Edward
Hopper – The Nighthawks (Os Falcões), 1942 – óleo sobre tela – 84,1 x 152,4 cm
– Art Institute of Chicago, USA
Análise da
pintura de Edward Hopper – The Nighthawks
Uma das imagens mais conhecidas da arte do século XX, essa
pintura representa uma lanchonete aberta 24 horas, onde três clientes, todos
perdidos em seus próprios pensamentos, se reuniram. A compreensão de Hopper
sobre as possibilidades expressivas de jogar luz sobre formas simplificadas dá
à pintura sua beleza. As luzes fluorescentes acabavam de entrar em uso no
início da década de 1940, e a lanchonete emitia um brilho incandescente, como
um farol na esquina escura. Hopper eliminou qualquer referência a uma entrada,
e o espectador, atraído para a luz, é desligado da cena por uma vidraça. Uma
única fonte de luz ilumina o interior e se derrama para fora, em direção ao
exterior.
Nós, os espectadores da pintura somos estranhos, voyeurs,
sem ter conhecimento da história real, porém somos compelidos a tirar nossas
próprias conclusões sobre o drama representado. Embora na sua maioria
desprovidos de detalhes reveladores, alguns objetos desta imagem, como o
saleiro e o pimenteiro, o suporte de guardanapo e as urnas de café, fornecem um
pouco de contexto.
Edward Hopper disse que Nighthawks foi inspirado por "um
restaurante na Avenida Greenwich de Nova York, onde duas ruas se
encontram", mas a imagem, com sua composição cuidadosamente construída,
tem uma qualidade universal atemporal que transcende seu local particular. No entanto,
como a maioria das pinturas de Hopper, o que começou como uma imagem de um
lugar tornou-se, por meio de seu processo de execução e de numerosos estudos,
mais uma sugestão desse lugar, um conjunto de muitos locais que Hopper
conhecia, aliado ao trabalho de sua imaginação.
Edward
Hopper – The Nighthawks (Os Falcões), 1942 – óleo sobre tela – 84,1 x 152,4 cm
– Art Institute of Chicago, USA – detalhe ampliado
Começando logo após o seu casamento em 1924, Edward Hopper e
sua esposa Josephine (Jo) mantiveram um diário onde ele, usando um lápis, fazia
um esboço de cada uma de suas pinturas, além de uma descrição precisa de certos
detalhes técnicos. Jo Hopper então adicionava informações sobre o tema da
pintura. As notas manuscritas de Jo dão muito mais detalhes, incluindo a
possibilidade de que o título da pintura tenha tido suas origens como uma
referência ao nariz em forma de bico do homem no bar ou que a aparência de um dos
"falcões" foi modificada para se relacionar com o significado
original da palavra:
“Noite + interior brilhante do restaurante barato. Itens
brilhantes: balcão de madeira de cerejeira + topos de bancos circundantes; luz
sobre tanques de metal na parte traseira direita. Faixa brilhante de azulejos de
jade verde em 3/4 de altura da tela, na base do vidro da vidraça que se curva
no canto. Paredes claras, porta ocre amarela na parte direita da cozinha.
Garoto loiro muito bonito em roupa branca (casaco, touca) dentro do balcão.
Garota de blusa vermelha, com cabelos castanhos comendo sanduíche. Homem-falcão
(bico) de terno escuro, chapéu cinza, camisa azul (limpa) segurando cigarro.
Outra figura sinuosa e sombria, à esquerda. Luz verde clara sobre a calçada no
exterior. Casas escuras de tijolos vermelhos na calçada em frente. Letreiro em
cima do restaurante, escuro (Charutos Phillies 5c). Imagem de charuto. Fora da
loja, verde escuro. Nota: um pouco de teto brilhante dentro da loja contra a
escuridão da rua externa, na borda do trecho da parte superior da vitrine”.
As quatro “corujas noturnas” anônimas e pouco comunicativas
parecem separadas e distantes do espectador, assim como umas das outras. (A modelo
para a mulher de cabelos ruivos foi realmente a esposa do artista, Jo). Hopper
negou que ele infundia intencionalmente esta ou qualquer outra de suas pinturas
com símbolos de isolamento humano e vazio urbano, mas reconheceu que em
Nighthawks "provavelmente inconscientemente, eu estava pintando a solidão
de uma grande cidade". Esse é considerado amplamente o trabalho mais
famoso de Hopper e uma das pinturas mais reconhecidas e importantes da arte
americana.
Edward
Hopper – The Nighthawks (Os Falcões), 1942 – óleo sobre tela – 84,1 x 152,4 cm
– Art Institute of Chicago, USA – detalhe ampliado
Edward Hopper (Nyack, 22 de julho de 1882 — 15 de maio de
1967) foi um pintor, artista gráfico e ilustrador norte-americano conhecido por
suas misteriosas pinturas de representações realistas da solidão na
contemporaneidade. Em cenários urbanos e rurais, as suas representações
refletem a sua visão pessoal da vida moderna americana. Temas de solidão,
transitoriedade, e alienação permeiam as imagens fantasmagóricas de Edward
Hopper. Embora ele resistisse o rótulo, Hopper foi um grande praticante da
Pintura de Cenas Americanas, um movimento da era da Depressão, que rejeitou o
modernismo e outras influências europeias, preferindo temas exclusivamente
americanos em um estilo realista. Um mestre da narrativa tranquila, Edward
Hopper imbuía momentos comuns com intensidade psicológica e complexidade. Os
espectadores inevitavelmente encontram-se atraídos para suas cenas cuidadosamente
compostas, identificando-se ou especulando sobre os personagens, frequentemente
isolados em si mesmos.
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