Sanguínea, uma técnica de desenho

Antoine Watteau – Estudo de Cabeças, c. 1721 - sanguínea - Collection of Jean Bonna, Geneva

 Sanguínea, uma técnica de desenho

Leonardo da Vinci – Autorretrato presumido, c. 1512 – sanguínea – 33,3 x 21,3 cm – Biblioteca Reale, Turim

Sanguínea se refere a desenhos feitos com giz, também denominado sanguíneo, de uma cor marrom-avermelhada semelhante à terracota, mistura de caulim e hematita, e assim chamado porque se assemelha à cor de sangue seco. É popular há séculos para desenho sobre papel branco, já que o giz branco só funciona em papel colorido. A palavra vem do italiano “sanguigna” e originalmente do latim "sanguis". Também é disponível em vários outros tons como laranja, cobre, marrom e bege.

Michelangelo – Retrato com Turbante Oriental, c. 1522 – Ashmolean Museum, Oxford

O giz sanguíneo presta-se naturalmente para esboços, desenhos de modelo vivo, e cenas rústicas. Sob a forma de lápis de madeira e varas fabricadas, pode ser usado de forma semelhante ao carvão e pastel. Um fixador pode ser aplicado para preservar o estado acabado do desenho. Sanguínea é também uma família de pigmentos em tons de terra vermelha.

Sir Peter Paul Rubens - Nicolaas Rubens Wearing a Coral Neckless, c. 1619 – giz branco, preto e sanguíneo sobre papel – Albertina Museum, Viena

Jean-Honoré Fragonard - "Vista do Serapeum no Villa de Adriano", 1760 – sanguínea sobre desenho em giz preto, 35,1 x 48,3 cm - Fondation Custodia, coleção Frits Lug

A técnica foi usada por Leonardo da Vinci, Rafael, Rubens e Fragonard, que empregavam efeito de "sfumato". Nos séculos 17 e 18, o giz sanguíneo foi usado como parte da técnica de Três Gizes, que incluía giz sanguíneo, carvão vegetal e giz branco. Esta técnica era considerada como uma transição do desenho para a pintura.

Sir Peter Paul Rubens – cópia da figura de 'Prudence' do afresco de Rafael 'The Virtues' – sanguínea – National Galleries of Scotland

Mademoiselle de Mondran - Étude d'après un buste romain, 1786 – 50, 8 x 37,7 cm – Musée Paul-Dupuy

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Série Van Gogh - Pinturas e desenhos de chuva

Vincent Van Gogh - Chuva ou Campo Cercado de Trigo na Chuva (Saint-Rémy-de-Provence, France) – 1889 – óleo sobre tela - 73.3 x 92.4 cm – Philadelphia Museum of Art

Série Van Gogh - Pinturas e desenhos de chuva 

Vincent van Gogh entrou voluntariamente na clínica de Saint-Paul-de-Mausolée no sul da França em 8 de Maio de 1889. O sanatório está sobre as montanhas de Arles, onde Vincent passou o inverno anterior produzindo algumas de suas telas mais tocantes. Foi também onde ele havia sofrido seus colapsos mentais mais graves, que eventualmente o levaram à sua hospitalização. De sua sala de trabalho na clínica, Van Gogh olhava para baixo e via um campo cercado de trigo. Durante a sua estada de onze meses, ele desenhou ou pintou essa visão cerca de doze vezes. Esta imagem acima, do campo de trigo durante uma tempestade é o único trabalho de seu tipo que ele fez no Sul, e ao mesmo tempo, a idéia de representar chuva por meio de barras diagonais de pintura, está claramente relacionada com o interesse de Van Gogh em gravuras japonesas, mas o efeito final é completamente pessoal.

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês. Seu trabalho teve uma grande influência na arte do século 20. Sua produção inclui retratos, auto-retratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida. Em pouco mais de uma década, produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aguarelas, desenhos, esboços e gravuras.

