Claude Monet - "O Jardim em Sainte-Adresse (Jardin à
Sainte-Adresse)" – 1867 – óleo sobre tela – 98 x 130 cm – Metropolitan
Museum of Art, New York
A história da pintura de Claude Monet - O Jardim em
Sainte-Adresse
Monet passou o verão de 1867 no balneário de Sainte-Adresse
no Canal Inglês, perto de Le Havre (França). Foi lá, em um jardim com vista
para Honfleur no horizonte, que pintou esta imagem, que combina áreas suaves,
tradicionalmente pintadas com passagens brilhantes de pinceladas rápidas e
separadas e com manchas de cor pura.
Os modelos foram provavelmente: o pai de Monet, Adolphe,
sentado em primeiro plano, a prima de Monet, Jeanne Marguérite Lecadre, Dr.
Adolphe Lecadre (o pai dela) e talvez, outra filha de Lecadre, Sophie, a mulher
sentada, de costas para o espectador. Os dois homens carregam bengalas. Este
quarteto é cercado por vegetação pontuada por flores em tons de vermelho e
amarelo e brancos que ecoam os vestidos brancos. O tricolor francês (a bandeira
vermelha, branca e azul tricolor da França) voa alto à direita, enquanto à
esquerda há uma bandeira vermelha e amarela, talvez as cores de um clube de
vela local ou, possivelmente, as cores da bandeira espanhola para homenagear
Maria Cristina de Borbón, a viúva de Fernando VII de Espanha que morava então
em uma vila próxima. Embora a cena projete
uma cena doméstica, não é um retrato de família. A relação de Monet com seu pai
estava tensa naquele verão, devido à desaprovação familiar da ligação do jovem
artista com sua companheira e noiva, Camille Doncieux.
Monet descreveu este trabalho em suas correspondências como
"a pintura chinesa em que há bandeiras". Seu amigo Renoir se referiu
a ele como "a pintura japonesa". Na década de 1860, as faixas
horizontais planas da composição de cor lembravam a sofisticação das coloridas
xilogravuras japonesas, que foram avidamente coletadas por Monet, Manet,
Renoir, Whistler e outros em seu círculo. A gravura do artista japonês Hokusai
que pode ter inspirado esta imagem, "Salão Thrban-shell do Templo dos
Quinhentos Rakan" (1830), continua hoje em na casa-museu de Monet em
Giverny.
Katsushika Hokusai (1760-1849) - "Salão Thrban-shell do
Templo dos Quinhentos Rakan" – 1830-5 - xilogravura - National Gallery of
Australia, Canberra - parte da série: 36
Vistas do Monte Fuji
O vantajoso ponto de vista elevado e relativamente até mesmo
o tamanho das áreas horizontais enfatizam a bidimensionalidade da pintura. As
três zonas horizontais da composição parecem se elevar em paralelo ao plano de
imagem em vez de recuar para o espaço. A tensão sutil resultante da combinação
de ilusionismo e a bidimensionalidade da superfície manteve-se uma
característica importante do estilo de Monet.
Claude Monet (Paris, 14 de novembro de 1840 — Giverny,
5 de dezembro de 1926) foi em quase todos os sentidos o fundador da pintura
impressionista francesa, o próprio termo vindo de uma de suas pinturas,
“Impressão, Sol Nascente”. Aos 11 anos, ele entrou na escola secundária das
artes Le Havre. Cinco anos mais tarde, ele conheceu o artista Eugène Boudin,
que lhe ensinou as técnicas de pintura "plein air" e tornou-se seu
mentor. Aos 16 anos, Monet deixou a escola, indo para Paris, onde em vez de
estudar as obras de arte dos grandes mestres, sentava-se à janela e pintava o
que via fora. Aos 28 anos, depois de sair do exército e da guerra na Algéria,
de volta em Paris, estudou os métodos "en plein air", juntamente com
Pierre-Auguste Renoir, Frederic Bazille e Alfred Sisley, e desenvolveu o estilo
de pintura que logo seria conhecido como Impressionismo. Ele exibiu muitas de
suas obras em 1874, na primeira exposição impressionista. A ambição de Monet de
documentar a paisagem francesa o levou a adotar um método de pintar a mesma
cena muitas vezes para capturar a mudança de luz e o passar das estações.
Após a morte de sua esposa Camille por tuberculose depois do
nascimento de seu segundo filho, Monet resolveu nunca mais viver na pobreza
novamente, e estava determinado a criar algumas das melhores obras de arte do
século XIX. Em 1890, ele estava próspero o suficiente para comprar uma casa
grande com jardim em Giverny, onde começou um vasto projeto de paisagismo que
incluiu lagoas com lírios, e que se tornariam o tema de suas obras mais
conhecidas. Em 1899 ele começou a pintar os nenúfares, primeiro em vistas
verticais com uma ponte japonesa como um elemento central, e mais tarde numa
série de pinturas em larga escala que iria ocupá-lo continuamente pelos
próximos 20 anos de sua vida.
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