Matisse, la figura La forza della linea, l'emozione del colore - exposição - hoje é dia de Arte nesse blog!

Young Woman in White, Red Background, 1946 - Oil on canvas - 92 x 73 cm

Lyon, Musée des Beaux-Arts, on deposit from Centre Pompidou, Paris

Matisse, la figura  La forza della linea, l'emozione del colore - Exposição de mais de uma centena de pinturas, esculturas e trabalhos em papel
Até 15 de Junho de 2014
Palazzo Dei Diamanti - Corso Ercole I d’Este, 21 – 44121 - Ferrara, Itália
Tel. 0532 244949  

"O que mais me interessa não é nem naturezas mortas, nem paisagens, mas a figura humana. É através disso que eu melhor  expresso o sentimento quase religioso que eu tenho em relação à vida".

Henri Matisse, 1908

Still Life with Sleeping Woman, 1940
Oil on canvas, cm 81 x 100
Washington, National Gallery of Art, Collection of Mrs. and Mr. Paul Mellon  

O gênio criativo de Matisse mudou o curso da arte do século XX , suas ideias distintas deixaram sua marca em todos os gêneros artísticos . De todos os temas, o que o atraiu mais foi a figura , especialmente a feminina, que ele incansavelmente representou em todos as mídias ao longo de toda sua carreira. Este tema , tão importante para o seu trabalho, inspirou a exposição no Palazzo dei Diamanti em Ferrara dedicado a este moderno gigante da arte.

The Serpentine, 1909
Bronze, cm 56,5 x 28 x 19
Copenhagen, Statens Museum for Kunst  

 Mais de uma centena de pinturas, esculturas e trabalhos em papel descrevem a viagem criativa através do qual Matisse explorou maneiras de representar a sua reação emocional a seus modelos. Suas obras ressoam com a alegria que ele teve em criá-los , como evidenciam as cores puras radiantes e as cenas de dança animadas de suas primeiras obras . Esse entusiasmo ainda brilha através das obras de sua última fase, onde os objetos e configurações parecem reverberar com uma energia que emana das figuras.

Nude with a White Scarf, 1909
Oil on canvas, cm 116.5 x 89
Copenhagen, Statens Museum for Kunst   

 Mas acima de tudo , a imaginação de Matisse é alimentada pela presença do modelo em seu estúdio . Às vezes, ele capta o mistério do rosto, que ganha vida em retratos irresistivelmente encantadores , em outros, o seu fascínio é direcionado para os reflexos de luz sobre a figura e a decoração exótica que a cercam , criando imagens que são um hino à beleza e à arte.

The Acrobat, 1952
Ink on paper, 105,3 x 74,5 cm
Paris, Musée national d'art modern, Centre Pompidou  

 Como Picasso, Matisse se inspira no mais antigo dos temas artísticos, o da figura, e ele subverte a representação tradicional : com formas simples coloridas, ele compôs sinfonias de formas quase abstratas que se expandem em um espaço infinito . Estas criações englobam a essência da arte de Matisse , onde algumas linhas ágeis são capazes de tocar as cordas mais profundas da alma humana e incutir um sentimento de perfeita harmonia. Para isso, Matisse foi tremendamente influente sobre os artistas de seu tempo e para as gerações vindouras.

The Two Sisters, 1917
Oil on canvas, 61 x 74
Denver Art Museum  

 

 

Portrait of André Derain, 1905 

Oil on canvas, cm 39.4 x 28.9
London, Tate 

 

 

Girls in a Garden, 1919  

Oil on canvas, cm 54,5 x 65
La Chaux-de-Fonds, Musée des Beaux-Arts 

Seated Young Woman in Net Dress, 1939 

Charchoal on paper, cm 66,2 x 51
Riehen-Basilea, Fondation Beyeler, Beyeler Collection 

 

 

 

Woman Seated in an Armchair, 1940 

Oil on canvas, cm 54 x 65,1
Washington, National Gallery of Art. Given in loving memory of her husband Taft Schreiber, by Rita Schreiber 

 

 

 

Large Seated Nude, 1922-29 

Bronze, cm 78,7 x 83,3 x 35,6
Philadelphia Museum of Art 

 

 

 

Icarus from the Jazz series, 1943-46 

Pochoir, mm 434 x 341
Firenze, Biblioteca Nazionale Centrale