Arteeblog

quarta-feira, 25 de junho de 2014

Desfile Giorgio Armani primavera-verão 2015

OfficePOD - ideia para home office

OfficePOD - ideia para home office que fica separado da residência, tem privacidade, mas ainda está a poucos passos da casa.

Yayoy Kusama fez ilustrações para nova edição do livro "Aventuras de Alice no País das Maravilhas"

Yayoy Kusama fez ilustrações para nova edição do livro "Aventuras de Alice no País das Maravilhas" - clássico da literatura infantil de autoria de Lewis Carroll, com tradução de Vanessa Barbara e com edição da Globo Livros.

Charles Lutwidge Dodgson, mais conhecido pelo seu pseudônimo Lewis Carroll (Daresbury, 27 de janeiro de 1832— Guildford, 14 de Janeiro de 1898), foi um romancista, contista, fabulista, poeta, desenhista, fotógrafo, matemático e reverendo anglicano britânico. Lecionava matemática no Christ College, em Oxford. É autor do clássico livro Alice no País das Maravilhas, além de outros poemas escritos em estilo nonsense ao longo de sua carreira literária, que são considerados políticos, em função das fusões e da disposição espacial das palavras, como precursores da poesia de vanguarda.

A história de Alice no País das Maravilhas originou-se em 1862, quando Carroll fazia um passeio de barco no rio Tâmisa com sua amiga Alice Pleasance Liddell (com 10 anos na época) e as suas duas irmãs, sendo as três filhas do reitor da Christ Church. Ele começou a contar uma história que deu origem à atual, sobre uma menina chamada Alice que ia parar a um mundo fantástico após cair numa toca de um coelho. A Alice da vida real gostou tanto da história que pediu que Carroll a escrevesse.

Dodgson atendeu ao pedido e em 1864 surpreendeu-a com um manuscrito chamado Alice's Adventures Underground, ou As Aventuras de Alice Embaixo da Terra, em português. Mais tarde ele decidiu publicar o livro e mudou a versão original, aumentando de 18 mil palavras para 35 mil, notavelmente acrescentando as cenas do Gato de Cheshire e do Chapeleiro. A obra se tornou um grande sucesso, tendo sido lida por Oscar Wilde e pela rainha Vitória e tendo sido traduzida para mais de 50 línguas.

Alice Liddell - foi a inspiração de Carroll para criar Alice no País das Maravilhas

Yayoi Kusama nasceu em 20 de março de 1929 é uma artista japonesa. É considerada uma das maiores artistas pop japonesas. Tem uma história de vida incrível, cheia de altos e baixos, mas que nem de longe, ofusca sua bela arte contemporânea, conhecida como Polka Dot. Aos 85 anos, a artista continua a fazer suas artes.

Seu trabalho é uma mistura de diversas artes como, colagens, pinturas, esculturas, arte performática e instalações ambientais, onde é visível uma característica que se tornou a marca da artista: A obsessão por pontos e bolas.

Olá! Estamos voltando aos poucos a postar aqui no blog

Olá! Estamos voltando aos poucos a postar aqui no blog, depois de longas férias. Para aqueles que continuaram a visitar nossas postagens, nosso agradecimento. Estamos planejando mudanças nesse blog. Se você tiver alguma sugestão, por favor nos escreva aqui nos comentários. Obrigada.

sábado, 7 de junho de 2014

"Beatles - 50 Anos de História" - exposição comemorativa

"Beatles - 50 Anos de História" - exposição comemorativa da primeira turnê do grupo nos Estados Unidos
Cerca de 50 objetos pessoais, discos e fotos da banda de rock mais famosa da História, incluindo o convite da festa onde Paul McCartney e John Lennon se conheceram, uma linha do tempo com todos os LPs lançados pela banda, um contrabaixo Hofner autografado por Paul, duas guitarras Gretsch usadas por George, entre outras preciosidades formam a mostra com curadoria de Marco Antonio Mallagoli.
Até dia 13 de Julho de 2014 - Centro Brasileiro Britânico - São Paulo, Brasil
http://www.cbb.org.br/wps/portal/CBB

Assista os vídeos:

sexta-feira, 6 de junho de 2014

Klimt: Alle Origini di un Mito - Exposição de algumas das obras mais famosas de Gustav Klimt

A exposição, organizada pela Câmara Municipal de Milão , o Palazzo Reale, 24 ORE Cultura e Arthemisia Group, em colaboração com o Museu do Belvedere em Viena, com Alfred Weidinger como curador, apresenta pela primeira vez em Milão algumas das obras mais famosas do artista, provenientes dos museus mais importantes .

Retrato Feminino -1894 - óleo sobre tela - 155 x 75 cm - Vienna, Belvedere

Apenas o Museu Belvedere , por ocasião do 150º aniversário do nascimento de Klimt organizou em 2012 uma grande exposição que fez um relato da formação , desenvolvimento e do ápice da carreira do génio austríaco. A exposição no Palácio Real , tem 20 obras, além de obras de artistas próximos a ele , começando com os irmãos Ernst e Georg , num total de mais de 100 obras.

