Dia Mundial da Fotografia – Parabéns a todos os fotógrafos!

Joaquin Sorolla y Bastida - The Photographer Christian Franzen, 1903 – óleo sobre tela – 100 x 66 cm – coleção particular

Dia Mundial da Fotografia – Parabéns a todos os fotógrafos!

Christian Franzen e Nisser (1864-1923) foi um fotógrafo dinamarquês que desenvolveu seu trabalho fotográfico em Madri, Espanha. Apelidado "fotógrafo de reis e rei dos fotógrafos", foi o primeiro a fazer fotografias de magnésio na Espanha e ao longo de sua vida ele fotografou quase toda a nobreza espanhola da corte de Alfonso XIII. Franzen foi um dos fotógrafos favoritos da família real e da aristocracia. Seus retratos do rei Alfonso XIII, sua esposa, a rainha Victoria Eugenia, e da Regente Maria Cristina de Habsburgo-Lorena (de que diziam ter certo carinho pelo fotógrafo), são famosos.

Colaborou com a revista Blanco y Negro, onde ilustrava três de suas seções: "Estudos Fisionómicos", "Madri de Noite" e "Fotografias Íntimas". Seu trabalho fotográfico também ocorria nos salões da aristocracia de Madri, onde as figuras mais importantes da sociedade econômica e cultural se reuniam. Fez as ilustrações do livro Salones de Madrid. Seu trabalho como retratista inclui jornalistas, políticos como Sagasta, escritores como Concha Espina e Emilia Pardo Bazán e pintores como Sorolla, que ele retratou em seu estúdio em Madri.

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, Espanha, 27 de fevereiro de 1863 - 10 de agosto de 1923) foi um pintor que se destacou na pintura de retratos, paisagens e obras monumentais de temas sociais e históricos. Suas obras mais típicas são caracterizadas por uma representação hábil do povo e da paisagem sob o sol brilhante de sua terra natal e água ensolarada. Ele começou a estudar arte aos 9 anos, e aos dezoito anos se mudou para Madrid, onde estudou vigorosamente as pinturas dos grandes mestres no Museo del Prado. Depois viajou para Roma e Paris para mais estudos. Em 1888, Sorolla retornou à Valência para se casar com Clotilde García del Castillo, que ele conheceu em 1879, enquanto trabalhava no estúdio de seu pai. Eles tiveram três filhos: Maria, Joaquín e Elena. Em 1890, eles se mudaram para Madri e, na década seguinte, Sorolla se concentrou principalmente sobre a produção de grandes telas de temas mitológicos, históricos e sociais, para exposição em salões e exposições internacionais em Madri, Paris, Veneza, Munique, Berlim e Chicago.

Ele logo ganhou fama e se tornou o chefe reconhecido da moderna escola espanhola de pintura. Seu retrato “O Retorno da Pesca” de 1894, foi muito admirado no Salon de Paris e foi adquirido pelo governo francês para o Musée du Luxembourg. Sorolla ganhou uma medalha de honra na Exposição Universal de Paris de 1900 e foi nomeado como Cavaleiro da Legião de Honra. Nos anos seguintes, Sorolla foi homenageado como um membro das Academias de Belas Artes de Paris, Lisboa e Valência, e como um Filho Favorito de Valência. Ele visitou os Estados Unidos duas vezes e pintou 14 magníficos murais (As Províncias da Espanha), instalados até hoje no edifício da Hispanic Society of America em Manhattan, New York.

Esse blog possui mais artigos sobre Joaquin Sorolla. Clique sobre os links abaixo para ver:

http://www.arteeblog.com/2018/02/analise-da-pintura-my-family-de-joaquin.html

http://www.arteeblog.com/2017/02/analise-de-paseo-la-orillas-del-mar-de.html

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Man Ray, sua arte e fotografia

Man Ray – Black and White, 1926 – fotografia

Esta fotografia da cabeça de Kiki de Montparnasse ao lado de uma máscara cerimonial africana carrega um título que faz referência ao processo em preto e branco da fotografia. Ela foi criada num momento em que a arte e a cultura africanas estavam na moda. Os rostos ovais dos dois parecem quase idênticos em suas expressões serenas, porém há um contraste entre o rosto pálido e macio, com a máscara preta e brilhante. Man Ray explora temas estéticos de iluminação e imagens: um oval ao lado de outro oval, um deitado de lado contrasta com outro que está ereto, um iluminado de cima e o outro de lado. 

