Gustav
Klimt - Portrait of Adele Bloch-Bauer I – 1907 – óleo, prata e ouro sobre tela
– 138 x 138 cm – Neue Galerie, New York
A fase dourada de Gustav Klimt
O Retrato de Adele Bloch-Bauer I é o primeiro de dois
retratos de Bloch-Bauer pintados por Klimt e tem sido referido como o trabalho
final e mais plenamente representativo de sua fase dourada. Adele Bloch-Bauer
(1881-1925) era uma requintada senhora dos salões vienenses, amante das artes,
uma cliente e amiga próxima de Gustav Klimt. Klimt levou três anos para concluir
a pintura. Desenhos preliminares para ela datam a partir de 1903/4. O quadro
foi pintado em Viena e encomendado pelo marido de Adele, Ferdinand Bloch-Bauer.
Como um rico industrial que fez fortuna na indústria do açúcar, ele patrocinou
as artes e favoreceu e apoiou Gustav Klimt. Adele Bloch-Bauer tornou-se a única
modelo que foi pintada duas vezes por Klimt, quando ele completou um segundo
retrato dela, Retrato de Adele Bloch-Bauer II, em 1912.
Adele indicou no seu testamento que os quadros de Klimt
deveriam ser doados à Austrian State Gallery. Em 1925 Adele faleceu de
meningite, e quando os nazistas ocuparam a Áustria, o seu viuvo exiliou-se na
Suíça. Todas as suas propriedades foram confiscadas, incluída a coleçao Klimt.
No seu testamento de 1945, Bauer-Bloch designou os seus sobrinhos e sobrinhas,
incluindo Maria Altmann, como herdeiros do seu patrimônio. Depois de uma batalha
legal nos Estados Unidos e na Áustria, determinou-se em 2006 que Maria Altmann
era a proprietária legal desta e de outras quatro pinturas de Klimt. Em junho
de 2006 o trabalho foi vendido por US $ 135 milhões a Ronald Lauder da Neue
Galerie, em Nova York, na época um preço recorde para uma pintura. A pintura
está exposta na Neue Galerie desde julho de 2006. Lauder tentou por muitos anos
recuperar a arte que tinha sido propriedade da comunidade judaica, a maioria da
Alemanha e Áustria, e que fora confiscada ou roubada pelo governo nazista e trabalhou
para esta meta enquanto foi embaixador dos Estados Unidos na Áustria, membro da
"World Jewish Restitution Organization", e da comissão designada por
Bill Clinton para examinar casos de roubo nazista. É significativo o comentário
de Lauder ao recuperar o Retrato de Adele Bloch-Bauer I: "Esta é a nossa
Mona Lisa”.
Gustav Klimt (Baumgarten, Viena, 14 de julho de 1862 —
Viena, 6 de fevereiro de 1918) ) foi um dos grandes pintores decorativos que
trabalharam nos monumentos majestosos da Ringstrasse na Viena imperial no final
do século 19. No alvorecer do novo século, ele liderou a Secessão Vienense.
Ouro e os motivos decorativos que são característicos das obras de Klimt, são
um símbolo dessa revolução artística. Em 1876 estudou desenho ornamental na
Escola de Artes Decorativas. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do
movimento Art Nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da
Secessão de Viena (que recusava a tradição acadêmica nas artes) e do seu
jornal, Ver Sacrum. Klimt foi também membro honorário das universidades de
Munique e Viena. Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, desenhos e
outros objetos de arte, muitos deles em exposição na Galeria da Secessão de
Viena.
Gustav Klimt - Pallas Athene – 1898 – óleo sobre tela – 75 x
75 cm - Historisches Museum der Stadt Wien
Pallas Athene, é uma interpretação final do século XIX da
deusa grega da guerra e da sabedoria. Athene, ou Athena , olha para o
espectador com penetrantes olhos cinzentos. A deusa usa a égide, que é aqui
retratada como um peitoral composto por escamas douradas cintilantes. As borlas
descritas na Ilíada de Homero foram transformadas por Klimt em espirais
decorativas de ouro. No centro da égide vemos o rosto de um Gorgon, olhando
malignamente. Além da égide, Athena também usa um elmo e segura uma lança. Esta
lança dourada torna-se um ponto focal vertical, enquadrando o lado direito da
pintura. Athena segura uma figura feminina diminuta em sua outra mão. Esta
figura representa Nike, a deusa da vitória. Vale a pena notar que esta imagem
de Nike se equipara estilisticamente com outra obra de Klimt, chamada
"Nuda Veritas".
