segunda-feira, 8 de dezembro de 2014

20 Pinturas com Cartas

"Woman reading a letter (Woman in Blue Reading a Letter)" - Johannes Vermeer - c. 1663


20 Pinturas com Cartas


"A Girl reading a letter by Candlelight, with a Young Man peering over her shoulder" - Joseph Wright - 1762


"Girl with a letter" - Pierre-Auguste Renoir - 1894


"Bouquet of violets" - Edouard Manet - 1872


"Girl Reading a Letter at an Open Window" - Johannes Vermeer - 1657


"The Letter" - Pierre Bonnard, 1906 - óleo sobre tela - 55 x 47,5 cm - National Gallery of Art, Washington, DC, USA


"The Love Letter" - Eugene de Blaas - 1902


"The letter" - Pierre-Auguste Renoir - 1900


"Girl Writing" - Harold Knight - 1931


"Reading The Letter" - Pablo Picasso - 1921


"Mistress and Maid (Lady with Her Maidservant Holding a Letter)" - Johannes Vermeer - 1667


"Little boy writing a letter" - Norman Rockwell - 1920


"The Letter" - Mary Cassatt - 1891


"The Love Letter" - Auguste Toulmouche - 1883


"The Love Letter" - John William Godward - 1913


"Still Life with Drawing Board, Pipe, Onions and Sealing-Wax" - Vincent van Gogh - 1889


"The Love Letter" - Jean-Honore Fragonard - c. 1770


"Willie Gillis Girls with Letters" - Norman Rockwell - 1942


"The Letter" - James Tissot - c. 1872


"A lady writing" - Johannes Vermeer - c. 1866



sexta-feira, 5 de dezembro de 2014

Ed Sheeran - Thinking Out Loud



Ed Sheeran - Thinking Out Loud

Anunciada a produção de novo filme da série James Bond e lançamento de novo modelo Aston Martin DB10 a ser utilizado no filme, além da apresentação do elenco da produção


Anunciada a produção de novo filme da série James Bond e lançamento de novo modelo de automóvel Aston Martin DB10 a ser utilizado no filme, além da apresentação do elenco da produção.

A montadora de automóveis inglesa Aston Martin lançou novo modelo a ser dirigido pelo Agente 007 com produção de mais 10 unidades a serem produzidas.

O novo filme, "Spectre" foi anunciado pelo produtor Sam Mendes em cerimônia de apresentação do elenco e do automóvel em Londres. A produção iniciará agora e o lançamento do filme está previsto para Outubro de 2015.

Assista o vídeo de apresentação:


quinta-feira, 4 de dezembro de 2014

"Marc Chagall – Una Retrospettiva 1908-1985" - exposição no Palazzo Reale em Milão – visita virtual

Marc Chagall – “The Promenade” – 1918 - óleo sobre tela - 169.6 x 163.4 cm - Russian Museum, St. Petersburg, Russia



"Marc Chagall – Una Retrospettiva 1908-1985" - exposição no Palazzo Reale em Milão – visita virtual







A maior retrospectiva já dedicada a Marc Chagall na Itália. Mais de 220 obras, principalmente pinturas, vão orientar os visitantes a partir de sua primeira pintura 'Le salon petit' (1908), até a última das suas obras monumentais dos anos 80.


Marc Chagall - "La Nascita" - 1911 - óleo sobre madeira


Marc Chagall – “Figura davanti alla volta blu” – 1911 - gouache sobre papel


Pela primeira vez, a exposição apresenta obras das coleções de seus herdeiros, e algumas peças inéditas, ao lado de obras-primas de grandes museus ao redor do mundo.
O tema da exposição é centrado em uma nova interpretação da linguagem de Chagall, cuja veia poética foi desenvolvida ao longo do século XX, através da fusão de grandes tradições da Europa Ocidental: da cultura judaica e russa até seu encontro com a pintura avant-garde francesa.


Marc Chagall – “Nu com pente” -1912 -  tinta preta e guache sobre papel


Marc Chagall – “Lovers in Blue” – 1914 – óleo sobre cartão – 49 x 44 cm


A exposição está dividida em seções: as primeiras obras criadas na Rússia, sua primeira estadia na França e seu posterior regresso à Rússia até 1921, o segundo período de seu exílio, primeiro na França e depois, nos anos 40, nos Estados Unidos. Seu retorno à França e a decisão final de permanecer na Riviera Francesa, onde Chagall recuperou sua linguagem poética mais tranquila, iluminada pelas cores e atmosfera do litoral sul.