Man Ray, sua arte e fotografia

Man Ray – Jazz, 1919 – tempera e tinta sobre papel – 55,8 x 71,2 cm - Columbus Museum of Art, Ohio, USA

Man Ray (Emmanuel Radnitzky, 27 de Agosto de 1890 - 18 de Novembro de 1976) cresceu em Nova Jersey e tornou-se um artista comercial em Nova York na década de 1910. Trabalhou em um escritório de publicidade e, em seguida, como desenhista para editores de livros sobre engenharia, atlas e mapas. Ele começou a assinar seu nome Man Ray em 1912, embora sua família não alterasse o seu sobrenome para Ray até os anos 1920.

Man Ray – Ingre´s Violin, 1924 – fotografia

Inspirado pela pintura La Grande Baigneuse de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Ray posicionou Kiki de Montparnasse usando um turbante como a modelo para esta foto. Ele transformou o corpo feminino em um instrumento musical pintando buracos de violino nas costas dela, brincando com a ideia de objetivação de um corpo animado. As obras de Ingres eram admiradas por muitos artistas surrealistas, por sua representação de figuras femininas distorcidas. A paixão bem conhecida de Ingres pelo violino criou a gíria em francês "Violon d'Ingres", que significa um hobby. Muitos descrevem “Le Violon d'Ingres” como um trocadilho visual, que descreve sua musa, Kiki, como o “Violon d'Ingres” de Man Ray.

Ele colaborou significativamente com o Dadaísmo e o Surrealismo. Produziu grandes obras em uma variedade de mídia, mas considerava-se um pintor acima de tudo. Ele era mais conhecido por sua fotografia, e era um fotógrafo renomado de moda e de retratos. Man Ray também é conhecido por seu trabalho com fotogramas, que ele chamava de "rayographs", em referência a si mesmo.

Man Ray - Orchestra from the portfolio Revolving Doors, 1926 – gravura - 55,9 x 37,8 cm – The Museum of Modern Art, New York, USA

Man Ray - Woman with Long Hair, 1929 – fotografia

Inicialmente, ele aprendeu sozinho a fotografar, de modo a reproduzir suas próprias obras de arte, que incluíam pinturas e técnica mista. Em 1921 ele se mudou para Paris e montou um estúdio fotográfico para se sustentar. Na década de 1920, também começou a fazer filmes. Ele logo se estabeleceu no bairro de Montparnasse, onde moravam muitos artistas. Pouco depois de chegar em Paris, Man Ray conheceu e se apaixonou por Kiki de Montparnasse (Alice Prin), modelo de artistas e celebrada personagem dos círculos boêmios de Paris. Kiki foi companheira de Man Ray durante a maior parte da década de 1920. Ela foi a modelo de algumas de suas imagens fotográficas mais famosos e atuou em seus filmes experimentais, Le Retour à la Raison e L'Étoile de Mer. Em 1929, ele começou um caso de amor com a fotógrafa surrealista Lee Miller. Durante 20 anos em Montparnasse, Man Ray foi um fotógrafo renomado. Membros importantes do mundo da arte, como James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau e Antonin Artaud, posaram para sua câmera. Man Ray participou da primeira exposição surrealista com Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró e Pablo Picasso na Galerie Pierre, em Paris em 1925.

Man Ray – Les Larmes, 1932 – fotografia

Esta fotografia recortada demonstra o interesse de Man Ray na narrativa cinematográfica. Os olhos da modelo e os cílios revestidos com rímel estão olhando para cima, levando os espectadores a imaginar para onde ela está olhando e qual é a fonte de sua angústia. A obra foi criada logo após o rompimento do artista com sua assistente e amante, Lee Miller. Ray criou vários trabalhos em uma tentativa de vingança sobre uma amante que o deixou. A modelo está com lágrimas de contas de vidro nas bochechas. Aqui, mais uma vez, Man Ray está explorando o seu interesse no real e irreal, desafiando o significado da fotografia.

Pouco antes da Segunda Guerra Mundial, Man Ray voltou para os Estados Unidos e se estabeleceu em Los Angeles a partir de 1940, até 1951. Ele estava desapontado por ter sido reconhecido somente por sua fotografia nos Estados Unidos e não pelo cinema, pintura, escultura e outros meios de comunicação em que trabalhava. Em 1951 Man Ray retornou a Paris. Ele se concentrou principalmente na pintura até sua morte em 1976.

Man Ray - La Fortune, 1938 – óleo sobre linho – 60,2 x 73,2 cm – The Whitney Museum of Art, New York, USA

"Registrar meus sonhos nunca foi meu objetivo, apenas a determinação para realizá-los." – Man Ray em catálogo da exposição Julien Levy, Abril de 1945.

"Criar é divino, reproduzir é humano." – Man Ray em "Originais Gráficos Múltiplos", por volta de 1968, publicado em Objets de Mon Affection, de 1983.

"Eu pinto o que não pode ser fotografado, o que vem da imaginação ou de sonhos, ou de um desejo inconsciente. Eu fotografo as coisas que eu não desejo pintar, as coisas que já têm uma existência." – Man Ray em entrevista sem data, por volta de 1970, publicada em “Man Ray: Fotógrafo”, de 1981.

Man Ray - Observatory Time: The Lovers, 1936 – óleo sobre tela – 100 x 250,4 cm – coleção particular

Quando Lee Miller deixou Man Ray em 1932, ele foi tomado por um desespero que expressou através da arte, fazendo algumas das obras mais memoráveis de sua carreira nesse período. Segundo ele, todos os dias, durante dois anos, ao acordar, a primeira coisa que fazia era continuar esta pintura, e isso o ajudou a superar a perda. Ele fez uma série de pinturas e objetos sobre os lábios de Lee Miller. 

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Algumas fotos vintage do Festival de Cinema de Cannes

Romy Schneider, Alain Delon e Sophia Loren, Cannes, 1962

Algumas fotos vintage do Festival de Cinema de Cannes

O Festival de Cinema de Cannes foi criado em 1946, conforme concepção de Jean Zay. É um dos mais prestigiados e famosos festivais de cinema do mundo. Acontece todos os anos, no mês de maio, na cidade francesa de Cannes. O "Mercado do Filme" (Marché du Film) é realizado em paralelo ao festival.

No final dos anos 1930, chocado pela ingerência dos governos fascistas alemão e italiano na seleção dos filmes da Mostra de Veneza, Jean Zay, ministro da Instrução Pública e de Belas Artes, propõe a criação, em Cannes, de um festival cinematográfico de nível internacional. Em junho de 1939, Louis Lumière aceita ser o presidente da primeira edição do festival, que deveria acontecer do 1 ao 30 de setembro. A declaração de guerra da França e do Reino Unido à Alemanha em 3 de setembro põe fim prematuramente a essa decisão, apesar de o prêmio ter sido atribuído ao filme "Union Pacific", de Cecil B. DeMille. A primeira edição do festival aconteceu realmente em 1946. Em 1955, foi introduzida pelo comitê organizador a Palma de Ouro como prêmio principal do evento. Antes desta data, ele era conhecido como Grand Prix du Festival International du Film.

Brigitte Bardot (no centro da foto) e Robert Mitchum durante o Festival de Cannes em 1953 

Doris Day e seu esposo Marty Melcher relaxam ao sol na praia de Cannes, quando participaram do Festival de Cinema de 1955 - Image by © Bettmann/CORBIS

Grace Kelly em Cannes para o Festival Internacional de Cinema de 1955. Nesta viagem ela conheceu o príncipe Rainier de Mônaco com quem casou

Romy Schneider e Alain Delon, Cannes, 1959

Natalie Wood e Warren Beatty posam para os fotógrafos na praia durante o Festival de Cannes em 1962 - Photo by Paul Schutzer/Time & Life Pictures/Getty Images

Alfred Hitchcock e Tippi Hedren no Festival de Cannes de 1963

Joanne Woodward e Paul Newman, Cannes, 1973

Arnold Schwarzenegger, o ator de cinema que se tornou famoso como o Mr. Universe, na praia de Cannes, durante o Festival de Cinema, com as garotas do Folies Bergere - Photo by Keystone/Getty Images

Jodie Foster, Robert De Niro e Harvey Keitel, Cannes, 1976

Francis Ford e Sofia Coppola, Cannes, 1979

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Algumas pinturas, fotos e curiosidades da Torre Eiffel em Paris

Marc Chagall - Paris through the Window – 1913 – óleo sobre tela – 135,8 x 141,4 cm - Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA 

Algumas pinturas, fotos e curiosidades da Torre Eiffel em Paris

Marc Chagall - The Betrothed and Eiffel Tower – 1913 – óleo sobre tela - Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

A Torre Eiffel é uma torre em treliça de ferro do século XIX, localizada no Champ de Mars em Paris, que se tornou um ícone mundial da França e uma das estruturas mais reconhecidas no mundo. A Torre Eiffel é o monumento pago mais visitado do mundo, milhões de pessoas sobem à torre cada ano. Nomeada em homenagem ao seu projetista, o engenheiro Gustave Eiffel, foi construída como o arco de entrada da Exposição Universal de 1889.

"Paris Exposition: Champ de Mars and Eiffel Tower, Paris, France, 1900", Lantern slide, 8.25 x 10,16 cm. Brooklyn Museum, Goodyear Archival Collection

"Paris Exposition: Eiffel Tower and Celestial Globe, Paris, France, 1900", Lantern slide, 8.25 x 10,16 cm. Brooklyn Museum, Goodyear Archival Collection

O governo da França planejou a Exposição Universal de 1889 e anunciou uma competição de design arquitetônico para um monumento que seria construído no Campo de Marte, no centro de Paris. Mais de cem designs foram submetidos ao concurso. O comitê do Centenário escolheu o projeto do engenheiro Gustave Eiffel (1832-1923), de quem herdaria o nome, a torre com uma estrutura metálica que se tornaria então, a estrutura mais alta do mundo construída pelo homem. Com seus 324 metros de altura, possuía 7 300 toneladas quando foi construída. A Torre Eiffel foi aberta ao público em 31 de Março de 1889.

Construção da Torre Eiffel

Zazou, le peintre de la Tour Eiffel, 1953. Marc Riboud/Magnum Photos

A torre tornou-se o símbolo mais proeminente de Paris e da França, uma parte do cenário caracterizado em dezenas de filmes que se passam em Paris. Seu estatuto de ícone é tão determinado que ainda serve como um símbolo para todo o País.

George Roux - Fête de Nuit à l'Exposition Universelle de 1889, 1889 – óleo sobre tela – 65 x 95 cm - Musée Carnavalet, Paris

Raoul Dufy – Paris – 1934 – óleo sobre tela - 196.2 x 156.5 cm - Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, USA

Georges Seurat - The Eiffel Tower – 1889 – óleo sobre madeira – 24 x 15 cm - Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, CA, USA

 Marc Chagall – The Big Wheel - 60.5 x 89 cm

Henri Rousseau - Seine and Eiffel Tower in the Sunset – 1910

Henri Rousseau - The Eiffel Tower - c.1898 – óleo sobre tela - 77.2 x 52.4 cm - Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA

Marc Chagall - Newlywedds with Eiffel Towel in the Background – 1983 – óleo sobre tela - 61 x 50 cm

Marc Chagall - Field of Mars - 1954-1955 – óleo sobre tela - 149.5 x 105 cm - Museum Folkwang, Essen, Germany

Robert Delaunay – Eiffel Tower

Clique sobre o link para o site da Torre Eiffel e faça uma visita virtual 360° 

http://www.toureiffel.paris/  

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Paris Magnum – exposição de fotos no Hôtel de Ville em Paris - veja fotos e vídeo - O melhor de Paris pelos melhores fotógrafos!

Expo Magnum @Marc Verhille - Mairie de Paris

Paris Magnum – exposição de fotos no Hôtel de Ville em Paris - veja fotos e vídeo

O melhor de Paris pelos melhores fotógrafos!

Expo Magnum @Marc Verhille - Mairie de Paris

Expo Magnum @Marc Verhille - Mairie de Paris

Os fotógrafos da Agência Magnum Photos registram as metamorfoses de Paris há 80 anos. O Hôtel de Ville está hospedando uma exposição gratuita de 150 fotografias de 30 fotógrafos consagrados, como: Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Robert Capa, Martin Parr, Marc Riboud, e muitos outros.

Zazou, le peintre de la Tour Eiffel, 1953. Marc Riboud/Magnum Photos

Nuit d’émeute au Quartier Latin, ©Bruno Barbey-Magnum Photos

A Magnum nasceu logo após a Segunda Guerra Mundial a partir do desejo de um grupo de fotógrafos de trabalhar em conjunto e comercializar as suas fotos. O personagem principal deste show, Paris é revelado como uma cidade em constante evolução. O rescaldo da guerra ainda é marcado por ansiedade e miséria. Em seguida, vêm os anos "pop" e sua apoteose em Maio de 1968. Na década de 70, o revolucionário Centro Georges Pompidou é construído. Na década de 80, os polêmicos Pyramide du Louvre e o Grande Arche de la Défense foram erguidos. Todos esses eventos são também uma forma de retratar os parisienses em seu tempo.

Paris em 1949 (Photo Elliott Erwitt/Magnum)

©Marc Riboud / Magnum Photos, 1953 

Como testemunhas e como artistas de seu tempo, os fotojornalistas da Magnum Photos testemunharam as mudanças do século 20. Na exposição "Paris Magnum", quase 80 anos da história do Paris são reproduzidos sob seus olhares: revoluções e conflitos menores, momentos de graça e de tragédia, celebridades, grandes homens e o homem das ruas.

Course à l'Hippodrome de Longchamp. 1952 © Robert Capa / International Center of Photography / Magnum Photos

Trabalhadores e estudantes protestam no 11º arrondissement de Paris, em 13 de maio de 1968. Fotografia: Bruno Barbey / Magnum Photos

Primeiro o passeio nos leva de volta para o período de 1936-1944, descrevendo cenas de greves do pré-guerra, ações da Resistance e da Liberation . Em seguida, a visita se concentra em grandes eventos dos conturbados anos 60, como a Guerra com a Argélia. As coisas ficam mais leves com a extensão de Paris nos anos 60 e 70 e um foco especial sobre a tendência da minissaia. Tempos mais recentes também são destaque, graças a fotógrafos artistas como Martine Franck, Abbas, Martin Parr, Alex Majoli, Christopher Anderson.

Elliott Erwitt/Magnum Photos 

Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos 

Até 28 de Março de 2015 – de domingos a sábados, das 10:00 h às 18:30 h

Hôtel De Ville - 5, Rue Lobau - 75004 Paris, França

Serge Gainsbourg e sua escultura de cera 

Paris, 2012. Martin Parr/Magnum Photos 

Assista o vídeo:

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Dia Mundial da Fotografia - parabéns a todos os fotógrafos!

Dia Mundial da Fotografia - parabéns a todos os fotógrafos!
Foto: Marilyn Monroe surpreendida ao passar por um exaustor do metrô de New York, dirigindo-se para a estreia do filme "O Pecado Mora ao Lado" (The Seven Year Itch), em 1954
Fotógrafa: Matty Zimmerman

Algumas fotos reais da história do filme "Caçadores de Obras primas" - fotos de fatos históricos com algumas obras de arte reencontradas.

Algumas fotos reais da história do filme "Caçadores de Obras primas" - fotos de fatos históricos com algumas obras de arte reencontradas.

O filme "Caçadores de Obras Primas" de 2014 (no original: "The Monuments Men") retrata a história real de um grupo de cerca de 345 homens e mulheres de treze nações que compunham a seção MFAA (Monuments, Fine Arts and Archives) durante a Segunda Guerra Mundial. Muitos eram diretores de museus, curadores, historiadores de arte, artistas, arquitetos e educadores. Juntos, eles trabalharam para proteger monumentos e tesouros culturais da destruição da Segunda Guerra Mundial. Baseado nos fatos reais de uma das maiores caças ao tesouro da História Mundial. O filme é baseado no livro "The Monuments Men" de Robert M. Edsel e Bret Witter

Assista o trailer legendado do filme:

A seguir, fotos dos fatos reais:

Um soldado Americano guarda bens saqueados em 1945 em uma igreja em Ellingen, Alemanha (National Archives and Records Administration, College Park, MD) 

O General Dwight D. Eisenhower examina bens escondidos na mina Merkers (National Archives and Records Administration, College Park, MD) 

Os soldados do grupo Monuments Men: Ford, à esquerda, e Ettlinger examinam um auto-retrato de Rembrandt em Heilbronn (National Archives and Records Administration, College Park, MD) 

O Sargento Howard Mans examina gravuras de Albrecht Durer, que foram encontradas numa câmara secreta em uma mina (National Archives and Records Administration, College Park, MD) 

O Major Estericher, o oficial MFAA Lt. Frank P. Albright e dois generais americanos admiram a tela "Lady With an Ermine", de Leonardo da Vinci ( National Archives and Records Administration, College Park MD) 

O Sargento Kenneth Linsday e outros, admiram o "Portrait of a Young Man", atribuído a Botticelli, no Wiesbaden Collecting Point (National Archives and Records Administration, College Park, MD) 

  

Trem de carga abandonado com obras de arte em Berchtesgaden (National Archives and Records Administration, College Park MD) 

Rolos da Torah no Offenbach Collecting Point. Samuel Blinder começa a tarefa de classificar e inspecionar (National Archives and Records Administration, College Park, MD) 

Fonte das fotos acima: 

http://www.smithsonianmag.com/history/monumental-mission-16753884/

Mais algumas fotos:

A tela "Wintergarten" de Edouard Manet na mina de sal em Merkers 

O Primeiro Tenente James J. Rorimer (esquerda) do Monuments Men segura uma joia ao lado do Sargento Antonio Valin, segurando uma bandeja de caixas de rapé no Castelo Neuschwanstein nos Alpes da Bavária em Maio de 1945

Um militar americano estuda uma das muitas pinturas em um antigo quartel da força aérea perto Königsee, Baviera 

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