 Vincent Van Gogh - Scheveningen Women and Other People Under Umbrellas (Haag / Den Haag / La Haye / The Hague, Netherlands) – 1882 – aquarela sobre papel - Gemeentemuseum Den Haag, Hague, Netherlands

Vincent Van Gogh - Um Jardim Público com Pessoas Caminhando na Chuva (Paris, France) – 1886 – giz sobre papel - Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent Van Gogh - Campo Cercado com um Semeador na Chuva (Saint-Rémy-de-Provence, France) – 1889

 Vincent Van Gogh - Campo Cercado com um Semeador na Chuva (Saint-Rémy-de-Provence, France) – 1889

Vincent Van Gogh - Três Camponeses com Enxadas numa Estrada na Chuva (Saint-Rémy-de-Provence, France) – lapis sobre papel - Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent Van Gogh - Casal Caminhando de Braços Dados com Criança na Chuva (Auvers-sur-oise, France) – 1890 – lapis sobre papel - Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent Van Gogh – Ponte na Chuva (after Hiroshige) – 1887 – óleo sobre tela - 73.3 cm x 53.8 cm - Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

Utagawa Hiroshige (Ando) (Japanese, 1797-1858) - Sudden Shower Over Shin-Ohashi Bridge and Atake

Ponte na Chuva é uma cópia pintada de uma xilogravura do artista japonês Utagawa Hiroshige. Ao mesmo tempo, o trabalho tem um estilo próprio. Ao invés de tentar imitar a superfície lisa do papel de impressão, Van Gogh usou pinceladas evidentes. Ele representou a água com toques visíveis, uma textura que revela claramente que é tinta sobre a tela. Ele também escolheu cores mais brilhantes do que aquelas em seu exemplo. Van Gogh comprou suas primeiras gravuras japonesas na Antuérpia, descrevendo-as em uma carta para seu irmão Theo como 'muito divertidas'. Ele e seu irmão começaram a coleciona-las seriamente em Paris, comprando centenas de edições baratas do comerciante de arte Siegfried Bing. Van Gogh era fascinado pelas cenas da natureza e situações cotidianas retratadas nas gravuras, mas ele também ficou impressionado com sua composição e estilo, incluindo grandes áreas de cor sólida, contornos pronunciados, diagonais e corte abrupto. Ele copiou várias das gravuras de sua coleção para a praticar a aplicação destes elementos. Van Gogh pintou este trabalho em uma tela de tamanho padrão. Ele queria manter as proporções da impressão original e assim deixou uma borda, que ele preencheu com caracteres japoneses copiados de forma aleatória a partir de outras impressões.

Vincent Van Gogh - Chuva (Auvers-sur-Oise, France) – 1890 – óleo sobre tela - 50.3 x 100.2 cm – National Museum, Wales

Em maio de 1890 Van Gogh mudou de Arles em Provence para a aldeia de Auvers-sur-Oise, ao norte de Paris. Lá, ele se hospedou no Café Ravoux e recebeu tratamento do Dr. Paul-Ferdinand Gachet. Entre 17 de junho e 27 de julho Van Gogh pintou treze telas de tamanho quadrado-duplo (feita da junção de duas telas de 50 x 50 cm), de jardins e campos ao redor de Auvers. Em sua última carta, ele manifestou-se "bastante absorvido na imensa planície com campos de trigo contra os montes, sem limites como um mar, amarelo delicado, verde suave delicado, o violeta delicado de um pedaço de solo cavado e capinado". Sua representação da chuva como traços diagonais deriva da xilogravura Bridge in the Rain do artista japonês Hiroshige, que Van Gogh tinha copiado em 1887. Van Gogh atirou em si mesmo e faleceu em 29 de julho de 1890, pouco depois de pintar este trabalho.

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Os amores de Van Gogh

Vincent Van Gogh - "Sien's Mother's House Seen from the Backyard" – 1882 – lápis e giz sobre papel - 29 x 45.5 cm - coleção particular

Os amores de Van Gogh - (veja mais pinturas de Sien e análise de duas obras)

"É preciso ser bom e gentil com as mulheres, as crianças e os mais fracos. Eu tenho uma espécie de respeito por eles. Sou movido por eles ". (Carta, Julho 1882)

Van Gogh sentiu fome de amor durante toda a sua vida turbulenta, mas sua personalidade contraditória e complexa e a falta de habilidades sociais não permitiram que ele fosse feliz em sua vida pessoal.

Quando tinha 22 anos, ele se apaixonou por Eugénie Loyer, mas quando ele finalmente confessou seu sentimento a ela, foi rejeitado.

Eugénie Loyer

Durante o verão 1881 em Etten ele passou muito tempo caminhando e conversando com sua prima que ficara viúva recentemente, Kee Vos-Stricker. Kee era sete anos mais velha que Van Gogh e tinha um filho de oito anos de idade. Ele propôs casamento, mas ela recusou com as palavras: "Não, nunca, nunca" (niet, nooit, Nimmer). Kee se recusou a vê-lo e seus pais lhe escreveram: "Sua persistência é repugnante". Um dia, em desespero, ele segurou sua mão esquerda sobre a chama de uma lamparina, com as palavras "Deixe-me vê-la por quanto tempo eu puder manter a minha mão no fogo".

