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quarta-feira, 26 de março de 2014

A Magia de Miró, Desenhos e Gravuras

A Magia de Miró, Desenhos e Gravuras - exposição de obras e fotografias de Joan Miró

Exposição de 69 obras sobre papel, entre gravuras e desenhos com lápis e giz de cera de Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de Abril de 1893 — Palma de Maiorca, 25 de dezembro de 1983), além de 23 fotografias em preto e branco feitas por Alfredo Melgar, também curador da mostra, que propicia um olhar mais intimo e pessoal da vida do artista catalão.

Quando jovem frequentou a Escola de Belas Artes da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contato com as tendências modernistas como os fauvismo e dadaísmo.

No início da década de 1920, conheceu o fundador do movimento em que trabalharia toda a vida, André Breton, entre outros artistas surrealistas. A pintura "O Carnaval de Arlequim", 1924-25, e "Maternidade", 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.

Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as duas obras "Interiores Holandeses I" e "Interiores Holandeses II". Em 1937, trabalhou em pinturas-mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua mais conhecida e radiante obra: "Números e Constelações em Amor com uma Mulher". Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.

Três anos depois, rumou pela primeira vez aos Estados Unidos. Já nos anos seguintes, durante um período muito produtivo, trabalhou entre Paris e Barcelona.

No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto.

Algumas obras revelam grande espontaneidade, enquanto em outras se percebe a técnica feita com muito cuidado, e esse contraste também aparece em suas esculturas. Miró tornou-se mundialmente famoso e expôs seus trabalhos, inclusive ilustrações feitas para livros, em vários países.

Em 1954, ganhou o prêmio de gravura da Bienal de Veneza e, quatro anos mais tarde, o mural que realizou para o edifício da UNESCO em Paris ganhou o Prêmio Internacional da Fundação Guggenheim. Em 1963, o Museu Nacional de Arte Moderna de Paris realizou uma exposição de toda a sua obra.

Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé 111, São Paulo, Brasil - telefone: (11) 3321-4400

De terça a domingo, das 9h ás 19h - Até 20 de Abril de 2014

De São Paulo a exposição segue para Curitiba (Maio), Rio de Janeiro (Julho), Recife (Outubro) e Salvador (Dezembro)

"Nosso Oscar Niemeyer" - hoje é dia de Arte nesse blog!

"Nosso Oscar Niemeyer" é o nome de uma exposição de caricaturas do mestre da Arquitetura - Oscar Niemeyer - e de um livro que reúne essas caricaturas.

A exposição "Nosso Oscar Niemeyer" está percorrendo várias estações de metrô de São Paulo, após ser exibida em várias cidades e ter sido inaugurada no Memorial da América Latina, em São Paulo, cuja arquitetura foi feita por Niemeyer.

Composta de 105 caricaturas e cartoons feitos por vários caricaturistas, em vários estilos, desde traços minimalistas como a de Alpino, até as publicadas em jornais como a de Alê Santos. O numero 105 se refere à idade que Niemeyer completaria poucos dias após seu falecimento. O livro que reúne as obras está à venda nas livrarias.

Na Estação Sé do metrô de São Paulo até 28 de Fevereiro, na Estação Luz, de 10 a 31 de março e na Estação Santa Cecilia de 10 a 30 de Abril de 2014.

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Rio de Janeiro, 15 de dezembro de 1907 — Rio de Janeiro, 5 de dezembro de 2012) foi um arquiteto brasileiro, considerado uma das figuras-chave no desenvolvimento da arquitetura moderna. Niemeyer foi mais conhecido pelos projetos de edifícios cívicos para Brasília, uma cidade planejada que se tornou a capital do Brasil em 1960, bem como por sua colaboração no grupo de arquitetos que projetou a sede das Nações Unidas em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Sua exploração das possibilidades construtivas do concreto armado foi altamente influente na época, tal como na arquitetura do final do século XX e início do século XXI. Elogiado e criticado por ser um "escultor de monumentos", Niemeyer foi um grande artista e um dos maiores arquitetos de sua geração por seus partidários. Ele alegou que sua arquitetura foi fortemente influenciada por Le Corbusier, mas, em entrevista, assegurou que isso "não impediu que sua arquitetura seguisse em uma direção diferente". Niemeyer se destacou por seu uso de formas abstratas e pelas curvas que caracterizam a maioria de suas obras. Autor de inúmeras obras icônicas no Brasil e em vários Países.

“ Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein.”

O Impressionismo é impressionante!

Impression, Soleil Levant - Claude Monet – 1872

O impressionismo é um movimento de Arte do Século 19 que se originou em um grupo de artistas baseados em Paris. Suas exposições independentes os trouxeram à proeminência durante os anos 1870 e 1880, apesar da oposição dura da comunidade artística convencional, na França. O nome do estilo deriva do título de um trabalho de Claude Monet, “Impression, Soleil Levant” (Impressão, Sol Nascente).

Radicais em seu tempo, os primeiros impressionistas violaram as regras da pintura acadêmica. Eles compunham suas pinturas com cores livremente pinceladas que tinham precedência sobre linhas e contornos, seguindo o exemplo dos pintores como Eugène Delacroix e JMW Turner. Eles também pintavam cenas realistas da vida moderna, e muitas vezes pintavam ao ar livre. Anteriormente, naturezas-mortas e retratos assim como as paisagens eram geralmente pintados em um estúdio. Os impressionistas descobriram que poderiam capturar os efeitos momentâneos e passageiros da luz solar realizando a pintura ao ar livre. Eles retratavam efeitos visuais em vez de detalhes, e usavam pinceladas curtas e "quebradas" com cores puras sem mistura (não misturadas suavemente ou sombreadas, como era costume), para conseguir um efeito de vibração de cor intensa.

Pintar à óleo ao ar livre já era bastante usual no século 18, quando se refletia uma crença newtoniana na verdade empírica e a busca romântica da unidade com a natureza. No início do século 19, artistas britânicos (incluindo John Constable) não só levavam seus equipamentos para fora, mas prestavam atenção ao fluxo e até mesmo à aleatoriedade da natureza de uma maneira que os impressionistas reconheciam como uma inspiração. Na França, paisagistas, incluindo Millet e Corot também eram profundamente tocados pela a sensualidade da natureza. Em outras palavras, a atitude impressionista evoluiu a partir do movimento romântico. No entanto, era totalmente novo. Alguma coisa aconteceu quando Monet e seus contemporâneos olharam abertamente para o que acontecia na frente de seus olhos. A verdadeira revolução da arte impressionista foi abolir todas as hierarquias de sujeito e de gênero, para tentar mostrar a vida tal como ela é, encontrar a beleza no cotidiano. Este foi o nascimento da arte moderna - até mesmo o ready-made é antecipado pela simplicidade casual da pintura impressionista.

Edgar Degas - Ballet Rehearsal – 1873

Veja mais pinturas de ballet por Edgar Degas e leia sobre elas, clicando sobre esse link:

http://www.arteeblog.com/2015/12/bale-em-pinturas-com-videos.html

Características da pintura impressionista incluem pinceladas relativamente pequenas (mas visíveis), composição aberta, ênfase na exibição precisa da luz em suas qualidades mutáveis (muitas vezes acentuando os efeitos da passagem do tempo), o tema comum, a inclusão do movimento como um elemento crucial da percepção humana e da experiência, e ângulos visuais incomuns.

O público, primeiro hostil, veio gradualmente a acreditar que os Impressionistas tinham obtido uma visão fresca e original, mesmo se os críticos de arte e o mercado de arte desaprovavam o novo estilo.

Édouard Manet - Un Bar aux Folies-Bergère – 1882

Esse blog possui um artigo sobre essa pintura. Clique sobre esse link para abrir:

http://www.arteeblog.com/2015/10/5-pinturas-de-bares-por-edouard-manet.html

Na metade do século 19 a Académie des Beaux-Arts dominava a arte francesa. Temas históricos, temas religiosos e retratos eram valorizados (paisagem e natureza morta não), e a Academia preferia imagens cuidadosamente acabadas que pareciam realistas quando examinadas de perto . A cor era sombria e conservadora e vestígios de pinceladas eram suprimidos, escondendo a personalidade do artista, as emoções, e as técnicas de trabalho.

Um grupo de jovens artistas: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille, tornaram-se amigos e muitas vezes pintavam em conjunto, frequentemente liderados por Édouard Manet, a quem os jovens artistas admiravam muito. Eles logo receberam a companhia de Camille Pissarro, Paul Cézanne e Armand Guillaumin.

Alfred Sisley - The Straw Rent – 1888

Em 1863, o júri do Salon de Paris rejeitou “O Almoço na Relva” (Le déjeuner sur l'herbe) de Manet, principalmente porque mostrava uma mulher nua com dois homens vestidos em um piquenique. Apesar de o júri do Salon rotineiramente aceitar nus em pinturas históricas e alegóricas, condenaram Manet pela colocação de um nu realista em um ambiente contemporâneo.

A esposa de Manet, e modelo favorita, Victorine Meurent, posaram para amulher nua, que tem o rosto de Meurent, mas o corpo de Leenhoff. Os dois homens são o irmão de Manet (Gustave Manet) e seu cunhado, Ferdinand Leenhoff.

Le Déjeuner sur L'herbe - Edóuard Manet – 1863

No final de 1873, Monet, Renoir, Pissarro, e Sisley organizaram a Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Associação Cooperativa Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores") para expor suas obras de arte. A associação, logo incluiu Cézanne, Berthe Morisot e Edgar Degas. Os organizadores convidaram uma série de outros artistas progressistas para se juntar a eles em sua exposição inaugural, incluindo o mais velho Eugène Boudin. No total, trinta artistas participaram da primeira exposição, realizada em Abril de 1874 no estúdio do fotógrafo Nadar. Críticos e humoristas apelidaram o grupo a partir da tela “Impressão, Sol Nascente” de Claude Monet. Os artistas individualmente alcançaram poucas recompensas financeiras das exposições impressionistas, mas sua arte gradualmente ganhou aceitação pública e apoio.

Pierre-Auguste Renoir - Bal du Moulin de la Galette – 1876

Os impressionistas relaxaram a fronteira entre o tema e o fundo, para que o efeito de uma pintura impressionista, muitas vezes se assemelhasse a uma foto, uma parte de uma realidade maior capturada como que por acaso. A fotografia foi ganhando popularidade e, inspirou os impressionistas para representarem ação momentânea, não só nas luzes fugazes de uma paisagem, mas no dia-a-dia das pessoas. A fotografia realmente inspirou os artistas a perseguirem outros meios de expressão artística e não a imitarem a realidade. Os impressionistas procuraram expressar suas percepções da natureza, ao invés de criar representações exatas.

Outra grande influência foi a gravura japonesa (Japonism), que originalmente veio para a França como papel de embrulho de produtos importados. A arte destas gravuras contribuiu significativamente para os ângulos de "fotos" e composições não convencionais, que se tornaram características do Impressionismo.

Claude Monet - Le Bassin aux Nymphéas – 1899

Recriando a sensação no olho que vê o assunto, ao invés de delinear os detalhes do assunto, ecriando uma profusão de técnicas e formas, o Impressionismo é um precursor de vários estilos de pintura, incluindo o Neo-Impressionismo, Pós-Impressionismo, Fauvismo e Cubismo.

Os artistas principais do Impressionismo na França foram:

Frédéric Bazille (1841-1870)

Esse blog possui mais um artigo sobre Bazille. Clique sobre esse link para ver:

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Gustave Caillebotte (1848-1894)

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http://www.arteeblog.com/2016/08/serie-gustave-caillebotte-remadores.html

Mary Cassatt (Americana, viveu em Paris e participou de quatro exposições impressionistas) (1844-1926)

Esse blog possui mais um artigo sobre Cassatt. Clique sobre esse link para ver:

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Paul Cézanne (embora mais tarde tenha rompido com os impressionistas) (1839-1906)

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Edgar Degas (1834-1917)
Veja mais artigos sobre Degas:

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http://www.arteeblog.com/2015/05/edgar-degas-musicos-na-orquestra-e.html

http://www.arteeblog.com/2014/09/historia-da-obra-de-arte-edgar-degas.html

Édouard Manet (que não participou em nenhuma das exposições impressionistas) 1832-1883)
Veja mais artigos sobre Manet:

http://www.arteeblog.com/2015/12/o-misterioso-relacionamento-dos.html

http://www.arteeblog.com/2015/02/a-historia-da-obra-edouard-manet.html

http://www.arteeblog.com/2015/12/a-historia-da-pintura-de-edouard-manet.html

Claude Monet (o mais prolífico dos impressionistas e aquele quemais incorporou sua estética) (1840-1926)
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Berthe Morisot (1841-1895)

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Camille Pissarro (1830-1903)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
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http://www.arteeblog.com/2016/06/jean-frederic-bazille-e-pierre-auguste.html

Alfred Sisley (1839-1899)

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre au Printemps – 1897

Berthe Morisot - The Cradle – 1872

Gustave Caillebotte - Les Raboteurs de Parquet – 1875

Mary Cassatt - Cup of Tea - 1880

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terça-feira, 25 de março de 2014

Diana Krall - Look Of Love (Live In Paris)

Pulseira "Lata de Pérolas" - Chanel

Pulseira "Lata de Pérolas" - lançada durante o desfile "no supermercado" em Março de 2014 na Paris Fashion Week outono-inverno 2014-15

Outra versão da mesma coleção:

Assista o desfile:

"The Flying Catwalk"

"The Flying Catwalk" - um projeto by Fendi e Google
Pela primeira vez um desfile foi transmitido ao vivo pela perspectiva inédita de drones sobrevoando a passarela - desfile Fendi outono-inverno na Paris Fashion Week em Fevereiro 2014
Assista o making-off:

Assista o desfile:

"Risadaria 2014"

"Risadaria 2014" - festival de humor em São Paulo, Brasil
De 4 a 13 de Abril de 2014 - em mais de 20 endereços
Veja a programação completa: http://risadaria.uol.com.br/festival_2014/

Retrato de Clarice Lispector - street art

Retrato de Clarice Lispector - street art na Vila Madalena, São Paulo, Brasil
Arte: Jimmy C. e Sliks
Clarice Lispector (Chechelnyk, 10 de dezembro de 1920 — Rio de Janeiro, 9 de dezembro de 1977) foi uma escritora e jornalista nascida na Ucrânia e naturalizada brasileira.

Residência Clayton Street - reforma de casa Vitoriana

Residência Clayton Street - reforma de casa Vitoriana em San Francisco, Califórnia, Estados Unidos
Arquitetura: Clayton Street - Mork Ulnes Architects