Marc Chagall – “Birthday” – 1915 – óleo sobre cartão - 80.6 x 99.7 cm – MoMA


Marc Chagall – “The Poet Reclining” – 1915 – óleo sobre cartão – Tate


Através de sua linguagem poética altamente original ele foi capaz de criar um novo universo a partir das três culturas diferentes que ele havia assimilado.
Flores e animais são uma presença constante em suas pinturas, habilitando-o por um lado a superar a interdição judaica de representação humana, enquanto por outro lado formando metáforas para um mundo possível, em que todos os seres vivos possam viver em paz como na cultura medieval russa .
Sua arte constitui uma espécie de mixagem entre culturas e tradições. A chave fundamental para sua modernidade reside no seu desejo de transformar uma obra de arte em uma linguagem capaz de fazer perguntas que não foram ainda respondidas pela humanidade.


Marc Chagall – “Red Jew” – 1915 – óleo sobre tela - Russian Museum, St. Petersburg, Russia



Marc Chagall – “Il Violinista verde, studio per Il teatro ebraico" – 1917


Até 18 de Janeiro de 2015
Palazzo Reale - Piazza del Duomo, 12, Milano
Telefono: 02 0202

Assista o vídeo e faça uma visita virtual com acompanhamento da curadora: http://youtu.be/cL1pnJG649Y 


Marc Chagall – “House in Vitebsk (table 11 of "Ma Vie")” – 1922 - gravura a água forte e ponta seca em papel japonês. Coleção particular


Marc Chagall – “Bella in Mourillon” – 1926 – óleo sobre tela - 47 x 65 cm – Coleção particular


Marc Chagall – “Nude over Vitebsk” – 1933 – óleo sobre tela - 87 x 133 cm


Marc Chagall – “Cow with Parasol” – 1946 – óleo sobre tela - 77.5 x 106 cm – Coleção particular


Marc Chagall - Maquete para mural no Metropolitan Opera, Lincoln Art Center, New York, 1966 – tempera, guache e colagem sobre papel


Marc Chagall – “Lovers over Sant Paul” – 1970 – óleo sobre tela - 145 x 130 cm – Coleção particular


Marc Chagall – “Don Quixote” – 1974 – óleo sobre tela – Coleção particular


Marc Chagall


Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas compartilhe usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais.


terça-feira, 2 de dezembro de 2014

Stacy Kent - Corcovado



Stacy Kent Corcovado

Ilustração do mês de Dezembro: "La Belle Jardinière – Décembre" - Eugène Grasset - 1896

Ilustração do mês de Dezembro: "La Belle Jardinière – Décembre" - Eugène Grasset - 1896


O artista gráfico suiço Eugène Samuel Grasset (1845-1917) foi uma das principais figuras do movimento Art Nouveau em Paris. Mais conhecido por seus cartazes emblemáticos e suas contribuições para design gráfico - um itálico que ele criou, em 1898, ainda é usado por designers de todo o mundo - Grasset também criou móveis, cerâmicas, tapeçarias, e selos postais. Em 1894, Grasset recebeu uma  encomenda da loja de departamentos francesa La Belle Jardinière para criar doze obras de arte originais, a serem utilizadas como um calendário. Graciosas xilogravuras retratando belas moças em trajes de época e jardins que mudam com as estações do ano foram produzidas, com espaços vazios para as datas do calendário, em um portfolio de obras de arte chamado Les Mois (Os meses) pela editora Paris G. de Malherbe em 1896.


Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas compartilhe usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais.



segunda-feira, 1 de dezembro de 2014

Grandes Marchands e Mecenas das Artes: Edward James (René Magritte e Salvador Dali)

René Magritte – “Not to be Reproduced” – 1937 – óleo sobre tela - 81.3 x 65 cm - Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Netherlands


Grandes Marchands e Mecenas das Artes: Edward James (René Magritte e Salvador Dali)


Uma das mais famosas imagens criadas por René Magritte, "La Reproduction Interdite" (acima), mostra um homem que olha em um espelho - e olhando para a parte de trás de sua cabeça. Estranho e inquietante, este retrato “manqué” (errado) é tudo o que o surrealismo deve ser. O homem da foto - o homem sem rosto - é Edward James, o “príncipe surrealista”.


foto-manipulação com a face real de Edward James


Edward William Frank James (1907–1984) ou Edward James, o "príncipe surrealista" era um poeta britânico conhecido por seu patrocínio do movimento de arte surrealista. Era o único filho homem de um magnata americano do ramo de ferrovias que mudou para a Inglaterra e casou com Evelyn Elizabeth Forbes, uma socialite escocesa, afilhada do Príncipe de Wales (que se tornou o Rei Edward VII). A Sra. James levou uma vida típica dos super-ricos no final dos períodos vitoriano e eduardiano. As festas em sua enorme propriedade em Sussex  eram colossais, contando muitas vezes com a presença de Edward VII, tanto como Príncipe de Gales, e depois como Rei. James foi educado em Eton, em seguida em Le Rosey, na Suíça e depois em Christ Church, em Oxford. Em 1912, ele herdou a propriedade de 8.000 hectares (32 km2), West Dean House, em Sussex.


