segunda-feira, 26 de janeiro de 2015

A história da obra de Leonardo Da Vinci – Retrato de Ginevra de’ Benci – com vídeo

Leonardo Da Vinci - "Ginevra de’ Benci" – 1474-1478 -óleo sobre madeira - 38.1 cm × 37 cm  - National Gallery of Art, Washington, D.C., United States


A história da obra de Leonardo Da Vinci – Retrato de Ginevra de’ Benci – com vídeo

Leonardo da Vinci tinha 22 anos quando pintou este retrato de Ginevra de 'Benci, uma jovem nobre florentina, filha de um rico banqueiro, que aos dezesseis anos, casou com Luigi Niccolini em 1474. Ela era conhecida como poetisa e pessoa sociável.
O retrato está entre suas primeiras experiências com tinta a óleo. Algum enrugamento da superfície mostra que ele ainda estava aprendendo a controlar a técnica. Ainda assim, a observação cuidadosa da natureza e sutil tridimensionalidade do rosto de Ginevra apontam inequivocamente para o novo naturalismo com que Leonardo iria transformar a pintura renascentista. Ginevra é modelada com véus de sombra esfumaçada, gradualmente aprofundados, não por linhas, nem por transições bruscas de cor ou luz.
O rosto de Ginevra é enquadrado por folhas de um arbusto de zimbro que se refere à sua castidade, a maior virtude de uma mulher do Renascimento, e também um trocadilho com seu nome. O italiano de zimbro é ginepro.
Outras características do retrato de Ginevra revelam o jovem Leonardo como um inovador. Ele a colocou em um ambiente aberto em um tempo em que as mulheres ainda eram mostradas cuidadosamente protegidas dentro das paredes das casas de suas famílias, com paisagens vislumbradas apenas através de janelas abertas. A pose (com perfil em 3/4 que mostra sua reserva) está entre as primeiras na arte do retrato italiano, para ambos os sexos.


As impressões digitais visíveis na superfície da pintura mostram como o artista usou a mão, bem como uma escova para misturar cores e criar bordas suaves, delicadas.


A grande maioria dos retratos femininos eram encomendados em uma de duas ocasiões: noivado ou casamento. Retratos de casamento tendiam a ser feitos em pares, com a mulher no lado direito. Como Ginevra olha para a direita, é mais provável que este retrato tenha comemorado seu noivado. A sua falta de adornos, no entanto, é algo surpreendente. Joias, brocados de luxo e vestidos elaborados eram parte de uma troca de dotes e exibiam a riqueza de uma família.
Outra probabilidade para a encomenda desse retrato reflete um fenômeno cultural do período da Renascença Italiana: casos de amor platônico entre cavalheiros bem-educados e senhoras. Tais assuntos eram muitas vezes conduzidos de longe, com foco em expressões literárias efusivas que apresentavam sofisticação do cortesão e senhora. Ginevra era conhecida por ter tido vários admiradores que compunham poesia em sua homenagem rogando a ela para compartilhar seus próprios versos com eles. Entre eles estava Lorenzo de Médici, cuja família da elite era conhecida por seu patrocínio da arte. Ainda mais significativo para Ginevra foi Bernardo Bembo, o embaixador veneziano para Florença. Pode ter sido ele quem encomendou o seu retrato para comemorar e substituir o objeto de sua admiração e estima.



No verso da pintura, uma coroa de louro e palma circunda um raminho de zimbro e um pergaminho traz a inscrição em latim, "Beauty Adorns Virtue" (A Beleza Adorna a Virtude) e oferece outro tipo de "retrato". O zimbro central, ginepro em italiano, um cognato do nome de Ginevra e, assim, seu símbolo, também representa a castidade. A palma (à direita) representa a virtude moral, enquanto o louro (esquerda) indica inclinações artísticas ou literárias.
Este é o único retrato de Leonardo da Vinci na América do Norte. Em algum momento de sua história, o painel de madeira foi cortado em até um terço. A parte inferior em falta possivelmente mostrava as mãos e braços de Ginevra, possivelmente dobrados ou cruzados.


Leonardo Da Vinci - verso da pintura "Ginevra de’ Benci" “Wreath of Laurel, Palm, and Juniper with a Scroll inscribed Virtutem Forma Decorat”  - c. 1474/1478


Embora existam no mundo de hoje apenas dez pinturas de Leonardo da Vinci, entre elas estão as pinturas mais conhecidas e mais altamente reverenciadas na tradição ocidental: a Mona Lisa (Musée du Louvre, Paris) e A Última Ceia (Sante Maria della Grazie, Milão). Apesar destes resultados elevados em pintura, Leonardo da Vinci (15 de Abril de 1452 - 2 de Maio de 1519) é reconhecido ainda hoje por seu intelecto extraordinariamente versátil e mente criativa. Igualmente qualificado como escultor, arquiteto, urbanista, inventor, anatomista, estrategista militar, e visionário que antecipou a invenção de aviões, submarinos, e outras tecnologias, séculos antes de sua invenção, ele foi uma das figuras mais influentes do Renascimento na Europa.

Assista o vídeo sobre a obra:


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