"Arte no Brasil: Uma história do Modernismo na Pinacoteca de São Paulo" - hoje é dia de Arte no nosso blog!
Tarsila do Amaral - "Antropofagia" - 1929
Pela primeira vez na Estação Pinacoteca, o público terá oportunidade de conhecer os três principais momentos da arte Moderna no Brasil e perceber as aproximações e diferenças de estilos e temas entre as obras exibidas na mostra.
A mostra é uma seleção de obras dos acervos da Pinacoteca e da Fundação José e Paulina Nemirovsky e aborda a formação da visualidade artística e a constituição de um sistema de arte no país, que se inicia no período colonial e avança até o início do século XX. Enfoca três principais momentos do Modernismo brasileiro: as inovações formais do primeiro Modernismo (de Lasar Segall a Flávio de Carvalho), a retomada das tradições da pintura (sobretudo dos artistas atuantes nas décadas de 1930 e 1940, como Alberto da Veiga Guignard e Pancetti), finalizando com obras que começam a ser influenciadas pelo abstracionismo (Bonadei e Volpi) e apontam em direção ao concretismo que se sedimentaria nos anos 1950.
Lasar Segall - "Bananal" - 1927
Segundo Regina Teixeira de Barros, curadora, a busca da identidade brasileira já vem do século XIX com se vê nas obras de Almeida Junior, por exemplo. Nesse sentido, o Modernismo dá continuidade a essa busca. Mas há artistas que não se enquadram nessa temática, como Ismael Nery que tem uma produção de caráter mais pessoal e filosófico, ou ainda, artistas que estavam interessados na pintura
pela pintura como Guignard, Pancetti e De Fiori e que foram referenciais para seus contemporâneos. Por outro lado o Modernismo representa um momento de grande inovação formal que desperta interesse até os dias de hoje.
Di Cavalcanti - "Mulher com Chapéu Panamá" - década de 1940 - óleo sobre tela - 81 x 655 cm
Ernesto de Fiori - "Homem Andando" - entre 1936 e 1937
Alfredo Volpi - "Fachada" - 1954 - têmpera sobre tela - 72 x 116 cm
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