Filho de um ourives, Klimt incorporou a folha de ouro para
realçar a beleza de seus temas e para aumentar a sensação de magia e de
preciosidade. Desse modo, ele consegue investir seus trabalhos com um sentido
de intemporalidade, onde a ausência de perspectiva e a supressão de sombra
contêm ecos de ícones religiosos. Ele adornou as paredes do Palais Stoclet com
uma magnífica árvore da vida rodopiante,
com galhos de ouro entrelaçados. Durante a sua Idade de Ouro, Klimt completou várias
obras-primas, incluindo O Beijo, Danaë e o Retrato de Adele Bloch-Bauer I.
Gustav
Klimt – Judith – 1901 – óleo sobre tela - 84 x 42 cm - Österreichische Galerie
Belvedere, Vienna
Judit I (e a cabeça de Holofernes) é uma pintura que mostra
a personagem bíblica de Judite segurando a cabeça decepada de Holofernes.
A Fase de Ouro de Klimt foi marcada por reação crítica
positiva e sucesso financeiro. Muitas de suas pinturas deste período incluem
folhas de ouro coladas sobre as telas. Klimt tinha usado anteriormente o ouro
em sua Pallas Athene (1898) e Judith I (1901). Klimt viajou pouco, mas viagens
a Veneza e Ravena, ambas famosas por seus belos mosaicos, muito provavelmente inspiraram
a sua técnica e seu imaginário de ouro bizantino.
Danae – Gustav Klimt – 1907 – óleo sobre tela – 77 x 83 cm –
coleção particular
Danaë era um tema popular no início de 1900 para muitos
artistas. Ela foi usada como o símbolo por excelência do amor divino, e transcendência.
Enquanto estava presa por seu pai, o rei de Argos, em uma torre de bronze,
Danaë foi visitada por Zeus. Algum tempo depois de sua visita celestial ela deu
à luz um filho, Perseus, que é citado mais tarde na mitologia grega por matar a
Górgona Medusa e resgatar Andromeda.
The Kiss -
Gustav Klimt - 1907-1908 – óleo sobre tela - 180 × 180 cm - The Österreichische
Galerie Belvedere, Vienna, Austria
“O Beijo” (Lovers) foi pintado em uma tela que forma um
quadrado perfeito, retratando um casal se abraçando, seus corpos entrelaçados
em vestes elaboradas decoradas num estilo influenciado por ambas as construções
lineares do estilo Artes e Ofícios e as formas orgânicas do movimento Art
Nouveau. A obra foi elaborada com tinta a óleo e camadas aplicadas de folha de
ouro, um aspecto que lhe confere a sua aparência impressionante e moderna. A
pintura está agora no museu Österreichische Galerie Belvedere no palácio
Belvedere, em Viena, e é amplamente considerada uma obra-prima do início do
período moderno. É um símbolo de Viena Jugendstil, o Art Nouveau vienense, e é
considerada a obra mais popular de Klimt. Pinturas como O Beijo eram
manifestações visuais do espírito fin-de-siècle, porque elas capturam uma
decadência transmitida por imagens opulentas e sensuais. Supõe-se que Klimt e
sua companheira Emilie Flöge posaram para o trabalho, mas não há nenhuma
evidência ou registro para provar isso.
The Tree of
Life - Gustav Klimt – 1905 – óleo sobre tela - 195 cm × 102 cm - Museum of
Applied Arts, Vienna, Austria
A árvore da vida é um símbolo importante usado por muitas
teologias, filosofias e mitologias. Ela simboliza a ligação entre o céu e a
terra e o submundo. Para admiradores de Klimt, o mural também tem outro
significado, sendo a única paisagem criada pelo artista durante seu período
áureo. A pintura é um estudo para uma série de três mosaicos criados por Klimt em
1905-1911 para um trabalho encomendado no Palais Stoclet em Bruxelas, Bélgica. Os
mosaicos estão distribuídos em três paredes da sala de jantar do Palais.
Assista o vídeo abaixo:
Gustav Klimt
Klimt escreveu pouco sobre sua visão ou seus métodos. Em um raro
escrito chamado "Comentário sobre um auto-retrato inexistente", ele
afirma: "Eu nunca pintei um auto-retrato. Estou menos interessado em mim
mesmo como um tema para uma pintura do que em outras pessoas, acima de tudo
mulheres ... Não há nada especial sobre mim. Eu sou um pintor que pinta dia
após dia, de manhã à noite. Quem quiser saber algo sobre mim deve olhar atentamente
para as minhas pinturas."
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