Peggy
Guggenheim Collection
Séries Arteeblog: Grandes marchands e mecenas das artes –
Peggy Guggenheim (com vídeo)
Peggy
Guggenheim Collection
Peggy
Guggenheim
Marguerite "Peggy" Guggenheim (26 de Agosto de 1898
– 23 de Dezembro de 1979) além de uma grande herdeira, foi mecenas de artistas
e dona de uma das mais importantes coleções de arte moderna do século 20. Ela
era filha de Benjamin Guggenheim, que faleceu no naufrágio do Titanic, em 1912,
e sobrinha de Solomon R. Guggenheim, que estabeleceu a Fundação Solomon R.
Guggenheim, com museus em vários países.
Jean Arp -
Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault - c. 1925 – madeira pintada - 79.3 x 104.6
cm - The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice,
1976
Marc Chagall - Rain – 1911 – óleo e carvão sobre
tela - 86.7 x 108 cm -
No início de seus 20 anos, Peggy trabalhou numa livraria
avant-garde e se envolveu nos círculos intelectuais e artísticos de Nova York,
onde conheceu seu primeiro marido, Laurence Vail, um escritor e escultor
Dadaísta, com quem teve dois filhos. Peggy Guggenheim ficou conhecida por seu
amor à arte e por sua vida pessoal, por ter tido inumeráveis “casos” com
artistas e escritores.
Em 1921 Peggy Guggenheim viajou para a Europa, e logo se viu
no centro da boemia parisiense e dos americanos expatriados e se tornou amiga
de artistas, como Constantin Brancusi e Marcel Duchamp.
Peggy
Guggenheim em sua cama, com a obra de Alexander Calder - Silver Bedhead
Alexander
Calder - Silver Bed Head - 1945–46 – prata – 160 x 131 cm - The Solomon
R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976
Em 1937 Peggy abriu uma galeria de arte em Londres. A
abertura da galeria Guggenheim Jeune em Janeiro de 1938 marcou o início de uma
carreira que afetaria significativamente o curso da arte do pós-guerra. Seu
amigo Samuel Beckett pediu para ela dedicar-se à arte contemporânea que era
"um ser vivo", e Marcel Duchamp a apresentou a artistas e a instruiu
sobre arte contemporânea e artistas. A primeira exposição da galeria apresentou
obras de Jean Cocteau e a segunda de Vasily Kandinsky, sua primeira exposição
individual na Inglaterra. A galeria também expôs obras de Henry Moore,
Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brâncuși, Jean Arp, Max
Ernst, Pablo Picasso, Georges Braque e Kurt Schwitters.
Vasily
Kandinsky - Landscape with Red Spots, No. 2 - 1913 – óleo sobre tela - 117.5 x 140 cm -
Giorgio de
Chirico - The Red Tower – 1913 – óleo sobre tela - 73.5 x 100.5
cm -
Em 1939, cansada de sua galeria, Peggy decidiu abrir um
museu moderno, com seu amigo Herbert Read como seu diretor. Entre 1939 e 1940,
durante a Segunda Guerra Mundial, Peggy adquiriu obras para o futuro museu,
mantendo sua palavra de "comprar uma pintura por dia". Algumas das
obras-primas de sua coleção, como as de Pablo Picasso, Max Ernst, Francis
Picabia, Joan Miró, Georges Braque, Magritte, Man Ray, Salvador Dalí, Piet
Mondrian, Fernand Léger, Brancusi, Paul Klee e Marc Chagall foram compradas
naquele momento. Então decidiu voltar para sua terra natal, Nova York. Em Julho
de 1941, Peggy fugiu da França ocupada pelos nazistas junto com Max Ernst, que
viria a ser seu segundo marido (eles se divorciaram em 1943).
Peggy
Guggenheim e Max Ernst
Max Ernst -
The Kiss - 1927 – óleo sobre tela - 129 x 161.2 cm -
Peggy imediatamente começou a procurar um local para seu
museu de arte moderna, enquanto continuava a adquirir obras para sua coleção.
