVGpJ2QubVizbBI-FW1Z2YJCAZvVcnaHxQmZAGwHjqs1c70O1bHDzaMuRivC0KLYqPl4aMssYGKYQvZLuaF74xHij6JVYlI6wSYc0qBadjNA4/s1600/Jan+The+Painter%2527s+Room+-+Lucian+Freud%252C+1944.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="500" height="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYJARsie5NZO3bgyXN7AAtQme6YoJIKmYVGpJ2QubVizbBI-FW1Z2YJCAZvVcnaHxQmZAGwHjqs1c70O1bHDzaMuRivC0KLYqPl4aMssYGKYQvZLuaF74xHij6JVYlI6wSYc0qBadjNA4/s640/Jan+The+Painter%2527s+Room+-+Lucian+Freud%252C+1944.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal">
Lucian Freud - The Painter's Room, 1943 – óleo sobre tela –
62,2 x 76,2 cm – coleção particular<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6RD1L_cVNIM1k0SnUabdgmPTJsu2mF5zXNG1xMVNYjFlZ13OV9pJ5M0MQXVZ-AT4KJi-q4TjutPLWl6AUzXp32Sw3mPda6yQWJXrHrLsVxjy91NmH6aZ8_rfDuk86iP1xNWlXZg67eM/s1600/Jan+Japanese+Doll+-+Boris+Kustodiev%252C+1908.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="500" height="563" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6RD1L_cVNIM1k0SnUabdgmPTJsu2mF5zXNG1xMVNYjFlZ13OV9pJ5M0MQXVZ-AT4KJi-q4TjutPLWl6AUzXp32Sw3mPda6yQWJXrHrLsVxjy91NmH6aZ8_rfDuk86iP1xNWlXZg67eM/s640/Jan+Japanese+Doll+-+Boris+Kustodiev%252C+1908.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Boris
Kustodiev - Japanese Doll, 1908 – crayon sobre papel - Tretyakov Gallery,
Moscou, Russia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie7EJx87wOhBRABZdu2VrJmM49kXwC0ScLNfDutweYADWIdfA1G8teF-I5DVrUrCTIl-021q-Gjgbj9wj5MP-MH1O5dNoaYFIde4Tni7q6Nrrz5ZtH-Ijf3oWXtvxjFOmq2D5ynOwnNkQ/s1600/Jan+Apartment+Houses+-+Edward+Hopper%252C+1923.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="500" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie7EJx87wOhBRABZdu2VrJmM49kXwC0ScLNfDutweYADWIdfA1G8teF-I5DVrUrCTIl-021q-Gjgbj9wj5MP-MH1O5dNoaYFIde4Tni7q6Nrrz5ZtH-Ijf3oWXtvxjFOmq2D5ynOwnNkQ/s640/Jan+Apartment+Houses+-+Edward+Hopper%252C+1923.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Edward
Hopper - Apartment Houses, 1923 – óleo sobre tela – 61 x 73,5 cm – Pensylvania Academy
of the Fine Arts, Philadelphia, PA, USA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK6A8aeI_It_RNyZ3c5taJIvAt9v6ja_5nv06O7a4VNSqkWrbSPG7jDbaZMEc7_wYmwfg_HvcscxCRY9PMNmTm5vWjVqTNhyYmjgsDfnFIxIB0r7tp_J2SsfWs5KzHtjz3YuubarNWwfU/s1600/jan+Salvador+Dali+-+Figure+at+the+Window%252C+1925+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+papel+mach%25C3%25AA+%25E2%2580%2593+105+x+74%252C5+cm+%25E2%2580%2593+Museo+Nacional+Centro+de+Arte+Reina+Sofia%252C+Madri%252C+Espanha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="359" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK6A8aeI_It_RNyZ3c5taJIvAt9v6ja_5nv06O7a4VNSqkWrbSPG7jDbaZMEc7_wYmwfg_HvcscxCRY9PMNmTm5vWjVqTNhyYmjgsDfnFIxIB0r7tp_J2SsfWs5KzHtjz3YuubarNWwfU/s640/jan+Salvador+Dali+-+Figure+at+the+Window%252C+1925+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+papel+mach%25C3%25AA+%25E2%2580%2593+105+x+74%252C5+cm+%25E2%2580%2593+Museo+Nacional+Centro+de+Arte+Reina+Sofia%252C+Madri%252C+Espanha.jpg" width="458" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Salvador Dali - Figure at the Window, 1925 – óleo sobre
papel machê – 105 x 74,5 cm – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri,
Espanha<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5lRhVePH9tDfVrysizzfPMnafNFRHH1gt7DhG9mNY6XAVvhYWKMH77a6aTGOcoaSHorcx-QmXCNTN-GZQ9EOPpdJYb8sBB98PbGIBs1Qp_Cnnu26iJEL1YUzS89ELp1x_rS1NJf7j0yQ/s1600/Jan+Studio+%2528Pigeons+perch%2529+L%2527atelier+%2528Les+pigeons+perches%2529+-+Pablo+Picasso%252C+1960.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="500" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5lRhVePH9tDfVrysizzfPMnafNFRHH1gt7DhG9mNY6XAVvhYWKMH77a6aTGOcoaSHorcx-QmXCNTN-GZQ9EOPpdJYb8sBB98PbGIBs1Qp_Cnnu26iJEL1YUzS89ELp1x_rS1NJf7j0yQ/s640/Jan+Studio+%2528Pigeons+perch%2529+L%2527atelier+%2528Les+pigeons+perches%2529+-+Pablo+Picasso%252C+1960.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Pablo Picasso
- Studio L'atelier (Les pigeons perches), 1960<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7HTDbE1E8i5ukTWXDbgIbe_dXFE5I57sXzh43vYABhyphenhyphenSsLlHGQAV3AFpY4I91UdKXUx9FT0d4_LmLaS66_bKoWSBAKecWtCxFY7XoROQJSZU75bUfiJWTghKmNPGlyzYinfjGviCpNS8/s1600/jan+Ren%25C3%25A9+Magritte+-+The+Human+Condition%252C+1933+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+100+x+81+cm+-+National+Gallery+of+Art%252C+Washington+DC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="406" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7HTDbE1E8i5ukTWXDbgIbe_dXFE5I57sXzh43vYABhyphenhyphenSsLlHGQAV3AFpY4I91UdKXUx9FT0d4_LmLaS66_bKoWSBAKecWtCxFY7XoROQJSZU75bUfiJWTghKmNPGlyzYinfjGviCpNS8/s640/jan+Ren%25C3%25A9+Magritte+-+The+Human+Condition%252C+1933+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+100+x+81+cm+-+National+Gallery+of+Art%252C+Washington+DC.jpg" width="518" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">René
Magritte - The Human Condition, 1933 – óleo sobre tela – 100 x 81 cm - National Gallery of Art, Washington DC<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjumLXLY_rfUy8JFokVr-6zcyYu3RdLvhXgD6tOvgzTm_JnOvSyF0o7UXxMdO48yBnx2dcylqcABAoiUju8HfAUV4F3rU-RO5BYnuUe5PlWHhw0Rn37pg8RPJB6KPyhjDHGiD3huVQc4/s1600/jan+Henri+Matisse+-+Open+Window%252C+Collioure%252C+1905+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+55%252C3+x+46+cm+%25E2%2580%2593+National+Gallery+of+Art%252C+Washington%252C+DC%252C+USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="419" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjumLXLY_rfUy8JFokVr-6zcyYu3RdLvhXgD6tOvgzTm_JnOvSyF0o7UXxMdO48yBnx2dcylqcABAoiUju8HfAUV4F3rU-RO5BYnuUe5PlWHhw0Rn37pg8RPJB6KPyhjDHGiD3huVQc4/s640/jan+Henri+Matisse+-+Open+Window%252C+Collioure%252C+1905+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+55%252C3+x+46+cm+%25E2%2580%2593+National+Gallery+of+Art%252C+Washington%252C+DC%252C+USA.jpg" width="536" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Henri
Matisse - Open Window, Collioure, 1905 – óleo sobre tela – 55,3 x 46 cm –
National Gallery of Art, Washington, DC, USA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8ic2PKsSwNijEKMQFf9k_17p9IHJhWBdCB7xk3DD_47Bv26SU_BoRDLyG_NjZ8xMEbyFzmL-vAVa2f3swxSbQsm-9dTqVB42oOMYsqHJweQwkyhr9qVNePw28bK77YSsYG4grJR7j-U/s1600/jan+Bartolom%25C3%25A9+Esteban+Murillo+-+Two+Women+at+a+Window%252C+1655+%25E2%2580%2593+1660+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+125.1+x+104.5+cm+%25E2%2580%2593+National+Gallery+of+Art%252C+Washington%252C+DC%252C+USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="415" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8ic2PKsSwNijEKMQFf9k_17p9IHJhWBdCB7xk3DD_47Bv26SU_BoRDLyG_NjZ8xMEbyFzmL-vAVa2f3swxSbQsm-9dTqVB42oOMYsqHJweQwkyhr9qVNePw28bK77YSsYG4grJR7j-U/s640/jan+Bartolom%25C3%25A9+Esteban+Murillo+-+Two+Women+at+a+Window%252C+1655+%25E2%2580%2593+1660+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+125.1+x+104.5+cm+%25E2%2580%2593+National+Gallery+of+Art%252C+Washington%252C+DC%252C+USA.jpg" width="530" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Bartolomé
Esteban Murillo - Two Women at a Window, 1655 – 1660 – óleo sobre tela - 125.1
x 104.5 cm – National Gallery of Art, Washington, DC, USA <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Esse blog possui um
artigo sobre essa pintura. Clique sobre o link abaixo para ver:</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/10/analise-da-pintura-duas-mulheres-na.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/10/analise-da-pintura-duas-mulheres-na.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhygJfNBOojRhWpU5FRg7-0-m9lfMekiS6gBcvuhKLZi1fRpVwbU21iWkacTXrb1ADjmaPzcSMLdjh4t-FINGFjszBitBdYIDpqlcCdF8CWYJ_UMt6hOfSeak_87hfT7wU7lwMcydp_asw/s1600/University+Club+-+Norman+Rockwell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhygJfNBOojRhWpU5FRg7-0-m9lfMekiS6gBcvuhKLZi1fRpVwbU21iWkacTXrb1ADjmaPzcSMLdjh4t-FINGFjszBitBdYIDpqlcCdF8CWYJ_UMt6hOfSeak_87hfT7wU7lwMcydp_asw/s640/University+Club+-+Norman+Rockwell.jpg" width="576" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; text-align: center;">Norman Rockwell - 'University Club" ou "</span><span style="background-color: white; line-height: 20.24px; text-align: center;">In Fellowship Lies Friendship"</span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 17.6px; line-height: 20.24px; text-align: center;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 17.6px; line-height: 20.24px; text-align: center;"></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Esse blog possui um artigo sobre essa pintura. Clique sobre
o link abaixo para ver:</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/10/a-historia-da-obra-university-club-ou.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/10/a-historia-da-obra-university-club-ou.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijYlorFdhzaJ17YWip2B8qkUVRvi7JPGfVP7iOS7F5IqA8GacTqM70-HdsVrmaMTdO1M8KI8mnkcd9yZhbahqHOehC-oxAS8VRxnTr_s4cBIVyasm-edctZhma2bfc1uy4j51MXadRZkY/s1600/Jan+Cottage+Interior+%2528also+known+as+Interior+at+Jersey%2529+-+Berthe+Morisot%252C+1886+-+Mus%25C3%25A9e+d%2527Ixelles%252C+Brussels%252C+Belgium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="500" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijYlorFdhzaJ17YWip2B8qkUVRvi7JPGfVP7iOS7F5IqA8GacTqM70-HdsVrmaMTdO1M8KI8mnkcd9yZhbahqHOehC-oxAS8VRxnTr_s4cBIVyasm-edctZhma2bfc1uy4j51MXadRZkY/s640/Jan+Cottage+Interior+%2528also+known+as+Interior+at+Jersey%2529+-+Berthe+Morisot%252C+1886+-+Mus%25C3%25A9e+d%2527Ixelles%252C+Brussels%252C+Belgium.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Berthe
Morisot - Cottage Interior (also known as Interior at Jersey), 1886 – óleo sobre
tela – 50 x 60 cm - Musée d'Ixelles, Brussels, Belgium<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Ap2IW5DXQuEzSP3pofXoRtgmLV4aydQYHFhwrafkqLd8cLPiDBK67Dtum7gP9bkDf7FfcPa819l_mxB3G4WXP0xt4-ygVNnquJRAV1CNX0kNgCkdUpVbR_jDpZT_6VezG0swsSomW1s/s1600/Jan+Interior+with+Flowers+-+Marc+Chagall%252C+1918+%25E2%2580%2593+tempera+sobre+papel+-+Museum-Apartment+of+Isaak+Brodsky%252C+St.+Petersburg%252C+Russia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Ap2IW5DXQuEzSP3pofXoRtgmLV4aydQYHFhwrafkqLd8cLPiDBK67Dtum7gP9bkDf7FfcPa819l_mxB3G4WXP0xt4-ygVNnquJRAV1CNX0kNgCkdUpVbR_jDpZT_6VezG0swsSomW1s/s640/Jan+Interior+with+Flowers+-+Marc+Chagall%252C+1918+%25E2%2580%2593+tempera+sobre+papel+-+Museum-Apartment+of+Isaak+Brodsky%252C+St.+Petersburg%252C+Russia.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Marc
Chagall - Interior with Flowers, 1918 – tempera sobre papel - Museum-Apartment
of Isaak Brodsky, St. Petersburg, Russia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-37187452659056216602019-02-14T20:11:00.003-02:002019-02-14T21:32:58.914-02:00Análise da pintura "The Promenade" de Marc Chagall<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLGmtYNhe3lpgwc64qlQed_P5Ti0p0e_eLEfwhXUsokzR7plX7gdcTHqub_bihWJdrMzrXpocBlF0MbbpLA7d3sHh4m5LKoG3dnT61dsg82NBKOLqLAzVMLc2mUDg4CMKBUFeKLhxdFzg/s1600/Marc+Chagall+-+the-promenade-1918.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLGmtYNhe3lpgwc64qlQed_P5Ti0p0e_eLEfwhXUsokzR7plX7gdcTHqub_bihWJdrMzrXpocBlF0MbbpLA7d3sHh4m5LKoG3dnT61dsg82NBKOLqLAzVMLc2mUDg4CMKBUFeKLhxdFzg/s640/Marc+Chagall+-+the-promenade-1918.jpg" width="612" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Marc
Chagall – “The Promenade” – 1918 - óleo sobre tela - 169.6 x 163.4 cm - Russian
Museum, St. Petersburg, Russia<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Análise da pintura "The Promenade" de Marc Chagall<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Em "The Promenade" Chagall expressa as alegrias de
seu casamento com Bella. Ele sorri enquanto segura um pássaro em uma mão e
Bella na outra. Bella sobe, como se fosse uma pipa no céu, ligada à terra
apenas pela mão amorosa de Chagall. Esta é uma das imagens que Chagall pintou
durante uma visita à Bielorrússia, quando morava em Paris. Quando ele chegou,
em 1914, a guerra eclodiu e ele não pode retornar. Em 1917, ele estava morando
de volta em Vitebsk. Foi também o ano em que ele se envolveu com Bella. Voar
celebra a alegria e êxtase de seu amor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Nessa pintura, atrás deles, as casas e os campos são
facetados em tons de esmeralda. Um cobertor de piquenique se destaca em um
padrão colorido no primeiro plano inferior. Há uma exuberância de movimentos
nas dobras esvoaçantes do vestido roxo de Bella que sugere felicidade, assim
como a expressão de Chagall. Com um sorriso calmo, Bella, como Chagall, olha
para o espectador. Eles se parecem com figuras em uma fotografia, presos no
instantâneo de um momento feliz. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Marc Chagall</b> (Vitebsk 1887–1985 Saint-Paul-de-Vence) foi um
artista prolífico, cuja carreira se estendeu por muitas décadas. Ele trabalhou
em muitos tipos de mídias: desenho, pintura, mídia impressa e vitrais. Chagall
participou dos movimentos modernos do pós-impressionismo incluindo surrealismo
e expressionismo. Nascido perto da aldeia de Vitebsk, na atual Bielorrússia,
Chagall mudou-se para Paris em 1910 permanecendo lá até 1914 para desenvolver
seu estilo artístico, retornando à Russia por sentir saudades de sua noiva
Bella, com quem se casou. Em 1923 eles se mudaram novamente para a França, para
escapar das dificuldades da vida soviética que se seguiram à I Guerra Mundial e
à Revolução de Outubro. Em 1941, mudou-se para os Estados Unidos, escapando da
Segunda Guerra Mundial e ali permaneceu até 1948, retornando para a França.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O início da vida de Chagall deixou-o com uma memória visual
poderosa e uma inteligência pictórica. Depois de viver na França e experimentar
a atmosfera de liberdade artística, ele criou uma nova realidade, que se baseou
em ambos os mundos internos e externos. Mas foram as imagens e memórias de seus
primeiros anos em Belarus, na Russia, que sustentaram a sua arte por mais de 70
anos. Há certos elementos em sua arte que se mantiveram permanentes e são
vistos ao longo de sua carreira. Um deles foi a sua escolha dos temas e a forma
como eles foram retratados. O elemento mais constante, obviamente, é o seu dom
para a felicidade e sua compaixão instintiva, que mesmo nos assuntos mais
sérios o impediam de dramatizar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Uma dimensão simbólica sempre esteve presente nos temas de
Chagall. Sem dúvida, esta abordagem ajudou Chagall a atingir a popularidade que
seu trabalho desfrutava na época, mas ao mesmo tempo o desejo de ser
compreensível emprestou às pinturas um toque de romantismo que parecia um pouco
fora de época. Através de sua linguagem poética altamente original ele foi
capaz de criar um novo universo a partir das três culturas diferentes que ele
havia assimilado. Flores e animais são uma presença constante em suas pinturas,
habilitando-o por um lado a superar a interdição judaica de representação
humana, enquanto por outro lado formando metáforas para um mundo possível, em
que todos os seres vivos possam viver em paz como na cultura medieval russa.
Sua arte constitui uma espécie de mixagem entre culturas e tradições. A chave
fundamental para sua modernidade reside no seu desejo de transformar uma obra
de arte em uma linguagem capaz de fazer perguntas que não foram ainda respondidas
pela humanidade.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg74AR-rEYNvJPQ31t_-gALhvBOM2Zxt5XeDqOeKoZx1YL21IEkfEO0OlLk-X_q9UhdAGrz-pJkLifbrzCKApNaYNK-4F1WxdR0fLIlTr-lNGsc2ybwMpNGU1Mnd0j_pyC_p4rXJh_dGNA/s1600/marc-chagall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="388" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg74AR-rEYNvJPQ31t_-gALhvBOM2Zxt5XeDqOeKoZx1YL21IEkfEO0OlLk-X_q9UhdAGrz-pJkLifbrzCKApNaYNK-4F1WxdR0fLIlTr-lNGsc2ybwMpNGU1Mnd0j_pyC_p4rXJh_dGNA/s400/marc-chagall.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Marc Chagall <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Em sua biografia de Chagall, Franz Meyer cita um aforismo
que resume dois artistas: "Pablo Picasso estava para o triunfo do
intelecto, Chagall para a glória do coração."<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
"Se eu criar com o meu coração quase todas as minhas
intenções permanecem. Se for com a cabeça, quase nada. Um artista não deve ter
medo de ser ele mesmo, de expressar apenas a si mesmo. Se ele é absolutamente e
inteiramente sincero, o que ele diz e faz, será aceitável para os outros."
– Marc Chagall<o:p></o:p><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre Chagall. Clique sobre os
links abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/11/a-historia-da-pintura-lune-rousse-au.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/11/a-historia-da-pintura-lune-rousse-au.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/08/the-chagall-windows-os-vitrais-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/08/the-chagall-windows-os-vitrais-de.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/02/pinturas-sobre-o-amor-por-marc-chagall.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/02/pinturas-sobre-o-amor-por-marc-chagall.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/07/analise-de-autorretrato-com-sete-dedos.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/07/analise-de-autorretrato-com-sete-dedos.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/07/curiosidades-sobre-o-teto-da-opera.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/07/curiosidades-sobre-o-teto-da-opera.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/04/serie-chagall-musica.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/04/serie-chagall-musica.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/01/a-historia-da-obra-lovers-in-lilacs.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/01/a-historia-da-obra-lovers-in-lilacs.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/10/ballet-e-arte-marc-chagall-aleko-and.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/10/ballet-e-arte-marc-chagall-aleko-and.html</a> </div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5790651004209661296.post-40305979138448885742019-02-07T04:10:00.000-02:002019-02-07T04:18:11.905-02:00Série Vincent van Gogh – Irises (Lírios)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-gjRzxycajFTz4FqcWfdKQCbJY8ZqwGW_Ktmrzupl-AaocA_IMbVm0KcyOIHyz2BPJtWKnAms3edFtbhonDT4QdvjvI10f0Z-He6JT0S5luyGV6MZezQU2YwGxhz_9uoJP2Sb_NXRUrc/s1600/Vincent+van+Gogh+%25E2%2580%2593+%25E2%2580%259CIrises%25E2%2580%259D+%25E2%2580%2593+1889+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+71+x+93+cm+-+J.+Paul+Getty+Museum%252C+Los+Angeles%252C+CA%252C+US.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="500" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-gjRzxycajFTz4FqcWfdKQCbJY8ZqwGW_Ktmrzupl-AaocA_IMbVm0KcyOIHyz2BPJtWKnAms3edFtbhonDT4QdvjvI10f0Z-He6JT0S5luyGV6MZezQU2YwGxhz_9uoJP2Sb_NXRUrc/s640/Vincent+van+Gogh+%25E2%2580%2593+%25E2%2580%259CIrises%25E2%2580%259D+%25E2%2580%2593+1889+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+71+x+93+cm+-+J.+Paul+Getty+Museum%252C+Los+Angeles%252C+CA%252C+US.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Vincent van Gogh – “Irises”, 1889 – óleo sobre tela – 71 x
93 cm - J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA, US<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
Série Vincent van Gogh – Irises (Lírios)<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Em maio de 1889, após episódios de automutilação e
hospitalização, Vincent van Gogh optou por entrar em um asilo em Saint-Rémy, na
França. Lá, no último ano antes de sua morte, ele criou quase 130 pinturas. Na
primeira semana, ele começou a pintar “Irises”, trabalhando a partir da
natureza no jardim do asilo. Não há desenhos prévios conhecidos para esta
pintura. O próprio Van Gogh a considerou como um estudo. Seu irmão Theo
rapidamente reconheceu sua qualidade e a submeteu ao Salon des Indépendants em
setembro de 1889, inscrevendo Vincent da exposição: "Ela atrai os olhos de
longe. É um belo estudo cheio de ar e vida". <o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ao contrário das pinturas de flores impressionistas em que
as plantas são manchas de cor sem forma, aqui elas foram cuidadosamente
estudadas por suas formas e individualizadas, com a mesma sinceridade e
precisão que os retratos de Van Gogh. Cada pétala de flor é única, com
sombreamento, forma e tamanho diferentes. Apenas uma flor, no entanto, tem uma
cor completamente diferente.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Como Edgar Degas, Paul Cézanne, e alguns outros artistas do
século XIX, o estilo de pintura de Van Gogh foi influenciado pela composição e
pelo caráter do estilo ukyio-e das gravuras japonesas, que ele colecionou
enquanto permanecia com Theo em Paris. Essa influência é aparente nas divisões
de cores, na visão em close das flores que não incluem o céu, e também no modo
como as flores parecem fluir diretamente das bordas da tela.<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgKsvDLhF4AOX5mjyC-OQhDkF4KmIV5wmk4x9g6d7xYx9F-5KLv_m1ldtMyBAlNdk4zyhmHRFen7us9qUQfc6skGdwxGf6-Yht4o6l1HdfQmZInoA0tSEuLdmCNJzrRK1XDoNXhfAAAjs/s1600/Vincent+van+Gogh+%25E2%2580%2593+Irises+%25E2%2580%2593+1890+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+92.7+%25C3%2597+73.9+cm+-+Van+Gogh+Museum%252C+Amsterdam+%2528Vincent+van+Gogh+Foundation%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgKsvDLhF4AOX5mjyC-OQhDkF4KmIV5wmk4x9g6d7xYx9F-5KLv_m1ldtMyBAlNdk4zyhmHRFen7us9qUQfc6skGdwxGf6-Yht4o6l1HdfQmZInoA0tSEuLdmCNJzrRK1XDoNXhfAAAjs/s640/Vincent+van+Gogh+%25E2%2580%2593+Irises+%25E2%2580%2593+1890+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+92.7+%25C3%2597+73.9+cm+-+Van+Gogh+Museum%252C+Amsterdam+%2528Vincent+van+Gogh+Foundation%2529.jpg" width="508" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Vincent van Gogh - “Irises”, 1890 – óleo sobre tela - 92.7 × 73.9 cm - Van Gogh Museum, Amsterdam, Holanda</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Van Gogh pintou essa natureza morta no hospital psiquiátrico
de Saint-Rémy. Para ele, a pintura era principalmente um estudo em cores. Ele
procurou alcançar um contraste de cores poderoso. Ao colocar as flores roxas
contra um fundo amarelo, ele fez as formas decorativas se destacarem ainda mais
fortemente. As flores eram originalmente roxas. Mas quando o pigmento vermelho
se desvaneceu, ficaram azuis.</span><br />
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyrIfIVYhejP8rro7N9LI7vrNB4GXK2PmS8XVAzfeipdshG6GS5uIrDu6VtoBMdU6zEJyoIvhebambU1lFSy4zGuPRH-gwWZd-L9x6yGuGeeimidvI04IOQUOPtUcIHPTbKqPVIuFo3FQ/s1600/Vincent+van+Gogh+%25E2%2580%2593+Irises+%25E2%2580%2593+1890+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+73.7+x+92.1+cm+-+The+Metropolitan+Museum+of+Art%252C+New+York.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="603" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyrIfIVYhejP8rro7N9LI7vrNB4GXK2PmS8XVAzfeipdshG6GS5uIrDu6VtoBMdU6zEJyoIvhebambU1lFSy4zGuPRH-gwWZd-L9x6yGuGeeimidvI04IOQUOPtUcIHPTbKqPVIuFo3FQ/s640/Vincent+van+Gogh+%25E2%2580%2593+Irises+%25E2%2580%2593+1890+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+-+73.7+x+92.1+cm+-+The+Metropolitan+Museum+of+Art%252C+New+York.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">Vincent
van Gogh – “Irises”, 1890 – óleo sobre tela - 73.7 x 92.1 cm - The
Metropolitan Museum of Art, New York</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Nessa pintura, Van Gogh buscou um efeito harmonioso e suave,
colocando as flores violetas contra um fundo rosa, que depois desapareceu
devido ao uso de pigmentos vermelhos fugitivos. A obra ficou em propriedade da
mãe do artista até sua morte em 1907.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeUnDA8Lq0ypes5KrdFcRn81W67tBw96U49Cjikp_5B8G9R0mWz89GcG3ZgqHXpGvKU_I7kkeevjxzc36vcPjTTk678q3SgqeIXDXtqaMAGy7jLX0oGJooqWpfrXMBZnixHnGDFEcMUw/s1600/Vincent+van+Gogh+%25E2%2580%2593+%25E2%2580%259CView+of+Arles+with+Irises+in+the+Foreground%25E2%2580%259D+%25E2%2580%2593+1888+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+54+x+65+cm+-+-+Van+Gogh+Museum%252C+Amsterdam%252C+Holanda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="500" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeUnDA8Lq0ypes5KrdFcRn81W67tBw96U49Cjikp_5B8G9R0mWz89GcG3ZgqHXpGvKU_I7kkeevjxzc36vcPjTTk678q3SgqeIXDXtqaMAGy7jLX0oGJooqWpfrXMBZnixHnGDFEcMUw/s640/Vincent+van+Gogh+%25E2%2580%2593+%25E2%2580%259CView+of+Arles+with+Irises+in+the+Foreground%25E2%2580%259D+%25E2%2580%2593+1888+%25E2%2580%2593+%25C3%25B3leo+sobre+tela+%25E2%2580%2593+54+x+65+cm+-+-+Van+Gogh+Museum%252C+Amsterdam%252C+Holanda.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: EN-US;">Vincent van
Gogh – “View of Arles with Irises in the Foreground”, 1888 – óleo sobre tela –
54 x 65 cm - Van Gogh Museum, Amsterdam, Holanda<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Em 1889, Van Gogh entrou em Saint-Paul-de-Mausole, um asilo
em Saint-Remy, originalmente um mosteiro agostiniano do século 12, a uns vinte
quilômetros ao norte de Áries. Para Van Gogh, Saint-Paul-de-Mausole era um asilo
e um mosteiro onde ele podia se isolar.</span><o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Vincent </b>Willem <b>van Gogh</b> (Zundert, 30 de Março de 1853 —
Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista
holandês, autodidata. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século
20. Sua produção inclui retratos, autorretratos, paisagens e naturezas-mortas
de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras
mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma
década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e
mais de 1.300 aquarelas, desenhos, esboços e gravuras.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esse blog possui mais artigos sobre Vincent Van Gogh. Clique
sobre os links abaixo para ver:<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/10/a-historia-da-pintura-de-vincent-van.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/10/a-historia-da-pintura-de-vincent-van.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/02/a-historia-da-pintura-white-house-at.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/02/a-historia-da-pintura-white-house-at.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2018/01/analise-da-pintura-country-road-in.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2018/01/analise-da-pintura-country-road-in.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/06/analise-da-pintura-de-vincent-van-gogh.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/06/analise-da-pintura-de-vincent-van-gogh.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/03/serie-van-gogh-le-moulin-de-la-galette.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/03/serie-van-gogh-le-moulin-de-la-galette.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2017/02/as-cadeiras-de-van-gogh.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2017/02/as-cadeiras-de-van-gogh.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2016/08/a-historia-da-pintura-de-vincent-van.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2016/08/a-historia-da-pintura-de-vincent-van.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/12/um-cafe-em-arles-retratado-por-gauguin.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/12/um-cafe-em-arles-retratado-por-gauguin.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/09/serie-van-gogh-pinturas-e-desenhos-de.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/09/serie-van-gogh-pinturas-e-desenhos-de.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/02/os-amores-de-van-gogh.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/02/os-amores-de-van-gogh.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2015/01/serie-van-gogh-borboletas.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2015/01/serie-van-gogh-borboletas.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.arteeblog.com/2014/09/historia-da-obra-de-arte-vincent-van.html" target="_blank">http://www.arteeblog.com/2014/09/historia-da-obra-de-arte-vincent-van.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não
copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe,
usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.</b><o:p></o:p></div>
<br />
<br />Arteebloghttp://www.blogger.com/profile/06243863924689913773noreply@blogger.com3