domingo, 10 de janeiro de 2016

Análise da obra de Edward Hopper – Two on the Aisle (Dois no Corredor)

Edward Hopper – Two on the Aisle (Dois no Corredor), 1927 – óleo sobre tela – 102 x 122,5 cm – Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA


Análise da obra de Edward Hopper – Two on the Aisle (Dois no Corredor)


Edward Hopper (Nyack, 22 de julho de 1882 — 15 de maio de 1967) foi um pintor, artista gráfico e ilustrador norte-americano conhecido por suas misteriosas pinturas de representações realistas da solidão na contemporaneidade. Em cenários urbanos e rurais, as suas representações refletem a sua visão pessoal da vida moderna americana.

Um mestre da narrativa tranquila, Edward Hopper imbuía momentos comuns com intensidade psicológica e complexidade. Os espectadores inevitavelmente encontram-se atraídos para suas cenas cuidadosamente compostas, identificando-se ou especulando sobre os personagens, freqüentemente isolados. Dois no Corredor é uma composição aparentemente simples: três figuras em um teatro vazio. Foi a primeira grande pintura de Hopper de uma cena de teatro, um tema ao qual ele retornou com freqüência. Ao invés de capturar a ação do palco ou da agitação de uma multidão de teatro, Hopper escolheu se concentrar no momento de tranquilidade antes da ação. Aqui o canto do palco com cortinas, as fileiras de assentos e a curva do camarote servem para enquadrar as três figuras solitárias. A pintura está repleta de detalhes que convidam o espectador para a narrativa, como se Hopper tivesse escolhido um único quadro de um rolo de filme.

Como é típico nas composições de Hopper, embora duas das figuras formem claramente um casal (eles são, de fato, o próprio Hopper e sua esposa Jo), os três estão sozinhos em seus próprios espaços psicológicos: a mulher no primeiro plano absorta na leitura do programa da peça, o homem tirando o casaco e momentaneamente distraído por algo na distância e sua companheira ocupada arrumando o xale verde na parte traseira de seu assento. O espectador é colocado diretamente na cena. Hopper coloca o espectador da pintura como um espectador adicional do teatro, de forma sucinta observando seu entorno, e talvez calmamente tomando um assento.

A representação da solidão é central na obra de Hopper. Em Dois no Corredor, ele nos lembra que quando você vai a um show, você está cercado por pessoas, talvez amigos e familiares, mas você está sozinho com suas emoções pessoais e experiência como um membro da audiência. Hopper não está pintando um mundo sem pessoas, ele está pintando pessoas isoladas em si mesmas.



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