Kee Vos Stricker com seu filho - c. 1879/1880

Em janeiro de 1882 em Haia, ele conheceu Sien, que era uma prostituta alcoólatra, tinha uma filha de cinco anos de idade e estava grávida. Em 2 de julho, Sien deu à luz um menino, Willem. Conhecida como Sien Hoornik, Clasina Maria Hoornik (1850 - 1904) viveu com Van Gogh durante boa parte do tempo que ele morou em Haia (1881-1883). Sien posou como uma modelo para o seu trabalho e mais tarde mudou com sua filha para a casa de Van Gogh, que fez desenhos e pinturas de Sien e sua filha, seu bebê e sua mãe durante esse período, que refletia a vida doméstica e as dificuldades dos trabalhadores pobres. O relacionamento deles não foi aceito por sua família, com exceção de seu irmão Theo. Mas contribuiu, sem dúvida, a uma cisão com Anton Mauve, um primo e um notável pintor da Escola de Haia, que havia introduzido Van Gogh para a pintura, bem como o apoiava financeiramente, e a quem Van Gogh reverenciava. Por insistência de seu irmão Theo, Van Gogh deixou Sien em 1883 para pintar em Drenthe, pondo fim à única relação doméstica ele teve. Sien retomou sua vida como costureira, faxineira e provavelmente prostituta antes de se casar em 1901. Em 12 de Novembro de 1904, aos 54 anos, ela se jogou no rio Schelde e se afogou.

Maria Hoornik, filha de Sien Hoornik 

No Outono de 1884, em Nuenen, Margot Begemann, filha de um vizinho e dez anos mais velha do que Vincent, acompanhava muitas vezes o artista em suas incursões de pintura. Ela se apaixonou e ele retribuiu, embora com menos entusiasmo. Eles decidiram se casar, mas a ideia foi contestada por ambas as famílias. Como resultado, Margot tomou uma overdose de estricnina. Ela foi salva quando Van Gogh a levou imediatamente para um hospital próximo.

Margot Begemann, (Amsterdam, Van Gogh Museum - Documentation)

Em 1885, depois de pintar a tela “Os Comedores de Batata”, ele foi acusado de abusar de uma de suas jovens modelos, a camponesa de dezessete anos de idade Stien de Groot, que engravidou naquele mês de setembro.

Um dia, a prostituta Rachel, uma mulher amável, disse a Vincent que ela gostava dele. Para a pergunta "O que você gosta?", ela respondeu: "Suas orelhas". Na véspera do Natal de 1888, depois de uma briga com Gauguin, quando confrontado com uma lâmina de barbear, Van Gogh em pânico fugiu para um bordel local. Enquanto estava lá, ele cortou a parte inferior do lóbulo da sua orelha esquerda. Ele envolveu o tecido cortado em jornal e entregou a Rachel, pedindo-lhe para "manter este objeto com cuidado". Vincent então cambaleou de volta para a Casa Amarela onde morava e desmaiou. Ele foi descoberto pela polícia e internado no hospital Hôtel-Dieu em Arles.

Depois desse episódio o estado mental de Vincent flutuou descontroladamente. Às vezes ele estava completamente calmo e coerente, em outras, sofria de alucinações e delírios. Vincent continuou a trabalhar esporadicamente de sua "Casa Amarela", mas o aumento da frequência de seus colapsos mentais o levou, com a ajuda de Theo, a se internar voluntariamente no hospício de Saint Paul-de-Mausole em Saint-Rémy-de-Provence. Em 29 de Julho de 1990 ele faleceu depois de ter atirado contra o próprio peito dois dias antes.