Em Outubro de 1942 ela abriu o museu / galeria Art of This Century (Arte deste
Século). Projetada pelo arquiteto austríaco Frederick Kiesler, a galeria tinha salas
de exposições extraordinariamente inovadoras e logo se tornou o local mais
estimulante para a arte contemporânea em Nova York. Três das quatro galerias
eram dedicadas à arte cubista e abstrata, ao surrealismo e à arte cinética, com
apenas a quarta galeria, a sala da frente, sendo uma galeria comercial. Foi lá
que Peggy exibiu sua coleção de arte cubista, abstrata e surrealista. Ela
realizou exposições temporárias de grandes artistas europeus e de vários jovens
artistas americanos então desconhecidos, como Jackson Pollock, a
"estrela" da galeria, com sua primeira exposição no final de 1943. A partir
de Julho de 1943, Peggy sustentou Pollock com uma mesada e ela ativamente promoveu
e vendeu seus quadros. Peggy encorajou e apoiou a nascente avant-garde de Nova
York.
Peggy Guggenheim e Jackson Pollock
Jackson Pollock - Alchemy – 1947 – óleo, alumínio, esmalte e
barbante sobre tela - 114.6 x 221.3 cm - The
Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976
Em 1947 Peggy decidiu voltar para a Europa, onde sua coleção
foi mostrada pela primeira vez na Bienal de Veneza de 1948, dando a artistas
como Arshile Gorky, Jackson Pollock e Mark Rothko, a sua primeira exposição
européia. Em 1948 Peggy comprou o Palazzo Venier dei Leoni sobre o Grande Canal
de Veneza, onde passou a residir. Em 1949, ela realizou uma exposição de esculturas
no jardim, e em 1951, abriu sua coleção para o público. Durante seus 30 anos em
Veneza, Peggy Guggenheim continuou a colecionar obras de arte e a apoiar artistas
americanos e europeus. Em 1962 Peggy Guggenheim recebeu o título de Cidadã
Honorária de Veneza.
Alberto Giacometti - Woman Walking – 1932
– gesso e fio de ferro – 150 cm de altura incluindo a base -
Georges Braque - The Bowl of Grapes – 1926 – óleo com cascalho e areia sobre tela de linho – 100 x 80,8 cm -
Giacomo Balla - Abstract Speed + Sound - 1913–14 – óleo sobre cartão sem verniz em moldura pintada pelo
artista - 54.5 x 76.5 cm -
Em 1969, o Museu Solomon R. Guggenheim, de Nova York
convidou Peggy Guggenheim para mostrar sua coleção lá, e foi nessa ocasião que
ela resolveu doar seu palácio e suas obras de arte para a Fundação Solomon R.
Guggenheim. Peggy faleceu aos 81anos, em 23 de Dezembro de 1979. Suas cinzas
foram colocadas em um canto do jardim do Palazzo Venier dei Leoni, ao lado do
lugar onde ela enterrou seus 12 amados cães. Desde então o Peggy Guggenheim
Collection cresceu e se tornou um dos melhores museus de arte moderna do mundo e
é uma das atrações mais visitadas de Veneza, com mais de 300 obras de mais de
100 dos artistas mais influentes do século 20.
Jean
Metzinger - At the Cycle-Race Track – 1912 – óleo e colagem
sobre tela - 130.4 x 97.1 cm -
Joan Miró - Dutch Interior II - 1928 –
óleo sobre tela – 92 x 73 cm -
Pablo Picasso - On the Beach - 1937 – óleo, pastel e giz sobre tela - 129.1 x
194 cm -
Henry Moore
- Three Standing Figures - 1953 – bronze e patina – 71,7 cm -
Paul
Delvaux - The Break of Day - July 1937 – óleo sobre tela – 120 x
150,5 cm -
René
Magritte - Empire of Light - 1953–54 – óleo sobre tela -
195.4 x 131.2 cm -
Lucio Fontana - Concetto Spaziale - 1951 – óleo sobre tela -
85.1 x 66 cm -
Willem de
Kooning - Nude Figure–Woman on the Beach – 1963 – óleo sobre papel colado em
tela - 81.3 x 67.3 cm -
Mark Rothko - Red - 1968 – óleo sobre papel sobre tela - 83.8
x 65.4 cm -
Andy Warhol
- Flowers - 1964 – óleo sobre tela – 61 x 61 cm -
"Eu me dediquei à minha coleção. Eu fiz dela o trabalho da
minha vida. Eu não sou uma colecionadora de arte. Eu sou um museu." – Peggy Guggenheim
Assista o video abaixo, clicando sobre ele e faça uma visita
virtual ao museu:
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