William
Glackens - At Mouquin's (Chez Mouquin), 1905 – óleo sobre tela – 121,9 x 99,1 cm – Art
Institute of Chicago, USA
Chez Mouquin, é sem dúvida a pintura mais célebre de
Glackens. O cenário é o conhecido restaurante Sixth Avenue, frequentado por
Glackens e muitos dos seus amigos. Esta pintura exuberante retrata um robusto
James B. Moore, restaurateur e bon vivant de meia-idade, em uma mesa com uma
das muitas mulheres novas que ele galanteava pela cidade. Ele está bebendo,
enquanto a mulher se afasta, parecendo um pouco menos interessada na cena ao
seu redor. As costas de suas cabeças refletem-se no espelho atrás deles, assim
como os rostos e perfis de outros, incluindo Edith Glackens e seu cunhado, o
crítico de arte Charles Fitzgerald. A pintura é muitas vezes comparada com as
de Degas, mas a sensação de desespero nas pinturas de restaurantes de Degas é
substituída na pintura de Glackens por uma alegria de viver.
William Glackens, sua arte e sua história
William
Glackens - East River Park, c. 1902 – óleo sobre tela – 65,7 x 81,3 cm - Brooklyn
Museum, New York, USA
William James Glackens (13 de março de 1870 - 22 de maio de
1938) foi um pintor realista americano e um dos fundadores da Ashcan School of
American Art. Ele também é conhecido por seu trabalho em ajudar Albert C.
Barnes a adquirir as pinturas europeias que formam o núcleo da famosa Barnes
Foundation na Filadélfia. Suas cenas de rua de cores escuras e vibrantemente
pintadas e representações da vida diária na Nova York e Paris antes da Segunda
Guerra Mundial, estabeleceram sua reputação como um grande artista. Seu
trabalho posterior tem um tom mais brilhante e mostra a forte influência de
Renoir. Durante grande parte de sua carreira como pintor, Glackens também
trabalhou como ilustrador para jornais e revistas na Filadélfia e Nova York.
William
Glackens - Tugboat and Lighter, 1905 – óleo sobre tela – 63,5 x 76,2 cm -
Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, USA
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Glackens - Under the Trees, Luxembourg Gardens, 1906 – óleo sobre tela – 49,8 x
61,4 cm - Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York, USA
Glackens era aluno de aulas noturnas na Academia de Belas
Artes da Pensilvânia. John Sloan também era aluno da Academia, e ele apresentou
Glackens para Robert Henri, um talentoso pintor e figura carismática em
círculos de arte da Filadélfia. Henri era anfitrião de encontros regulares de
artistas em seu estúdio, ocasiões para socializar, beber, esboçar, conversar
sobre arte e fazer críticas artísticas aos trabalhos dos outros. Henri pediu
aos jovens que reuniu para pensar sobre a necessidade de criar uma nova e
vigorosa arte americana que falasse do seu tempo e experiência. Estes encontros
foram o início inspirador do que ficou conhecido como a escola Ashcan de arte
norte-americana, um estilo que rejeitou a formalidade da arte acadêmica do
século 19 e mirou a classe trabalhadora e a classe média da vida metropolitana
para seus temas.
William
Glackens – The Shoppers, 1907 – óleo sobre tela – 152,4 x 152,4 cm – Chrysler
Museum of Art - Norfolk, Virginia, USA
Em 1895, Glackens viajou para a Europa com vários pintores,
para pintar e mergulhar na arte europeia. Ele primeiro visitou a Holanda, onde
estudou os mestres holandeses. Em seguida, mudou-se para Paris, onde alugou um
estúdio por um ano e apreciou sua primeira exposição de arte dos
impressionistas e pós-impressionistas. Essa viagem era comum para os artistas
da época que desejavam estabelecer-se em um mundo de arte americana ainda
considerado como provinciano pelos artistas e amantes da arte, com uma
experiência mais profunda dos Antigos Mestres e os novos movimentos de arte.
William
Glackens - Nude with Apple, 1910 – óleo sobre tela – 101,6 x 144,8 cm -
Brooklyn Museum, New York, USA
“Nude with Apple”, é um trabalho pós-Ashcan de Glackens.