Fogo Fátuo - 1903 - óleo sobre tela - 52 x 60 cm - coleção particular

O artista torna o ouro, a sua marca de distinção. Fascinado pelos mosaicos Bizantinos, Klimt os reproduz ao fundo de seus trabalhos que se tornam evanescentes e longe do mundo real.

Salomé - 1909 - óleo sobre tela - 178 x 46 cm - Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna

Salomé - detalhe

A reconstrução do original "Beethoven Frieze" - exibido em 1902 no Palazzo Della Secessione a Viena , em Viena, fecha a exposição, ocupando uma sala inteira e "mergulhando" o visitante na obra de arte, máxima aspiração dos artistas da Secessão de Viena.

Beethoven Frieze - detalhe

Em 1902, Klimt pintou a Beethoven Frieze para a 14ª exposição Viena Secessionist, que se destinava a ser uma celebração do compositor e exibia uma escultura policromada monumental de Max Klinger. Destinado apenas para a exposição, o friso foi pintado diretamente sobre as paredes com materiais leves. Após a exposição a pintura foi preservada, apesar de não ir à mostra de novo até 1986. Beethoven Frieze agora está em exibição permanente no Vienna Secession Building.

Beethoven Frieze - detalhe

O friso ilustra desejo humano de felicidade em um mundo sofrido e tempestuoso em que se debate, não só com as forças do mal externo, mas também com as fraquezas internas. O espectador segue esta jornada de descoberta de uma forma visual e linear deslumbrante. Ele começa suavemente com o flutuante Genii feminino em busca da Terra, mas logo a seguir vem o escuro, gigante turbilhão de aparência sinistra, Typhoeus, suas três filhas Gorgon e imagens que representam a doença, loucura, morte, luxúria e lascívia acima e à direita. Daí surge o cavaleiro de armadura brilhante que oferece esperança, devido à sua própria ambição e solidariedade para os humanos suplicantes e sofridos. A jornada termina na descoberta da alegria por meio das artes e o contentamento é representado no estreito abraço de um beijo. Assim, o friso expõe anseio humano psicológico, em última análise, satisfeito através da beleza das artes, juntamente com amor e companheirismo.

Girassol - 1907 - óleo e pintura a ouro sobre tela - 110 x 110 cm - Vienna, Belvedere

A exposição tem como objetivo investigar as relações familiares e afetivas de Klimt , explorando os primórdios de sua carreira na Escola de Artes Aplicadas de Viena e sua grande paixão pelo teatro e música através da exposição de obras provenientes de outros importantes museus, incluindo várias obras-primas , como Adamo et Eva ( Adão e Eva ) , Giuditta II (Judith II) , Girasole (Girassol ) e Acqua Mossa (Movimento de água).

Depois da Chuva - 1898 - óleo sobre tela - 80 x 40 cm - Vienna, Belvedere

Gustav Klimt (Baumgarten, Viena, 14 de julho de 1862 — Viena, 6 de fevereiro de 1918). Em 1876 estudou desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento Art nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena, que recusava a tradição académica nas artes, e do seu jornal, Ver Sacrum. Klimt foi também membro honorário das universidades de Munique e Viena. Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte, muitos dos quais estão em exposição na Galeria da Secessão de Viena.

Até 13 de Julho de 2014 – Milano, Palazzo Reale – Itália

Senhora à Lareira - 1898 - óleo sobre tela - 41 x 66 cm - Vienna, Belvedere

Adão e Eva - 1918 - óleo sobre tela - 173 x 60 cm - Vienna, Belvedere

Assista os vídeos:

Vídeo com 21 minutos:

http://youtu.be/lGAT6jQDmkM

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Tauromaquia - Picasso, Dalí, Goya

Exposição Tauromaquia: mostra traz obras de Goya, Picasso e Dalí em torno das touradas.

O espetáculo das touradas desde sempre inspirou artistas do mundo todo. Por conta deles, o touro ganhou lugar especial e significado em muitas das obras de grandes mestres e incontáveis artistas, que usaram a tauromaquia (combate a touros) como um instrumento para representar simbolicamente a luta contra o poder opressor. Costurando uma seleção entre a estreita relação da produção artística de Picasso, Dalí e Goya, o Museu de Arte Brasileira (MAB) da FAAP e a Produtora Mega Cultural apresentam, pela primeira vez, a exposição Tauromaquia.

FRANCISCO DE GOYA (Fuendetodos, Espanha 1746 – Bordéus, França 1828)

La Tauromaquia, 1815-1816 - Gravura em metal, água-forte, água-tinta, ponta seca e caneta - 38x57cm - Art Camù, Coleção de Arte

Com curadoria de Monika Burian Jourdan e Serena Baccaglini, a mostra reúne diversas obras e séries que totalizam 300 imagens, entre desenhos originais e gravuras das mais importantes personalidades da arte. Francisco Goya, Pablo Picasso e Salvador Dalí evidenciaram o fascínio pelo universo da corrida de touros e desenvolveram trabalhos consistentes e relevantes em torno do tema, tão intrinsecamente ligado à cultura ibérica. Muitas das obras trazidas ao Brasil para esta exposição foram raramente vistas antes. Dentre elas está o estudo de Picasso para Guernica, nas mesmas dimensões do painel original.

PABLO PICASSO (Málaga, Espanha 1881 – Mougins, França 1973)

Frente à estaca, 1960 - Tinta sobre papel - 47 X 72 cm - Coleção Particular © Succession Picasso 2014

“Na maioria das civilizações o touro, tema central da exposição, é um símbolo místico que significa força, coragem e fertilidade. Esta força animal que os touros mostram é retratada de forma fascinante nas obras destes artistas”, explica Monika. “Para os artistas, a tourada não representa apenas um espetáculo. Para Goya, por exemplo, tauromaquia foi inicialmente uma ferramenta para expressar sua dissidência política. A exposição apresentará a série completa de gravuras Tauromaquia, de Goya, uma das suas séries mais famosas".

PABLO PICASSO (Málaga, Espanha 1881 – Mougins, França 1973)

Corrida toros, 1954 - Gravura em metal, água forte - Coleção Particular

Pablo Picasso foi influenciado por Goya. Baseou-se no uso do conhecimento do “chiaroscuro” (luz e sombra) de Goya para a produção de sua própria obra, utilizando-a como instrumento de protesto contra a ditadura do General Franco. Picasso e Goya utilizaram este tema para manifestar profundo sofrimento e resistência à opressão.

PABLO PICASSO (Málaga, Espanha 1881 – Mougins, França 1973)

“Le Cocu Magnifique” (O Magnífico), 1968 - Gravura em metal, água-forte e água-tinta

Art Camù, Coleção de Arte © Succession Picasso 2014

Salvador Dalí teve a ideia de fazer uma releitura da série de desenhos “Los Caprichos”, de Goya, transformando-a em uma obra-prima surrealista. Nos anos 1966-67, Dalí transformou a famosa “Tauromaquia Suite” (1957-59), de Picasso numa extensão do diálogo artístico que os dois artistas mantiveram durante anos. Alguns desses trabalhos fazem parte das obras desta exposição.

SALVADOR DALÍ (Figueres, Espanha 1904 – 1989)

Tourada No. 3, 1965 - Litografia original - Coleção particular

Goya, por sua vez, usou a tauromaquia para expressar sua dissidência política contra os nobres, opressores do povo. Suas obras retrataram a tourada como uma arena mística, em que algo está sempre acontecendo. Esta exposição apresentará uma de suas mais famosas séries sobre este tema.

PABLO PICASSO (Málaga, Espanha 1881 – Mougins, França 1973)

Vista como um confronto entre a liberdade e a força bruta, a tauromaquia pode também ser interpretada neste conjunto de obras como uma metáfora do poder opressor ou da capacidade para autoafirmação e emancipação. Em muitas civilizações, o touro, figura central desta mostra, tem o significado de força, bravura e fertilidade.

Texto: FAAP

De 11 de Maio a 22 de junho de 2014

De terça a sexta-feira, das 10h às 21h

Aos sábados, domingos e feriados, das 13h às 18h

(Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado / O acesso de visitantes à exposição pode ser feito até uma hora antes do horário de fechamento)

Entrada: gratuita

Local: MAB-FAAP

Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis

Informações: (11) 3662-7198

Assista o vídeo:

http://video.br.msn.com/?mkt=pt-br&vid=bbdd7a40-ec6e-fa6e-75a9-4338983d9091&src=v5:share:sharepermalink:uuids&from=sharepermalink

FRANCISCO DE GOYA (Fuendetodos, Espanha 1746 – Bordéus, França 1828)

PABLO PICASSO (Málaga, Espanha 1881 – Mougins, França 1973) - Estudo para Guernica

Lançando um Touro, Série Tauromaquia, 1959 - Pablo Picasso - gravura em metal, água-tinta e ponta seca - 35,5 x 50 cm - Art Camú, Coleção de Arte

quarta-feira, 28 de maio de 2014

"Yayoi Kusama: Obsessão Infinita" em São Paulo

"Yayoi Kusama: Obsessão Infinita" em São Paulo - exposição de 110 obras realizadas entre 1949 e 2012 entre pinturas, trabalhos sobre papel, esculturas, vídeos e instalações.
Com curadoria de Philip Larratt-Smith e Frances Morris, a exposição reúne pinturas, esculturas, vídeos, trabalhos em papel e grandes instalações, oferecendo um extenso panorama do trabalho de uma das artistas mais inventivas do pós-guerra.

De 22 de Maio a 27 de Julho de 2014 - Instituto Tomie Ohtake, São Paulo