Edward James


No início da década de 1930, Edward casou com Tilly Losch, uma dançarina, coreógrafa, atriz e pintora austríaca. Ele encomendou várias produções criadas expressamente para ela, sendo a mais notável “Les Ballets” em 1933, que incluíram Kurt Weill, Lotte Lenya e George Balanchine. Ele e Boris Kochno encomendaram a última colaboração de Brecht e Weill daquele ano, “Os Sete Pecados Mortais”, que Balanchine produziu, dirigiu e coreografou. Edward e Tilly se divorciaram em 1934, quando ele a acusou de adultério com o príncipe Serge Obolensky, um executivo americano de hotéis. Ela o processou em retorno, alegando que James era homossexual, mas ele venceu o processo. James foi, de fato bissexual. Após o divórcio, James foi hostilizado pela sociedade britânica, pelo escândalo. Em 1939 mudou para os EUA - em Taos, Novo México, onde viveu em uma comunidade de artistas que incluía D. H. Lawrence e sua esposa, Frieda.


Edward James e Tilly Losch


Edward James é mais conhecido como um defensor apaixonado do Surrealismo em seu início, movimento que nasceu a partir da incerteza política e revolta entre as guerras. Rejeitando a burguesia que dominava a racionalidade, os surrealistas escapavam em um mundo de fantasia e irracionalidade. Ele patrocinou Salvador Dalí durante todo o ano de 1938 e sua coleção de pinturas e objetos de arte posteriormente veio a ser conhecida como a melhor coleção de trabalho surrealista em coleções particulares. Ele também forneceu ajuda prática, apoiando Dalí por cerca de dois anos e convidou René Magritte a se hospedar em sua casa para pintar. A obra "Time Transfixed" foi colocada sobre a lareira da casa de Edward James.


René Magritte – “Time Transfixed” – 1938 – óleo sobre tela - 97 x 146 cm - Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA


James aparece em duas famosas pinturas surrealistas de Magritte: “Not to be Reproduced” (“Não Deve ser Reproduzido”) e “The Pleasure Principle: Portrait of Edward James” (“ O Princípio do Prazer: Retrato de Edward James”). Cada uma sugere uma pessoa alienada. No primeiro ele olha em um espelho que mostra a parte de trás de sua cabeça, no segundo a cabeça de James é uma bola de fogo.
Assim como Dalí e Magritte, sua coleção de arte incluía obras de Hieronymus Bosch, Giorgio de Chirico, Paul Klee, Leonora Carrington, Pavel Tchelitchew, Pablo Picasso, Giacometti, Max Ernst e Paul Delvaux, entre outros.


René Magritte - "The Pleasure Principle (Portrait of Edward James)" – 1937 – óleo sobre tela - 79 x 63.5 cm - Edward James Foundation, Chichester, UK


Seu interesse intelectual no surrealismo é demonstrada pelo seu patrocínio da Minotaure, uma revista surrealista luxuosa publicada em Paris. A reforma da sua Monkton House, em uma parte do West Dean Estate, era um sonho surrealista. Tinha algumas das mais icônicas obras surrealistas em exposição, incluindo o grande sofá que Dalí deu a forma e cor dos lábios de Mae West, e sua escultura Telefone Lagosta em branco.


Salvador Dali - Mae West Lips Sofa – 1937 – madeira e cetim – coleção particular em empréstimo de longo prazo para o San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA



Salvador Dali - "Lobster Telephone" (também conhecido como "Aphrodisiac Telephone") – 1936 - Edward James Foundation 


A mais fantástica criação surrealista de Edward James foi realizada na floresta tropical mexicana, um jardim de esculturas surrealistas, "Las Pozas" ("as piscinas"), mais de 2000 pés (610 m) acima do nível do mar, em uma floresta tropical nas montanhas do México, no início dos anos 1940. Ele inclui mais de 80 hectares (320.000 m2) de cachoeiras e piscinas naturais entrelaçadas com imponentes esculturas surrealistas em concreto.


O jardim surrealista em Las Pozas, Xilitla






Em 1964, James doou sua propriedade inglesa West Dean para um fundo de caridade. A Fundação Edward James inclui o West Dean College, um centro para a preservação das artes e ofícios tradicionais, por meio de cursos de curta duração e de tempo integral, um dos dois únicos estúdios de Tapeçaria e Tecelagem profissionais no Reino Unido e uma galeria de arte, todos alojados em uma propriedade de 6.400 hectares (26 km2), que é aberta ao público em meio ao West Dean Gardens. A Fundação Edward James foi criada em 1971, em resposta a visão de James de estabelecer "uma fundação educacional onde talentos criativos podem ser descobertos e desenvolvidos, e onde se pode espalhar a cultura por meio do ensino de ofícios e da preservação de conhecimento que de outra forma poderiam ser destruídos ou esquecidos".


West Dean House


Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas compartilhe usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais.