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sexta-feira, 12 de janeiro de 2018

Série John Singer Sargent – pinturas de Veneza

John Singer Sargent – The Rialto, Venice, 1911 – óleo sobre tela – 55,9 x 92,1 cm – Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA


Série John Singer Sargent – pinturas de Veneza


Veneza era um destino popular para artistas de todas as nacionalidades no final do século XIX por causa de seus canais pitorescos e arquitetura grandiosa, as multidões coloridas e a qualidade especial de sua luz límpida e cintilante. Rejeitando os pontos de vista tradicionais, Sargent escolheu seus personagens nas classes sociais mais baixas, vistos nas vielas que atravessam a cidade e os retratou realizando tarefas mundanas ou em relações ambíguas. Sargent fez muitas pinturas a óleo e aquarelas de Veneza. Aqui selecionei algumas.


John Singer Sargent - Venetian Wineshop, c. 1898 – óleo sobre tela - 53.34 x 69.85 cm – coleção particular


John Singer Sargent – Interior of Dodge's Palace, 1898 – óleo sobre tela – 50,2 x 69,2 cm – coleção particular


John Singer Sargent – Venetian Canal, 1913 – aquarela e grafite sobre papel - 40 x 53.3 cm – The Metropolitan Museum of Art, New York, USA

Como muitos de seus contemporâneos, Sargent foi cativado por Veneza e visitou a cidade frequentemente. Para o ponto focal desta aquarela, escolheu a torre relativamente obscura, contudo pitoresca da igreja de San Barnaba. Posicionou-se perto da água, como se estivesse numa gôndola, para apresentar uma vista olhando para o Rio de San Barnaba em direção ao Grande Canal.


John Singer Sargent - Side Canal in Venice, 1902 – aquarela sobre papel - 45.72 x 30.48 cm – coleção particular


John Singer Sargent - Street in Venice, c. 1882 – óleo sobre tela – 45,1 x 53,9 cm - National Gallery of Art, Washington DC

Essa obra, pintada de forma pós-impressionista, mostra uma rua tranquila que sai da Calle Larga dei Proverbi, perto do Grande Canal de Veneza. A pintura mostra uma mulher jovem andando pela rua de pedra, chutando a saia com o pé direito, e observada por dois homens nas sombras à sua direita. Sargent retrata seus olhos virados para baixo e o ritmo aparentemente rápido com que ela passa os dois homens, além do olhar masculino invasor e seu efeito sobre a mulher que passa. No meio do fundo da pintura, um casal está sentado do lado de fora de um café ou bar, também em uma conversa profunda. O casal está interessado apenas em si, em contraste com os dois homens. A influência do impressionismo é evidente em uma série de características deste trabalho, especialmente nas grandes pinceladas de seu vestido e no corte incomum da composição.


John Singer Sargent – A Street in Venice, 1880-81 – óleo sobre tela - 75.1 × 52.4 cm – Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA

Este beco estreito, com suas paredes de gesso descascadas e uma explosão de luz na extremidade mais distante, mostra uma situação ambígua. Uma mulher pisa sobre o limiar de uma adega, olhando para nós como se tivéssemos interferido em uma reunião particular. O homem que olha para ela parece não ter consciência de ser observado. Sargent manipulou a cena para enfatizar sua ambiguidade e tensão. As sombras, as paredes altas que parecem estar se fechando, as linhas de perspectiva dramática que levam à estreita fenda da luz solar à distância, contribuem para o mistério e o ar de ameaça da cena. A paleta é quase monocromática, apenas iluminada pelo toque de cor de coral no vestido da mulher. Acima de tudo, este encontro fora de uma loja de vinhos tem um ar quase incômodo de imediatismo na posição agitada do homem e no olhar direto da mulher.


