5 Pinturas de Bares por Édouard Manet

Édouard Manet - A Bar at the Folies-Bergère – 1882 – óleo sobre tela - 96 x 130 cm - Courtauld Institute of Art, London, UK

5 Pinturas de Bares por Édouard Manet

Um Bar em Folies-Bergère (Un bar aux Folies-Bergère) retrata uma cena do café-concerto Folies-Bèrgere, em Paris. Este é um retrato incomum porque é de alguém no trabalho, e alguém que aos nossos olhos é definida por seu trabalho e é profundamente infeliz com ele. Ela é alienada de seu entorno, como se houvesse um painel de vidro entre ela e todos os outros no salão: os bebedores, tagarelas, amantes, mentirosos, ladrões e empresários. A modelo da moça da pintura era Suzon, de acordo com as recordações de amigos de Manet: uma jovem que trabalhava no Folies-Bergère, um dos grandes cafés-concertos parisienses,  uma espécie de salão de cerveja com música, atos de circo e outros entretenimentos.

Esta não é uma pintura realista do Folies-Bergère. Suzon trabalhava lá, mas ela posou para a pintura no ateliê de Manet, atrás de uma mesa cheia de garrafas. Ele fundiu esta imagem com esboços pintados rapidamente no Folies-Bergère. Não há nenhuma tentativa de tornar a imagem coerente: existe, como críticos contemporâneos apontaram, uma inconsistência na relação entre os reflexos no espelho e as coisas reais. O homem de cartola se aproximando de Suzon de um modo sinistro, no canto superior direito do espelho teria de estar em pé, de costas para nós na frente do bar, e Suzon deveria estar refletida em um lugar totalmente diferente. Esta pintura é cheia de mistério, ambiguidade, dúvida. Porque o que está no espelho não pode ser um reflexo do que vemos na frente dele. As coisas estão deslocadas, o reflexo da garçonete está muito longe para a direita, quando podemos ver que o espelho é paralelo ao plano da imagem em si, há um homem na frente de seu reflexo no espelho, e não há um na "realidade" na frente dele.

O que significa a expressão da garçonete? Tristeza? Arrependimento? Mal-estar? Alienação? Ela parece inocente e ao mesmo tempo, nós não ficaríamos surpresos ao saber que a conversa no espelho entre seu reflexo e o homem de cartola diz respeito a sua disponibilidade para uma outra finalidade completamente diferente do que servir copos de vinho e vender laranjas. Ao incluir um prato de laranjas em primeiro plano, Manet identifica a garçonete como uma prostituta, de acordo com o historiador de arte Larry L. Ligo, que diz que Manet habitualmente associava laranjas com a prostituição em suas pinturas. Os numerosos elementos presentes sobre o balcão do bar, garrafas de bebidas, flores, frutas, formam uma evolução piramidal, encontrando o cume, não por acaso, nas flores que ornam o colo da servente.

Essa pintura é sobre como as coisas em um espelho são diferentes das coisas na frente dos nossos olhos, é sobre a sensação de visão e os mistérios da representação e sobre a própria pintura. Um bar no Folies-Bergère é uma versão moderna de “Las Meninas” de Velázquez (1656-7). Velazquez inclui o rei e a rainha refletidos em um espelho na parte de trás de um salão do palácio. Manet adorava Velazquez, e transferiu essa estética de reflexão para os tempos modernos, para criar um mundo que só existe em espelhos. Isso transforma o espectador em uma presença espectral, perturbadora, parte da multidão que Suzon olha com tanta desilusão.

O quadro possui a assinatura de Manet no rótulo da garrafa vermelha, no canto inferior esquerdo da tela.

Édouard Manet - At The Cafe – 1878 – óleo sobre tela - Oskar Reinhart Foundation, Winterthur, Switzerland

Muitas vezes Manet visitou o Reichshoffen Brasserie no Boulevard de Rochechourt, sobre o qual ele baseou No Café em 1878. Várias pessoas estão no bar, e uma mulher confronta o espectador, enquanto outros esperam para serem servidos. O cenário é o cabaret Reichshoffen na avenida Rochechouart. A imagem é uma de uma série de cenas semelhantes pintadas seja aqui ou na Nouvelle-Athenes. O homem de cartola é um dos modelos regulares de Manet; ele também posou para a aquarela intitulada Punchinello.

