Vik Muniz – ‘Couple” – 2014 - da série Álbum
10 Artistas que se destacaram no mercado internacional das
artes em 2014
Muitos artistas se destacaram no mercado internacional das
artes em 2014 e escolhi 10 que me chamaram a atenção:
Gerhard Richter
Gerhard Richter – “Abstraktes Bild' – foi vendida por mais
de £21 milhões.
Exposições em 2014: 10 mostras, incluindo “Gerhard Richter. Bilder / Serien - Fondation Beyeler,
Riehen / Basel, Switzerland - 18 May 2014 – 07 September 2014” e “Gerhard
Richter - Marian Goodman Gallery, London, UK - 14 October 2014 – 20 December
2014”
Gerhard Richter - “Ella” - 2007 - 40 cm x 31 cm óleo sobre
tela
Desde a morte de Lucien Freud, Richter é amplamente
reconhecido como o maior pintor vivo hoje, uma reputação apenas reforçada pelos
recentes retrospectivas na Tate e Neu Nationalgalerie, em Berlim. Para o
mercado de arte seu trabalho é visto como investimento seguro, numa época em
que o investimento em arte é o mais quente.
Gerhard Richter (Dresden, 9 de Fevereiro de 1932) é um dos
pioneiros da nova pintura europeia que surgiu na segunda metade do século XX.
Richter fez arte abstrata, bem como pinturas fotorrealistas, além de
fotografias e peças de vidro. Quase toda a obra de Richter demonstra tanto o espaço
ilusionista que parece natural, como a atividade física e material de pintura,
como interferências mútuas. Para Richter, a realidade é a combinação de novas
tentativas de compreender e representar, no seu caso a pintar, o mundo que nos
rodeia.
Jeff Koons
Jeff Koons –
“Cracked Egg (Magenta)”
Exposições
em 2014: Retrospectiva no Whitney Museum of American Art - New York agora no Centre
Pompidou in Paris
Fiz uma postagem nesse blog sobre essa exposição. Acesse
aqui:
Jeff Koons
- “Michael Jackson and Bubbles” - 1988
Jeff Koons é considerado como um dos artistas mais
importantes, influentes, populares e controversos da era pós-guerra. Ao longo
de sua carreira, ele foi o pioneiro de novas abordagens para o readymade,
testou os limites entre a arte avançada e a cultura de massa, desafiou os
limites da fabricação industrial, e transformou a relação de artistas com o
culto da celebridade e do mercado global.
Andreas Gursky
Andreas
Gursky – “Ocean II” – 2010 - Gagosian Gallery
Exposições em 2014: mostras nas principais galerias de
Londres - White Cube e Sprüth Magers - apresentação individual no Museu
Nacional de Arte em Osaka, e trabalhos apresentados nos The Armory Show, Frieze
New York, e no grupo da Gagosian LA, "Clear".
Andreas
Gursky – “The Rhine II” - 1999 – vendido por $4.3 milhões na Christie’s in New
York em 2011
Andreas Gursky (15 deJaneiro de 1955) é um fotógrafo alemão
e professor na Kunstakademie Düsseldorf, Alemanha. Ele é conhecido por suas
grandes fotografias arquitetonicas e de paisagem, muitas vezes utilizando um
ponto de vista elevado. É conhecido por ser o fotógrafo da mais cara foto de todos
os tempos, “The Rhrine II” de 1999, vendida por 4,3 milhões de dólares na
Christie, em Nova Iorque em 2011.
Vik Muniz
Vik Muniz – “Sandcastle (Château de Chambord)” - 2014
Exposições em 2014: Ele trabalhou com cientistas para
apresentar uma nova série inovadora incluindo desenhos microscópicos em grãos
de areia e imagens feitas a partir de células bacterianas. Muniz também teve
exposições individuais no Tel Aviv Museum of Art, Santander Cultura no Porto,
em Portugal, e no Long Museum, em Xangai, além de apresentar novos trabalhos
fotográficos em "Album" no Sikkema Jenkins & Co. em Nova York e
Galeria Nara Roesler, no Brasil.
Vik Muniz – ‘Couple” – 2014 - da série Álbum
Vicente José de Oliveira Muniz, mais conhecido como Vik
Muniz (São Paulo, 20 de dezembro de 1961), é um artista plástico brasileiro
radicado nos Estados Unidos. Faz experimentos com novas mídias e materiais. Em
2010, o documentário "Lixo Extraordinário" sobre o trabalho de Vik
Muniz com catadores de materiais recicláveis no aterro de Jardim Gramacho
(Duque de Caxias) foi premiado no Festival de Sundance. No Festival de Berlim
em 2010, foi premiado em duas categorias, o da Anistia Internacional e o
público na mostra Panorama.
Takashi Murakami
Takashi Murakami
– “Tan Tan Bo - In Communication” - 2014
Exposições em 2014: Com exibição de seu longa-metragem
Jellyfish Eyes e um vídeo musical com Pharrell Williams, Murakami continuou sua
série de multimídia em 2014. Recentemente, ele colocou o mundo da arte em
polvorosa com a sua extensa exposição na Gagosian, em Nova York, onde, entre
outras coisas, colocou uma réplica de um portão antigo budista na galeria do
Chelsea.
Takashi
Murakami – “Invoking the Vitality of a Universe Beyond Imagination” - 2014
Takashi Murakami (nascido em Tóquio) é um prolífico artista
japonês contemporâneo cujo trabalho abrange tanto a pintura quando as mídias
digitais. Licenciou-se pela Universidade Nacional de Belas Artes e Música de
Tóquio obtendo a graduação em Nihonga (pintura tradicional japonesa). Entrou no
mundo da arte contemporânea em 1990 sob a tutela do artista Masato Nakamura. Em
1993 criou o seu alter ego Mr. DOB. Começou então a ser reconhecido dentro e
fora do Japão pela sua particular síntese entre a arte tradicional e
contemporânea japonesa e a arte pop norte-americana. Ele cunhou o termo
superflat, que descreve tanto a estética característica da tradição artística
japonesa e a natureza do pós-guerra a cultura e a sociedade japonesa.
Richard Serra
Richard Serra
– “Inside Out” - 2013
Exposições em 2014: obras monumentais na Gagosian em Londres
até Fevereiro de 2015, anteriormente em New York e tabém instalações em vários
países.
Richard
Serra – “Interval” - 2013
Richard Serra (2 de Novembro de 1939), é um escultor
norte-americano. Para alguns críticos é considerado como um dos artistas mais
importantes do pós-guerra. Recentemente tem feito trabalhos de grande escala em
aço, mas já realizou obras com diferentes tipos de materiais industriais como
borracha, chumbo e lâmpadas. Serra é visto pela critica como um artista
genuinamente contemporâneo, utilizando materiais novos, superando a indústria e
a engenharia, com muitas inserções importantes da arte no meio urbano, tendo
reconhecimento internacional e um grande portfolio.
Yayoi Kusama
Yayoi
Kusama - “Pumpkin” – 2013- Victoria Miro Gallery
Exposições em 2014: Yayoi Kusama expôs relevantes abóboras
gigantes em fibra de vidro durante todo o ano de 2014 nas feiras internacionais
de arte Frieze-New York, FIAC, e Art Basel, em Miami Beach e no jardim da galeria Victoria Miro, em
Londres. Este ano, ela também tem sido destaque em exposições individuais em museus
e galerias em Tóquio, Seul, Brasília, e Cidade do México, além do Instituto
Tomie Ohtake em São Paulo.
Fiz uma postagem nesse blog sobre essa exposição. Acesse:
Yayoi Kusama no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo
Yayoi Kusama nasceu em 20 de março de 1929 é uma artista
japonesa. É considerada uma das maiores artistas pop japonesas. Tem uma
história de vida incrível, cheia de altos e baixos, mas que nem de longe,
ofusca sua bela arte contemporânea, conhecida como Polka Dot. Aos 85 anos, a
artista continua a fazer suas artes. Seu trabalho é uma mistura de diversas
artes como, colagens, pinturas, esculturas, arte performática e instalações
ambientais, onde é visível uma característica que se tornou a marca da artista:
a obsessão por pontos e bolas.
Ai Weiwei
Ai
Weiwei takes over Alcatraz with Lego carpets and a hippie dragon
Exposições em 2014:
A exposição de 2014, "Ai Weiwei: According to What?",
no Museu de Brooklyn, New York foi a sua primeira na América do Norte e segue
no Pérez Art Museum em Miami. Em Setembro, ele abriu (ainda que de longe) uma
exposição sensacionalista em Alcatraz, em São Francisco, California, lotando de
turistas e fãs na famosa antiga prisão.
Ai Weiwei – “Colored Vases (detalhe)” - 2007-10
Ai Weiwei (Pequim, 28 de agosto de 1957) é um artista
chinês, designer arquitetônico, artista plástico, pintor, comentarista e
ativista social. A arte visual de Ai Weiwei inclui instalações escultóricas,
marcenaria, vídeo e fotografia.
Damien Hirst
Damien Hirst - reprodução da vista aérea do Rio de Janeiro
feita com zíper de roupa, que teria sido vendida por mais de R$ 3.000.000,00
Exposições em 2014: “Black Scalpels Cityscapes” na White
Cube em São Paulo, Brasil em e na Paul
Stolper Gallery em Londres, com gravuras e edições.
Damien
Hirst – “Cocytus” - 2012 at White Cube
Damien Hirst (Bristol, 7 de junho de 1965) é o mais
proeminente do grupo Young British Artists. Sua obra, que sempre esteve rodeada
de grande polémica mais ou menos premeditada e portanto com um grande
seguimento mediático. Sua série de obras mais conhecida, Natural History tem vários
animais mortos como um tubarão, uma ovelha ou uma vaca conservados e por vezes
cortados dentro de tanques de formaldeído. É ainda conhecido por seus
"spin paintings", realizados sobre uma superfície giratória, e pelos
seus "spot paintings", círculos coloridos aleatoriamente.
Banksy
Banksy –“Phone
tapping (Grampo telefônico)” - at Britain’s Government Communications Headquarters
Banksy produziu alguns novos trabalhos espetaculares no
Reino Unido este ano, incluindo um mural perto da sede das comunicações do
governo da Grã-Bretanha e “Mobile Lovers” em Bristol.
Banksy – “Mobile
Lovers” - Bristol
Banksy (Bristol, 1974/75) é um veterano artista de rua
britânico. Banksy é o pseudônimo de um grafiteiro, pintor, ativista político e
diretor de cinema inglês. Sua arte de rua satírica e subversiva combina humor
negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Seus trabalhos de
comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes
de cidades por todo o mundo.O trabalho de Banksy nasceu da cena alternativa de
Bristol, e envolveu colaborações com outros artistas e músicos. Se envolveu com
graffiti durante o grande boom de aerosol em Bristol no fim da década de 1980.
Observadores notaram que seu estilo é muito similar à Blek le Rat, que começou
a trabalhar com estênceis em 1981 em Paris.
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