John Singer Sargent – An Interior in Venice, 1899 – óleo sobre tela – 66 x 83,5 cm – Royal Academy of Arts, London


John Singer Sargent – The Grand Canal, Venice, c. 1902 – aquarela e grafite sobre papel - Harvard University Art Museums, Fogg Art Museum, Cambridge


John Singer Sargent – The Bridge of Sighs (A Ponte dos Suspiros), 1905 – 1908 – aquarela sobre papel – 25,4 x 35,6 cm – Brooklyn Museum, New York


John Singer Sargent (Florença, 12 de janeiro de 1856 — Londres, 14 de abril de 1925) foi um dos retratistas mais procurados e prolíficos da alta sociedade internacional. Um americano expatriado, John Singer Sargent pintou com elegância o mundo cosmopolita, ao qual pertencia. Nascido de pais americanos que residiam na Itália, Sargent passou sua vida adulta em Paris, movendo-se para Londres em meados de 1880. O artista viajava com frequência, e foi durante essas viagens que ele experimentou mais extensivamente com pintura en plein air, ou ao ar livre. Tornou-se um dos maiores retratistas e muralistas de seu tempo. Com a maestria técnica e a engenhosidade de seus trabalhos, retratou brilhantemente seus modelos, com foco no refinamento aristocrático e a altivez.

Sargent cultivou e manteve amizades (tais como os artistas Claude Monet e Auguste Rodin, os escritores Robert Louis Stevenson e Henry James, e o ator Ellen Terry, entre outros) que foram essenciais para a sua arte, nutrindo sua criatividade e fornecendo inspiração, e elas foram cruciais para o desenvolvimento de sua carreira ao longo de sua vida. Sargent constantemente expandiu o seu círculo de colaboradores, permanecendo dedicado aos amigos ao longo da vida. Por exemplo, era comum Sargent manter relações sociais com clientes, anos depois de ter concluído os seus retratos. Sua rede de amigos tornou possível alcançar o sucesso em ambos os lados do Atlântico.

Esse blog possui mais artigos sobre John Singer Sargent, com mais informações sobre ele. Clique sobre os links abaixo para ver:








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sábado, 21 de novembro de 2015

Séries Arteeblog: Grandes marchands e mecenas das artes – Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim Collection


Séries Arteeblog: Grandes marchands e mecenas das artes – Peggy Guggenheim (com vídeo)


Peggy Guggenheim Collection


Peggy Guggenheim 


Marguerite "Peggy" Guggenheim (26 de Agosto de 1898 – 23 de Dezembro de 1979) além de uma grande herdeira, foi mecenas de artistas e dona de uma das mais importantes coleções de arte moderna do século 20. Ela era filha de Benjamin Guggenheim, que faleceu no naufrágio do Titanic, em 1912, e sobrinha de Solomon R. Guggenheim, que estabeleceu a Fundação Solomon R. Guggenheim, com museus em vários países.


Jean Arp - Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault - c. 1925 – madeira pintada - 79.3 x 104.6 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Marc Chagall - Rain – 1911 – óleo e carvão sobre tela - 86.7 x 108 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


No início de seus 20 anos, Peggy trabalhou numa livraria avant-garde e se envolveu nos círculos intelectuais e artísticos de Nova York, onde conheceu seu primeiro marido, Laurence Vail, um escritor e escultor Dadaísta, com quem teve dois filhos. Peggy Guggenheim ficou conhecida por seu amor à arte e por sua vida pessoal, por ter tido inumeráveis “casos” com artistas e escritores.
Em 1921 Peggy Guggenheim viajou para a Europa, e logo se viu no centro da boemia parisiense e dos americanos expatriados e se tornou amiga de artistas, como Constantin Brancusi e Marcel Duchamp.

Peggy Guggenheim em sua cama, com a obra de Alexander Calder - Silver Bedhead 


Alexander Calder - Silver Bed Head - 1945–46 – prata – 160 x 131 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Em 1937 Peggy abriu uma galeria de arte em Londres. A abertura da galeria Guggenheim Jeune em Janeiro de 1938 marcou o início de uma carreira que afetaria significativamente o curso da arte do pós-guerra. Seu amigo Samuel Beckett pediu para ela dedicar-se à arte contemporânea que era "um ser vivo", e Marcel Duchamp a apresentou a artistas e a instruiu sobre arte contemporânea e artistas. A primeira exposição da galeria apresentou obras de Jean Cocteau e a segunda de Vasily Kandinsky, sua primeira exposição individual na Inglaterra. A galeria também expôs obras de Henry Moore, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brâncuși, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, Georges Braque e Kurt Schwitters.