Édouard Manet - The Cafe Concert - 1878 – óleo sobre tela – 47,3 x 39,1 cm - The Walters Art Museum

Em O Café-Concerto, Manet apresenta três figuras centrais que formam um triângulo, mas estão envolvidas em direções opostas. A cena de um café-concerto deve ser casual, mas Manet sugere separação. A garçonete aprecia uma cerveja, a mulher no bar fuma um cigarro, o homem aparece à vontade e observa o desempenho do cantor conhecido como "La Belle Polonaise", refletido no espelho no fundo da pintura. Note-se que o homem evoca confiança, porque ao contrário das mulheres, os homens podiam frequentar cafés sem insegurança. As mulheres retratadas nessas cenas estavam correndo determinados riscos com relação à moralidade. A pintura foi feita e concluída em um estúdio, mas dá a aparência de ser recém-observada. A cena está situada no Cabaret de Reichshoffen no Boulevard Rochechouart, onde as mulheres à margem da sociedade estão misturadas livremente com senhores endinheirados.

Édouard Manet - Corner of a Cafe Concert - 1878-1880 – óleo sobre tela – 97,1 x 77,5 cm – National Gallery, London

Este trabalho foi originalmente a metade direita de uma pintura da Brasserie de Reichshoffen, iniciada cerca de 1878 e cortada em dois por Manet, antes de a completar. Esta metade foi então ampliada no lado direito e um fundo novo foi acrescentado. A Brasserie de Reichshoffen era no Boulevard Rochechouart, Paris. Na época, brasseries com garçonetes eram relativamente novas na cidade.

Édouard Manet - Le Bon Bock – 1873 – óleo sobre tela - 94.6 x 83.3 cm – Philadelphia Museum of Art

Nessa pintura, um homem alegre, grande e barbudo senta-se com um cachimbo na mão e um copo de cerveja na outra, olhando diretamente para o espectador. Em 1872 Edouard Manet viajou para a Holanda, e a viagem revigorou sua apreciação de longa data da pintura de gênero holandesa do século XVII. No Salão de Paris no ano seguinte, ele mostrou esta imagem de um homem que aprecia sua cerveja preta forte, cerveja de primavera. As tonalidades quentes e a manipulação viva de tinta particularmente lembram a obra de Frans Hals. A pintura foi bem recebida no Salão, onde a evocação do estilo de pintura do antigo mestre foi muito apreciada. O modelo de Manet, que suportou mais de sessenta sessões, foi um vizinho do artista chamado Bellot.

As pinturas de cenas de café de Manet são observações da vida social em Paris do século 19. As pessoas estão bebendo cerveja, escutando música, flertando, lendo, ou esperando. Muitas destas pinturas foram baseadas em esboços executados no local. Tais representações constituem a vida de um flâneur. Elas são pintadas em um estilo solto, fazendo referência a Hals e Velázquez, e ao mesmo tempo capturando o humor e sensação de vida noturna parisiense. Elas são instantâneos de boemia, trabalhadores urbanos, bem como da burguesia. Manet gostava da atmosfera de cafés e brasseries e muitas vezes ia neles para relaxar após o trabalho. Ele se encontrava com seus amigos lá, e a maior parte do conhecimento que temos de sua vida e hábitos vem das pessoas que costumavam falar com ele ou sentar-se perto dele no Café Guerbois, Tortoni de, ou no Nouvelle-Athenes.

Édouard Manet (Paris, 23 de janeiro de 1832 — Paris, 30 de abril de 1883) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX. Manet era filho de pais ricos. Ele estudou com Thomas Couture. Sua obra foi fundada sobre a oposição de luz e sombra, uma paleta restrita em que o preto era muito importante, e em pintar diretamente do modelo. O trabalho do espanhol Velázquez influenciou diretamente a sua adoção deste estilo. Manet nunca participou nas exposições dos Impressionistas, mas continuou a competir nos Salões de Paris. Seus temas não convencionais tirados da vida moderna, e sua preocupação com a liberdade do artista em lidar com tinta fez dele um importante precursor do Impressionismo. A obra de Manet se tornou famosa no Salon des Refusés, a exposição de pinturas rejeitadas pelo Salon oficial. Em 1863 e 1867, ele realizou exposições individuais. Na década de 1870, sob a influência de Monet e Renoir, ele produziu paisagens e cenas de rua inspiradas diretamente pelo impressionismo. Ele permaneceu relutante em expor com os Impressionistas, e procurou a aprovação do Salão de toda a sua vida.

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