Séries Arteeblog: Grandes marchands e mecenas das artes – O homem que inventou o Impressionismo – com fotos, vídeo e exposição em 2015

Séries Arteeblog: Grandes marchands e mecenas das artes – O homem que inventou o Impressionismo – com fotos, vídeo e exposição em 2015

Paul Durand-Ruel (1831 - 1922) foi um negociante de arte francês, um dos primeiros negociantes de arte modernos que prestaram apoio aos seus pintores com estipêndios e exposições individuais. Seu pai era um comerciante de arte. Em 1865 o jovem Paul assumiu os negócios da família, que representavam artistas como Corot e os da escola de Barbizon, de pinturas de paisagem francesas. Em 1867 ele mudou sua galeria da Rue de la Paix 1, em Paris, para Rue Laffitte 16, com uma filial na Rue Le Peletier 111. Durante a década de 1860 e início dos anos 1870 Paul Durand-Ruel foi um defensor importante e bem sucedido comerciante de arte da Escola de Barbizon. No entanto Durand-Ruel logo estabeleceu uma relação com um grupo de pintores que se tornaria conhecido como os Impressionistas.

Claude Monet - Lavacourt Under Snow – c. 1878-81 – óleo sobre tela – 59.7 x 80.6 cm - The National Gallery, London

Os Impressionistas são tão universalmente populares hoje que é difícil imaginar um momento em que eles não eram admirados. Mas no início dos anos 1870 eles se esforçaram para serem aceitos. Evitados pelo establishment da arte, foram até mesmo citados como 'lunáticos' por um crítico.

Um homem, no entanto, reconheceu o valor desse estilo de arte desde o início. Paul Durand-Ruel, um negociante de arte de Paris, descobriu este grupo de jovens artistas, incluindo Monet, Degas, Manet, Renoir, Pissarro e Sisley, e apostou neles. O termo "impressionista" foi usado pela primeira vez como um insulto, em resposta a uma exposição de pinturas novas em Paris em 1874. Esse grupo diverso de pintores, rejeitados pelo establishment da arte, desafiadoramente criaram a sua própria exposição. 

Camille Pissarro - The Boulevard Montmartre at Night – 1897 – óleo sobre tela - 53.3 x 64.8 cm - The National Gallery, London

Percebendo o potencial elegante de suas ridicularizadas “impressões” da vida urbana e suburbana, Durand-Ruel dedicou o resto de sua vida a construir uma audiência para o seu trabalho, e também durante esse processo, a criação do mercado de arte moderna. Tal era a sua perseverança, que Durand-Ruel quase faliu duas vezes, antes de globalizar com sucesso sua operação, com postos avançados em Londres, Bruxelas e Nova York, e estabelecendo o “one-man show” como a norma internacional para exposições.

Pierre-Auguste Renoir - Lakeside Landscape – c. 1889 – óleo sobre tela - 47 x 58.2 cm - The National Gallery, London

Durante a Guerra Franco-Prussiana, de 1870-71, Paul Durand-Ruel deixou Paris e fugiu para Londres, onde se encontrou com um grupo de artistas franceses, incluindo Charles-François Daubigny, Claude Monet e Camille Pissarro. Em dezembro de 1870 ele abriu a primeira de dez exposições anuais da Sociedade de Artistas Franceses em sua nova galeria de Londres na New Bond Street 168, com Charles Deschamps como gerente.

Claude Monet - Bathers at La Grenouillère -  1869 – óleo sobre tela – 92 x 73 cm - The National Gallery, London

Claude Monet - Bathers at La Grenouillère -  1869 – detalhe - – óleo sobre tela – 92 x 73 cm - The National Gallery, London

Durand-Ruel fez exposições do Impressionismo e de outras obras (incluindo o pintor americano expatriado James Abbott McNeill Whistler, que morou em Londres) em suas galerias de Paris e Londres. Ele também trouxe trabalho deles para Nova York, onde seus três filhos, Joseph, Charles e George gerenciavam sua galeria, expondo artistas estabelecidos de Nova York com Impressionistas franceses alternadamente, e fazendo muito para estabelecer a popularidade da arte Impressionista nos Estados Unidos.

Edgar Degas - Beach Scene – c. 1869-70 – óleo sobre papel sobre tela - 47.5 x 82.9 cm – The National Gallery, London

Durante as últimas três décadas do século 19, Paul Durand-Ruel tornou-se o negociante de arte mais conhecido e importante do Impressionismo francês no mundo. Ele conseguiu estabelecer o mercado de Impressionismo nos Estados Unidos, bem como na Europa. Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, estão entre os artistas  importantes que Durand-Ruel ajudou a estabelecer. No que diz respeito aos americanos em relação ao Impressionismo, Durand-Ruel disse certa vez: "O público americano não ri. Ele compra! Sem a América, eu estaria perdido, arruinado, depois de ter comprado tantos Monets e Renoir. As duas exposições lá em 1886 me salvaram. o público americano comprou moderadamente... mas graças a esse público, Monet e Renoir puderam viver e depois o público francês seguiu o exemplo".