Diz-se que representa o ponto de virada em seu estilo e sua divisão com o grupo
The Eight. Retrata uma modelo que descansa em um sofá, segurando uma maçã. A
expressão ligeiramente cansada, mas sincera da modelo, e até mesmo a fita
amarrada ao redor de seu pescoço, lembram a Olimpia de Manet, uma Eva moderna.
Um toque humorístico incongruente é seu chapéu, colocado no sofá ao lado de seu
corpo despido, como se ela tivesse acabado de chegar ou estivesse se preparando
para sair logo. A pose lânguida, o ambiente confortável e a notável atenção
prestada a cores vivas e brilhantes, separam esta obra das pinturas dos
pintores Ashcan.
Ao se estabelecer em Nova York em 1896, Glackens começou a
trabalhar como ilustrador para várias revistas. Em 1901, ele expôs na Allen Gallery,
com Henri e Sloan e daí por diante ganhou notoriedade como um artista de futuro.
Em 1904, Glackens se casou com Edith Dimock, filha de uma família rica de
Connecticut. Ela também era uma artista, e eles moraram em uma casa no
Greenwich Village, onde criaram dois filhos.
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Glackens - The Artist's Wife and Son, 1911 – óleo sobre tela – 91,4 x 121,9 cm
- Snite Museum of Art, South Bend, Indiana, USA
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Glackens - Italo-American Celebration, Washington Square, c. 1912 – óleo sobre
tela – 66 x 81,3 cm – Museum of Fine Arts, Boston, USA
Em Nova York, Glackens se associou a um grupo de artistas
conhecidos hoje como The Eight, cinco dos quais (Robert Henri, John Sloan,
George Luks e Everett Shinn, bem como Glackens) são considerados realistas
Ashcan. Os outros membros desta associação eram Arthur B. Davies, Ernest
Lawson, e Maurice Prendergast. Sua exposição na Macbeth Gallery foi um pequeno sucesso
escandaloso e visitou várias cidades de Newark a Chicago em uma exposição
itinerante com curadoria de Sloan. Os pintores ganharam um reconhecimento mais
amplo e foram convidados a expor em muitas instituições. Mais importante ainda,
eles haviam iniciado um debate nacional sobre assuntos aceitáveis na arte e a
necessidade de acabar com os constrangimentos da tradição na cultura americana.
A maioria dos Oito também participou da "Exposição de Artistas
Independentes" em 1910, uma nova tentativa de quebrar a exclusividade da
Academia. Os pintores retratavam temas urbanos robustos, às vezes inelegantes e
davam boas-vindas à liberdade artística. Eles não estavam preocupados com as
técnicas modernistas. Seu foco era uma pintura energética e temas atuais e
acessíveis.
William
Glackens - Girl Roller-Skating, Washington Square, c. 1914 – óleo sobre tela –
60,9 x 45,7 cm - Brooklyn Museum, New York, USA
William
Glackens, The Raft, 1915 – óleo sobre tela – 63,5 x 76,2 cm - The Barnes
Foundation, Philadelphia, Pennsylvania, USA
Por volta de 1910, Glackens começou a se concentrar em um estilo
colorista altamente pessoal, que representava uma ruptura com a abordagem do
grupo Ashcan. Foi sua conversão ao impressionismo. Seu trabalho era frequentemente
comparado com o de Renoir, ao ponto de ser chamado de "Renoir
americano". A resposta de Glackens a essa crítica sempre foi a mesma:
"Você pode pensar em um homem melhor para seguir do que Renoir?" Em
última análise, Glackens era um pintor "puro" para quem a
sensualidade da forma de arte era primordial, não um cronista social ou um
artista com inclinação para a política ou provocação. Entre os artistas de Nova
York, Glackens era conhecido por seu olhar sofisticado e seus gostos amplos e
cosmopolitas. Em 1916, Glackens presidiu a recentemente fundada Society of
Independent Artists, cuja a missão era dar oportunidades mais amplas de
exposição para artistas menos conhecidos.
William
Glackens - Soda Fountain, 1935 – óleo sobre tela – 121,9 x 91,4 cm - Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, USA
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