Vasily Kandinsky - Landscape with Red Spots, No. 2 - 1913 – óleo sobre tela - 117.5 x 140 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Giorgio de Chirico - The Red Tower – 1913 – óleo sobre tela - 73.5 x 100.5 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Em 1939, cansada de sua galeria, Peggy decidiu abrir um museu moderno, com seu amigo Herbert Read como seu diretor. Entre 1939 e 1940, durante a Segunda Guerra Mundial, Peggy adquiriu obras para o futuro museu, mantendo sua palavra de "comprar uma pintura por dia". Algumas das obras-primas de sua coleção, como as de Pablo Picasso, Max Ernst, Francis Picabia, Joan Miró, Georges Braque, Magritte, Man Ray, Salvador Dalí, Piet Mondrian, Fernand Léger, Brancusi, Paul Klee e Marc Chagall foram compradas naquele momento. Então decidiu voltar para sua terra natal, Nova York. Em Julho de 1941, Peggy fugiu da França ocupada pelos nazistas junto com Max Ernst, que viria a ser seu segundo marido (eles se divorciaram em 1943).


Peggy Guggenheim e Max Ernst


Max Ernst - The Kiss - 1927 – óleo sobre tela - 129 x 161.2 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Peggy imediatamente começou a procurar um local para seu museu de arte moderna, enquanto continuava a adquirir obras para sua coleção. Em Outubro de 1942 ela abriu o museu / galeria Art of This Century (Arte deste Século). Projetada pelo arquiteto austríaco Frederick Kiesler, a galeria tinha salas de exposições extraordinariamente inovadoras e logo se tornou o local mais estimulante para a arte contemporânea em Nova York. Três das quatro galerias eram dedicadas à arte cubista e abstrata, ao surrealismo e à arte cinética, com apenas a quarta galeria, a sala da frente, sendo uma galeria comercial. Foi lá que Peggy exibiu sua coleção de arte cubista, abstrata e surrealista. Ela realizou exposições temporárias de grandes artistas europeus e de vários jovens artistas americanos então desconhecidos, como Jackson Pollock, a "estrela" da galeria, com sua primeira exposição no final de 1943. A partir de Julho de 1943, Peggy sustentou Pollock com uma mesada e ela ativamente promoveu e vendeu seus quadros. Peggy encorajou e apoiou a nascente avant-garde de Nova York.


Peggy Guggenheim e Jackson Pollock


Jackson Pollock - Alchemy – 1947 – óleo, alumínio, esmalte e barbante sobre tela - 114.6 x 221.3 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Em 1947 Peggy decidiu voltar para a Europa, onde sua coleção foi mostrada pela primeira vez na Bienal de Veneza de 1948, dando a artistas como Arshile Gorky, Jackson Pollock e Mark Rothko, a sua primeira exposição européia. Em 1948 Peggy comprou o Palazzo Venier dei Leoni sobre o Grande Canal de Veneza, onde passou a residir. Em 1949, ela realizou uma exposição de esculturas no jardim, e em 1951, abriu sua coleção para o público. Durante seus 30 anos em Veneza, Peggy Guggenheim continuou a colecionar obras de arte e a apoiar artistas americanos e europeus. Em 1962 Peggy Guggenheim recebeu o título de Cidadã Honorária de Veneza.


Alberto Giacometti - Woman Walking – 1932 – gesso e fio de ferro – 150 cm de altura incluindo a base - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Georges Braque - The Bowl of Grapes – 1926 – óleo com cascalho e areia sobre tela de linho – 100 x 80,8 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Giacomo Balla - Abstract Speed + Sound - 1913–14 – óleo sobre cartão sem verniz em moldura pintada pelo artista - 54.5 x 76.5 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Em 1969, o Museu Solomon R. Guggenheim, de Nova York convidou Peggy Guggenheim para mostrar sua coleção lá, e foi nessa ocasião que ela resolveu doar seu palácio e suas obras de arte para a Fundação Solomon R. Guggenheim. Peggy faleceu aos 81anos, em 23 de Dezembro de 1979. Suas cinzas foram colocadas em um canto do jardim do Palazzo Venier dei Leoni, ao lado do lugar onde ela enterrou seus 12 amados cães. Desde então o Peggy Guggenheim Collection cresceu e se tornou um dos melhores museus de arte moderna do mundo e é uma das atrações mais visitadas de Veneza, com mais de 300 obras de mais de 100 dos artistas mais influentes do século 20. 


Jean Metzinger - At the Cycle-Race Track – 1912 – óleo e colagem sobre tela - 130.4 x 97.1 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Joan Miró - Dutch Interior II - 1928 – óleo sobre tela – 92 x 73 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Pablo Picasso - On the Beach -  1937 – óleo, pastel e giz sobre tela - 129.1 x 194 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Henry Moore - Three Standing Figures - 1953 – bronze e patina – 71,7 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Paul Delvaux - The Break of Day - July 1937 – óleo sobre tela – 120 x 150,5 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


René Magritte - Empire of Light - 1953–54 – óleo sobre tela - 195.4 x 131.2 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Lucio Fontana - Concetto Spaziale - 1951 – óleo sobre tela - 85.1 x 66 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Willem de Kooning - Nude Figure–Woman on the Beach – 1963 – óleo sobre papel colado em tela - 81.3 x 67.3 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Mark Rothko - Red - 1968 – óleo sobre papel sobre tela - 83.8 x 65.4 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


Andy Warhol - Flowers - 1964 – óleo sobre tela – 61 x 61 cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976


"Eu me dediquei à minha coleção. Eu fiz dela o trabalho da minha vida. Eu não sou uma colecionadora de arte. Eu sou um museu." – Peggy Guggenheim



Assista o video abaixo, clicando sobre ele e faça uma visita virtual ao museu: 






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quinta-feira, 15 de maio de 2014

Biennale Danza 2014 / Mondo Novo


Biennale Danza 2014 / Mondo Novo - 9° Festival Internacional de dança Contemporânea em Veneza
42 apresentações em teatros e praças na Cidade de Veneza, Itália
De 19 a 29 de Junho de 2014
Veja mais informações, fotos e vídeos: http://www.labiennale.org/en/dance/9th-festival/
Mais um vídeo:






quarta-feira, 25 de dezembro de 2013

Árvore de cristal de Murano


Árvore de cristal de Murano - 1.000 tubos de vidro assoprado com 8,5 m de altura em Veneza, Itália
Designer: Simone Cenedese

sábado, 1 de junho de 2013

Abertura hoje da "Bienalle di Venezia - Il Palazzo Enciclopedico" com o anúncio dos vencedores dos prêmios de Artes Plásticas


Abertura hoje da "Bienalle di Venezia - Il Palazzo Enciclopedico" com o anúncio dos vencedores dos prêmios de Artes Plásticas
De 1 de Junho a 24 de Novembro de 2013 - Veneza, Itália
Veja a lista dos vencedores clicando sobre o link abaixo:
http://www.labiennale.org/en/art/news/01-06.html
Veja o site da Bienal clicando sobre o link abaixo:
http://www.labiennale.org/en/Home.html?back=true

sexta-feira, 5 de abril de 2013

Museu Salomon Guggenheim em Veneza


Museu Salomon Guggenheim em Veneza - Localizado no Grande Canal de Veneza, Itália, o museu apresenta a coleção pessoal de Peggy Guggenheim de Arte de Século XX, com obras-primas da Coleção Gianni Mattioli, o Jardim de Esculturas Nasher, bem como exposições temporárias


segunda-feira, 4 de fevereiro de 2013

Exposição "Canaletto em Veneza"



Exposição "Canaletto em Veneza" - 50 obras exclusivamente Venezianas de Canaletto (1697-1768), provenientes de grandes museus e coleções particulares.
Até 10 de fevereiro de 2013 no Museu Maillol em Veneza, Itália