quarta-feira, 26 de março de 2014

O Impressionismo é impressionante!

Impression, Soleil Levant - Claude Monet – 1872


O impressionismo é um movimento de Arte do Século 19 que se originou em um grupo de artistas baseados em Paris. Suas exposições independentes os trouxeram à proeminência durante os anos 1870 e 1880, apesar da oposição dura da comunidade artística convencional, na França. O nome do estilo deriva do título de um trabalho de Claude Monet, “Impression, Soleil Levant” (Impressão, Sol Nascente).
Radicais em seu tempo, os primeiros impressionistas violaram as regras da pintura acadêmica. Eles compunham suas pinturas com cores livremente pinceladas que tinham precedência sobre linhas e contornos, seguindo o exemplo dos pintores como Eugène Delacroix e JMW Turner. Eles também pintavam cenas realistas da vida moderna, e muitas vezes pintavam ao ar livre. Anteriormente, naturezas-mortas e retratos assim como as paisagens eram geralmente pintados em um estúdio. Os impressionistas descobriram que poderiam capturar os efeitos momentâneos e passageiros da luz solar realizando a pintura ao ar livre. Eles retratavam efeitos visuais em vez de detalhes, e usavam pinceladas curtas e "quebradas" com cores puras sem mistura (não misturadas suavemente ou sombreadas, como era costume), para conseguir um efeito de vibração de cor intensa.

Pintar à óleo ao ar livre já era bastante usual no século 18, quando se refletia uma crença newtoniana na verdade empírica e a busca romântica da unidade com a natureza.  No início do século 19, artistas britânicos (incluindo John Constable) não só levavam seus equipamentos para fora, mas prestavam atenção ao fluxo e até mesmo à aleatoriedade da natureza de uma maneira que os impressionistas reconheciam como uma inspiração. Na França, paisagistas, incluindo Millet e Corot também eram profundamente tocados pela a sensualidade da natureza. Em outras palavras, a atitude impressionista evoluiu a partir do movimento romântico. No entanto, era totalmente novo. Alguma coisa aconteceu quando Monet e seus contemporâneos olharam abertamente para o que acontecia na frente de seus olhos. A verdadeira revolução da arte impressionista foi abolir todas as hierarquias de sujeito e de gênero, para tentar mostrar a vida tal como ela é, encontrar a beleza no cotidiano. Este foi o nascimento da arte moderna - até mesmo o ready-made é antecipado pela simplicidade casual da pintura impressionista. 



Edgar Degas - Ballet Rehearsal – 1873

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Características da pintura impressionista incluem pinceladas relativamente pequenas (mas visíveis), composição aberta, ênfase na exibição precisa da luz em suas qualidades mutáveis (muitas vezes acentuando os efeitos da passagem do tempo), o tema comum, a inclusão do movimento como um elemento crucial da percepção humana e da experiência, e ângulos visuais incomuns.


O público, primeiro hostil, veio gradualmente a acreditar que os Impressionistas tinham obtido uma visão fresca e original, mesmo se os críticos de arte e o mercado de arte desaprovavam o novo estilo.





Édouard Manet - Un Bar aux Folies-Bergère – 1882



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Na metade do século 19 a Académie des Beaux-Arts dominava a arte francesa. Temas históricos, temas religiosos e retratos eram valorizados (paisagem e natureza morta não), e a Academia preferia imagens cuidadosamente acabadas que pareciam realistas quando examinadas de perto . A cor era sombria e conservadora e vestígios de pinceladas eram suprimidos, escondendo a personalidade do artista, as emoções, e as técnicas de trabalho.
Um grupo de jovens artistas: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille, tornaram-se amigos e muitas vezes pintavam em conjunto, frequentemente liderados por Édouard Manet, a quem os jovens artistas admiravam muito. Eles logo receberam a companhia de  Camille Pissarro, Paul Cézanne e Armand Guillaumin.


Alfred Sisley - The Straw Rent – 1888



Em 1863, o júri do Salon de Paris rejeitou “O Almoço na Relva” (Le déjeuner sur l'herbe) de Manet, principalmente porque mostrava uma mulher nua com dois homens vestidos em um piquenique. Apesar de o júri do Salon rotineiramente aceitar nus em pinturas históricas e alegóricas, condenaram Manet pela colocação de um nu realista em um ambiente contemporâneo. 
A esposa de Manet, e modelo favorita, Victorine Meurent, posaram para amulher nua, que tem o rosto de Meurent, mas o corpo de Leenhoff. Os dois homens são o irmão de Manet (Gustave Manet) e seu cunhado, Ferdinand Leenhoff.


Le Déjeuner sur L'herbe - Edóuard Manet – 1863



No final de 1873, Monet, Renoir, Pissarro, e Sisley  organizaram a Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs  ("Associação Cooperativa  Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores") para expor suas obras de arte. A associação, logo incluiu Cézanne, Berthe Morisot e Edgar Degas. Os organizadores convidaram uma série de outros artistas progressistas para se juntar a eles em sua exposição inaugural, incluindo o mais velho Eugène Boudin. No total, trinta artistas participaram da primeira exposição, realizada em Abril de 1874 no estúdio do fotógrafo Nadar. Críticos e humoristas apelidaram o grupo a partir da tela “Impressão, Sol Nascente” de Claude Monet. Os artistas individualmente alcançaram poucas recompensas financeiras das exposições impressionistas, mas sua arte gradualmente ganhou aceitação pública e apoio.


Pierre-Auguste Renoir - Bal du Moulin de la Galette – 1876



Os impressionistas relaxaram a fronteira entre o tema e o fundo, para que o efeito de uma pintura impressionista, muitas vezes se assemelhasse  a uma foto, uma parte de uma realidade maior capturada como que por acaso. A fotografia foi ganhando popularidade e, inspirou os impressionistas para representarem ação momentânea, não só nas luzes fugazes de uma paisagem, mas no dia-a-dia das pessoas. A fotografia realmente inspirou os artistas a perseguirem outros meios de expressão artística e não a imitarem a realidade. Os impressionistas procuraram expressar suas percepções da natureza, ao invés de criar representações exatas.
Outra grande influência foi a gravura japonesa (Japonism), que originalmente veio para a França como papel de embrulho de produtos importados. A arte destas gravuras contribuiu significativamente para os ângulos de "fotos" e composições não convencionais, que se tornaram características do Impressionismo.



Claude Monet - Le Bassin aux Nymphéas – 1899



Recriando a sensação no olho que vê o assunto, ao invés de delinear os detalhes do assunto, ecriando uma profusão de técnicas e formas, o Impressionismo é um precursor de vários estilos de pintura, incluindo o Neo-Impressionismo, Pós-Impressionismo, Fauvismo e Cubismo.


Os artistas principais do Impressionismo na França foram:


Frédéric Bazille (1841-1870)

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Gustave Caillebotte  (1848-1894)

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Mary Cassatt (Americana, viveu em Paris e participou de quatro exposições impressionistas) (1844-1926)

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Paul Cézanne (embora mais tarde tenha rompido com os impressionistas) (1839-1906)

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Claude Monet (o mais prolífico dos impressionistas e aquele quemais incorporou sua estética) (1840-1926)
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Berthe Morisot (1841-1895)

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Camille Pissarro (1830-1903)


Alfred Sisley (1839-1899)


Camille Pissarro - Boulevard Montmartre au Printemps – 1897



Berthe Morisot - The Cradle – 1872



Gustave Caillebotte - Les Raboteurs de Parquet – 1875



Mary Cassatt - Cup of Tea - 1880

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