Algumas pinturas e desenhos de Sien:

Vincent Van Gogh – Mulher Sentada – Abril de 1882 -  lápis, caneta e pincel em tinta preta, lavagem marrom / sepia, aquarela branca opaca, vestígios de quadratura, sobre papel - Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands

Vincent Van Gogh - "Sien com um charuto, sentada no chão ao lado da lareira" – Abril de 1882 -    lápis, giz preto, caneta e pincel, sépia, lavado e aumentado com branco - Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands

Vincent Van Gogh - "Sien Descascando Batatas" – 1883 – giz preto - Gemeentemuseum Den Haag, The Hague, The Netherlands

Vincent Van Gogh - "Sien Nursing Baby" – 1882 – aquarela - coleção particular

Vincent Van Gogh – "Sien Costurando – Meia figura" – 1883 – lápis e giz preto - Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, The Netherlands

Vincent Van Gogh – "Sorrow" (Tristeza) – 1882 - lápis, caneta e tinta sobre papel - 44.5 cm × 27.0 cm - The New Art Gallery Walsall, England

"Sorrow" é amplamente reconhecida como uma obra-prima do desenho, o ponto culminante de um aprendizado longo e por vezes incerto por Van Gogh para aprender seu ofício. Ele é mencionado em uma série de cartas de Van Gogh, que o considerou um trabalho importante e descreveu o desenho como "a melhor figura que eu tenha desenhado". Em uma carta de Julho de 1882 Van Gogh escreveu: “Eu quero fazer desenhos que tocam algumas pessoas. “Sorrow” é um pequeno começo, pelo menos há algo diretamente do meu próprio coração”. Van Gogh retrata Sien Hoornik como uma mulher marcada pela vida. No desenho está inscrita a frase "Comment se fait-il qu'il y ait sur la terre une femme seule, délaissée?", que se traduz em “Como pode haver na terra uma mulher sozinha, abandonada ?”, uma citação do livro "La Femme". do historiador social Jules Michelet .

 Vincent Van Gogh - "Two women strolling (pregnant Sien and her mother)" – 1882 – lápis sobre papel - coleção particular

Vincent Van Gogh - "Mulher (Sien)com Bebê no Colo" – Meia figura – 1882 – lápis e aquarela - Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Netherlands

Vincent Van Gogh – "Menina Ajoelhada ao Lado de Berço (Maria and Willem)"- Março de 1883 – desenho (lápis, carvão acentuados com branco) - Van Gogh Museum

Vincent Van Gogh - "Sien's Mother's House, Closer View" – 1882 – lápis sobre papel - Norton Simon Museum, Pasadena, CA, USA

A parte traseira do jardim de casa da mãe de Sien, Haia, foi um dos seis desenhos encomendados para apresentar cenas pitorescas da cidade pelo negociante de arte e tio de Vincent van Gogh, CM Van Gogh. Muito mais do que apenas uma vista selecionada aleatoriamente, o tema teve um grande significado pessoal para o artista. Na verdade, a casa e o jardim representados neste desenho meticuloso pertenciam à mãe da amante de van Gogh e modelo freqüente, Clasina (Sien) Hoornik. A ligação pessoal com a localização, no entanto, parece perdida sob o lápis e a tinta nos traços precisamente governados do artista, onde a teia extraordinária de planos, linhas e ângulos são pontuadas apenas pela curva da folhagem, os vasos de plantas, e as pinceladas de tinta branca. A rigidez foi deliberada: no momento, Van Gogh estava experimentando uma grade quadriculada para ajudá-lo a praticar perspectiva.

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A autora desse blog se sente honrada porque essa postagem foi curtida, comentada e compartilhada no Twitter pelo site Van Gogh Brabant, da cidade natal de Van Gogh.

Retrospectiva 2014 - Desenhos e gravuras de Alberto Giacometti – 27 de Setembro de 2014

Alberto Giacometti - Self-Portrait Seated - c. 1934 - lápis sobre papel - 31 x 24 cm

Retrospectiva 2014 - Desenhos e gravuras de Alberto Giacometti – 27 de Setembro de 2014 

Veja mais fotos e texto em:

http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/09/desenhos-e-gravuras-de-alberto.html 

Retrospectiva 2014 - A importância do desenho para Vincent Van Gogh - 29 de Abril de 2014

                    "Bedroom in Arles" – Esboço em uma carta para Theo - Outubro de 1888 

Retrospectiva 2014 - A importância do desenho para Vincent Van Gogh - 29 de Abril de 2014

Veja a postagem com muitos desenhos em: 
http://designmuitomais.blogspot.com.br/2014/04/a-importancia-do-desenho-para-vincent.html 

Desenhos e gravuras de Alberto Giacometti

@GettyImages

Desenhos e gravuras de Alberto Giacometti

Nota atual de 100 francos Suíços frente e verso, em homenagem a Alberto Giacometti 

Alberto Giacometti (1901-1966) nasceu em Borgonovo, Suiça, na fronteira com a Itália. Filho de Giovanni Giacometti, pintor pós-impressionista e descendente de protestantes refugiados da Inquisição. 

Alberto Giacometti - After the Cub Bear Hunt - 1912 - lápis e guache sobre papel

Alberto Giacometti - Mountains and the Lake of Sils - 1914 - lápis e aquarela sobre papel

Quando Giacometti não tinha mais do que dez anos, ele começou a enviar desenhos a lápis e giz de cera para seu padrinho Amiet, a maioria dos quais ele salvou e sobrevivem até hoje. E nos anos que se seguiram, ele começou a experimentar com óleos e naturezas-mortas, muitas vezes usando seus irmãos como modelos. Ele produziu sua primeira pintura aos doze anos.

Alberto Giacometti - Ottilia reading - 1918 - caneta e tinta sobre papel

Alberto Giacometti - Nu de Costas - 1925 - lápis sobre papel

Alberto Giacometti - The Palace at 4 a.m, 1932 - óleo e lápis sobre papelão - 49 x 55 cm

Em 1922 mudou para Paris com seu irmão Diego, seu companheiro ao longo da vida e assistente, para estudar com o escultor Antoine Bourdelle, um associado de Rodin. Foi lá que Giacometti experimentou com o cubismo e o surrealismo e chegou a ser considerado como um dos principais escultores surrealistas. Vivendo em meio à comunidade criativa de Montparnasse, começou a associar-se com os artistas Joan Miró, Max Ernst e Pablo Picasso.

Alberto Giacometti - Self-Portrait Seated - c. 1934 - lápis sobre papel - 31 x 24 cm

Alberto Giacometti - After an Egyptian Sculpture - Head Face on and in Profile - 1937 - caneta e tinta sobre papel

Alberto Giacometti - Abstraction - 1934 - lápis sobre papel

De 1935 a 1940 Giacometti abandonou o Surrealismo e concentrou suas esculturas na cabeça humana, com foco no olhar da pessoa. Isto foi seguido por uma nova e única fase artística em que suas esculturas ficaram estendidas, os membros alongados. Durante a Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Genebra, onde conheceu  Annette Arm e em 1946 eles voltaram para Paris, onde se casaram. O casamento parece ter sido bom para Giacometti, porque este próximo período foi um dos seus mais produtivos.

Alberto Giacometti - Head of Jean-Paul Sartre - 1949 - lápis e borracha sobre papel

Alberto Giacometti - Arbre - 1950 - grafite sobre papel - 49.2 x 34.2 cm

Alberto Giacometti - Man Walking in the Studio (Lust 94) - 1951 - litogravura

O estilo de Giacometti continuou a amadurecer e entre 1950 e1960, suas figuras de bronze ficaram maiores e mais complexas. Ele também dedicou mais tempo para retratos, tanto em pintura como em escultura.

Alberto Giacometti - Walking Man - 1951 - caneta e tinta sobre papel

Alberto Giacometti - Three Men Walking II - 1949 - bronze - 76,5 x 33 x 32,4 cm 

Alberto Giacometti - Cabeça - 1954 - crayon e tinta sobre papel

Em 1962, Giacometti recebeu o grande prémio de escultura na Bienal de Veneza, e o prêmio lhe trouxe fama mundial.

Ele é talvez mais lembrado por seu trabalho figurativo, o que ajudou a tornar o motivo da figura humana que sofre, um símbolo popular de trauma pós-guerra.

Alberto Giacometti - Terrace of a Café I, plate 123 for Paris Sans Fin - c. 1958-1965 - litogravura sobre papel

Alberto Giacometti - Dois Personagens e uma Cabeça - c. 1960-1965 - esferográfica azul sobre papel

Alberto Giacometti - Sculptures in the Studio at Stampa - 1965 - técnica mista sobre papel

"Quando faço os meus desenhos ... o caminho traçado pelo meu lápis sobre a folha de papel é, de certa forma, análogo ao gesto de um homem tateando seu caminho na escuridão."

Alberto Giacometti - Nude Laying on a Bed -Annette in the Bedroom, Rue Hippolyte-Maindron - 1953 - lápis e borracha sobre papel

Alberto Giacometti - Annette at the Table at Stampa - lápis sobre papel

Alberto Giacometti em seu estúdio em Paris - 1954 - Foto: Ernst Scheidegger

"Toda a arte do passado surge diante de mim, a arte de todas as épocas e todas as civilizações, tudo se torna simultâneo, como se o espaço tivesse substituído o tempo. Memórias de obras de arte se misturam com memórias afetivas, com meu trabalho, com toda a minha vida." - Alberto Giacometti

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