Pierre-Auguste Renoir - At the Theatre (La Première Sortie) - 1876-7 – óleo sobre tela - 65 x 49.5 cm - The National Gallery, London

O que caracteriza o Impressionismo para a maioria das pessoas hoje em dia, é ao mesmo tempo o tema e a técnica. Paisagens e cenas da vida urbana e suburbana moderna pintadas em cores brilhantes e puras são típicas. Os Impressionistas muitas vezes começavam (e às vezes concluíam) suas pinturas ao ar livre em vez de em um estúdio. Suas pinceladas rapidamente aplicadas, são visíveis. É preciso um salto da imaginação para percebermos quão radical o movimento foi considerado em seu tempo.

A vida moderna e a maneira como as pessoas comuns passavam seu tempo livre foram assuntos populares para muitos pintores impressionistas. Monet, Renoir e Degas nos mostram os teatros, cafés e estâncias campestres populares do final do século 19 em Paris.

Pierre-Auguste Renoir - The Skiff (La Yole) – 1875 – óleo sobre tela - 71 x 92 cm - The National Gallery, London 

As descobertas científicas e invenções do século 19 tiveram uma influência importante sobre a forma como os pintores trabalhavam. Novas pesquisas encorajaram os artistas a experimentar com as cores complementares. Por exemplo, na tela de Renoir “The Skiff (La Yole)”, ele coloca um barco cor de laranja contra o azul cobalto da água. Laranja e azul eram entendidas como opostas uma à outra no espectro de cor, e colocando-as lado a lado, cada uma parece mais profunda e mais brilhante.

Ainda mais significativo para os impressionistas era um interesse na forma como a mente humana processa o que vê. Quando olhamos para uma paisagem ou uma multidão de pessoas, nós não vemos instantaneamente cada rosto ou folha em foco detalhado, mas como uma massa de cor e luz. Os pintores impressionistas tentaram expressar essa experiência.

Claude Monet - The Water-Lily Pond – 1899 – óleo sobre tela - 88.3 x 93.1 cm - The National Gallery, London

Em 1883 Monet mudou para Giverny, onde morou até sua morte. Lá ele criou um jardim "com o objetivo de cultivar plantas aquáticas", sobre o qual ele construiu uma ponte arqueada no estilo japonês. Em 1899, quando o jardim tinha amadurecido, Monet pintou 17 vistas do jardim sob condições de luz diferentes. Rodeada por vegetação luxuriante, a ponte é vista aqui da própria lagoa, no meio de um arranjo de juncos e folhas de salgueiro.

Etienne Clémentel, vista Stereoscópica de Monet em seu jardim em Giverny - Foto © Musée d'Orsay, Dist RMN/Patrice Schmidt

Outro fator que mudou a forma como os artistas pintavam foi a inovação da tinta pronta em tubos. A moagem de pigmentos, a fim de formar a tinta a óleo, era um processo trabalhoso. A disponibilidade de uma ampla gama de cores prontas significava que os artistas podiam trabalhar ao ar livre, ao invés de em um estúdio. Eles também podiam trabalhar em uma velocidade muito maior, em alguns momentos aplicando a tinta diretamente do tubo, sem usar um pincel.

Claude Monet - The Beach at Trouville – 1870 – óleo sobre tela - 38 x 46.5 cm - The National Gallery, London

Claude Monet - The Beach at Trouville – 1870 – detalhe com areia na tinta à óleo, mostrando que essa obre foi pelo menos parcialmente, pintada na praia

“The Beach at Trouville” é uma pequena tela pintada por Monet, enquanto ele estava em lua de mel na costa. Ele e sua esposa Camille estavam em seu caminho para Londres, para escapar da guerra franco-prussiana. A tela foi pintada evidentemente na praia e não em um estúdio. Grãos de areia e migalhas de conchas se misturaram na tinta a óleo. O imediatismo da pintura também é evidente na tinta branca espessa representando a luz que incide sobre a saia de Camille, e a sombra caindo em seu rosto. A imagem é quase comparável a uma foto de família, uma gravação informal de um momento privado.

Pierre-Auguste Renoir - Paul Durand-Ruel – 1910 – óleo sobre tela – 65,5 x 54,5 cm - Archives Durand-Ruel © Durand-Ruel & Cie

Paul Durand-Ruel em sua galeria em Paris, c. 1910

 A National Gallery de Londres está com a exposição temporária “Inventing Impressionism”, com 85 obras-primas do movimento, onde com exceção de uma obra, todas passaram pelas mãos de Durand-Ruel.

Até 31 de Maio de 2015

The National Gallery, Trafalgar Square, London WC2N 5DN

Em seguida a exposição estará no Philadelphia Museum of Art, de 24 de Junho até 13 de Setembro de 2015

Philadelphia Museum of Art - Dorrance Special Exhibition Galleries - 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, PA 19130 - informações: 215-763-8100

Assista o vídeo da exposição:

Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas compartilhe usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais.