Análise de August in the City de Edward Hopper

Edward Hopper - August in the City, 1945 – óleo sobre tela – 58,4 x 76,2 cm - Norton Museum of Art - Palm Beach, Florida

Análise de August in the City de Edward Hopper


August in the City faz parte do final da carreira do artista, quando ele foi amplamente reconhecido como um dos principais artistas da América. Essa pintura tem como cenário a cidade de New York e possui um elemento de composição que Hopper experimentou com frequência: um prédio com janelas através das quais pessoas e móveis intrigantes podem ser vistos. Essa estrutura contrasta com uma paisagem arborizada à esquerda.

Diferentemente de outras pinturas modernistas de Nova York que celebram os novos arranha-céus da cidade, August in the City retrata uma pequena parte da torre de canto de um prédio de apartamentos, que possui detalhes históricos que negam a reputação da cidade como arquetipicamente moderna. A perspectiva de olhar para o Riverside Park também faz com que essa cena urbana pareça quase rural. A sensação de tranquilidade da pintura é aumentada pela decisão de Hopper de substituir a mulher que ele frequentemente representava em tais janelas por uma estátua. A pintura transmite a beleza tranquila da cidade em agosto, quando tantos moradores partem para o campo.

Hopper perturba as expectativas de seus espectadores sobre o tema, fazendo com que eles olhem para o tema de novo. Esses pontos de vista inovadores são típicos do trabalho maduro de Hopper. Ao escolher tais perspectivas, Hopper transmite a complexidade e as contradições da experiência americana moderna.

Edward Hopper (Nyack, 22 de julho de 1882 — 15 de maio de 1967) foi um pintor, artista gráfico e ilustrador norte-americano conhecido por suas misteriosas pinturas de representações realistas da solidão na contemporaneidade. Em cenários urbanos e rurais, as suas representações refletem a sua visão pessoal da vida moderna americana. Temas de solidão, transitoriedade, e alienação permeiam as imagens fantasmagóricas de Edward Hopper. Embora ele resistisse o rótulo, Hopper foi um grande praticante da Pintura de Cenas Americanas, um movimento da era da Depressão, que rejeitou o modernismo e outras influências europeias, preferindo temas exclusivamente americanos em um estilo realista. Um mestre da narrativa tranquila, Edward Hopper imbuía momentos comuns com intensidade psicológica e complexidade. Os espectadores inevitavelmente encontram-se atraídos para suas cenas cuidadosamente compostas, identificando-se ou especulando sobre os personagens, frequentemente isolados em si mesmos.

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