"Jeff Koons: A Retrospective"

"Jeff Koons: A Retrospective"

Jeff Koons é considerado como um dos artistas mais importantes, influentes, populares e controversos da era pós-guerra. Ao longo de sua carreira, ele foi o pioneiro de novas abordagens para o readymade, testou os limites entre a arte avançada e a cultura de massa, desafiou os limites da fabricação industrial, e transformou a relação de artistas com o culto da celebridade e do mercado global. Sua produção é notavelmente diversa, como um todo multifacetado.

Uma escultura de 37 metros do artista, toda revestida de flores, ocupou a praça do Rockefeller Center. Intitulada “Split-Rocker”, metade dinossauro,  metade pônei a peça monumental é inspirada em um brinquedo de um dos filhos de Koons.

Séries de trabalhos:

Infláveis e Pré-novos

Suas primeiras experiências com o readymade envolveram os infláveis ​​baratos que encontrou vasculhando lojas de novidades, no centro de Manhattan. Ele usou esses brinquedos para transformar seu apartamento no East Village em uma instalação desenfreada e fazer esculturas que exploram os fetiches e outras forças irracionais de condução da cultura do consumidor.

Jeff Koons, Inflatable Flowers (Short Pink, Tall Purple), 1979. Vinil, espelhos e acrílico - 40.6 × 63.5 × 45.7 cm. Collection of Norman and Norah Stone. © Jeff Koons

O Novo

Com estas obras e outras que se seguiram, Koons procurou captar a essência da novidade. No entanto, quase paradoxalmente, os aparelhos em suas câmaras anti-sépticas ficaram inevitavelmente datados, o que sugere que a busca eterna e inexorável do "novo e melhorado" na arte e comércio é inerentemente sombreada pela ameaça de obsolescência. O Novo também inclui obras que ocupam o espaço da pintura, neste caso cartazes que proclamam novos produtos e brincam com a distinção entre arte e publicidade.

Jeff Koons, New Hoover Convertibles Green, Blue, New Hoover Convertibles, Green, Blue Doubledecker, 1981–87. Quatro aspiradores, acrílico e luzes fluorescentes - 294.6 × 104.1 × 71.1 cm. Whitney Museum of American Art ©Jeff Koons

Equilibrium

Jeff Koons, One Ball Total Equilibrium Tank (Spalding Dr. J 241 Series), 1985. Vidro, aço, reagente sodium chloride, água destilada e bola de basquete - 164.5 × 78.1 × 33.7 cm. B.Z. and Michael Schwartz. ©Jeff Koons.

Luxo e Degradação

Se em sua série anterior Koons empregou em grande parte objetos que tinham funções práticas, aqui ele aponta para a "degradação" de ser escravo de coisas destinadas principalmente a decorar as nossas vidas e conferem status social ou pelo menos nutrem fantasias dele.

Jeff Koons, I Could Go For Something Gordon’s, 1986. Óleo sobre tela - 114.3 × 219.7 cm. Allison and Warren Kanders. ©Jeff Koons

Estatuária

Ao transformar seus readymades incultos em arte erudita e fazendo suas fontes históricas mais contemporâneas, Koons alcançou uma espécie de nivelamento democrático da cultura. Tomados em conjunto, os trabalhos Estatuária evocam uma profusão de emoções e estilos, melancolia ou alegria, realismo ou caricatura e demonstram a manipulação afiada de Koons de idéias arraigadas sobre a arte e bom gosto.

Jeff Koons, Rabbit, 1986. Aço inoxidável - 104.1 × 48.3 × 30.5 cm. Museum of Contemporary Art Chicago; partial gift of Stefan T. Edlis and H. Gael Neeson, 2000.21. © Jeff Koons

Banalidade

Como em sua série anterior, ele concebeu Banalidade como uma alegoria elaborada, destinada a libertar-nos para abraçar sem constrangimento o nosso carinho de infância pelos brinquedos ou as bugigangas que revestem as prateleiras dos nossos avós.

Jeff Koons, Buster Keaton, 1988. Polychromed wood; 65 3⁄4 x 50 × 26 1⁄2 in. (167 × 127 × 67.3 cm). Edition no. 3/3. The Sonnabend Collection and Antonio Homem. © Jeff Koons

Jeff Koons, Michael Jackson and Bubbles, 1988. Porcelana - 106.7 × 179.1 × 82.6 cm. Private collection. © Jeff Koons

Feita no Paraíso

Made in Heaven prometeu nada menos do que a emancipação da vergonha do sexo. Um outdoor, de 1989 anunciou um longa-metragem que Koons planejava realizar com a estrela pornô famosa Ilona Staller (também conhecida como La Cicciolina), a quem ele contratou para posar com ele em seus sets. Embora Koons, em última instância tenha decidido não fazer o filme, ele se apaixonou por sua co-estrela e produziu uma obra cada vez mais explícita, em que o par desempenhou um Adão e Eva contemporâneo rodeado por símbolos de fidelidade e carinho, como cães e flores. A obra de Koons e a relação pública causou uma sensação na mídia, o que culminou com o casamento do casal e com a abertura da Made in Heaven, em Nova York. Até hoje, a obra não se destaca como pornografia, mas como uma forma extremamente arriscada e vulnerável de auto-retrato, bem como um experimento persistente sobre a fama.

Jeff Koons, Made in Heaven, 1989. Litografia sobre papel sobre tela - 317.5 × 690.9 cm. Rudolf and Ute Scharpff Collection. ©Jeff Koons

Jeff Koons, Ilona on Top (Rosa Background), 1990. Óleo sobre tela - 243.8 × 365.8 cm. Private collection. © Jeff Koons

Celebration

Koons concebeu sua série Celebration, em 1994, como um hino aos acontecimentos que marcam um ano e o ciclo de vida. Tomado como um todo, as dezesseis pinturas e vinte esculturas de Celebration evocam o nascimento, amor, observâncias religiosas e procriação, seja na forma de um ovo rachado, um coração gigante, a parafernália de uma festa de aniversário, ou um animal de balão.

Jeff Koons, Tulips, 1995–98. Óleo sobre tela - 282.9 × 332.7cm. Private collection. © Jeff Koons

Jeff Koons, Balloon Dog (Yellow), 1994–2000. Aço inoxidável polido com revestimento de cor - 307.3 × 363.2 × 114.3 cm. Private collection. © Jeff Koons

Jeff Koons, Moon (Light Pink), 1995–2000. Mirror - Aço inoxidável polido com revestimento de cor - 330.2 × 330.2 × 101.6 cm. Collection of the artist. ©Jeff Koons

Easyfun (Diversão Fácil)

Os espelhos coloridos sugerem uma alegre mistura variada de silhuetas de desenhos animados.  Seus rostos em branco e escala exagerada também evocam um sentido mais escuro. Estas obras desviam a atenção de seu criador para os seus espectadores, que elas refletem e distorcem.

Jeff Koons, Loopy, 1999. Oil on canvas; 108 × 79 1⁄4 in. (274.3 × 200.7 cm). Bill Bell Collection. © Jeff Koons

Jeff Koons, Split-Rocker (Orange/Red), 1999. Alumínio policromado - 34.3 × 36.8 × 33 cm. Collection of B. Z. and Michael Schwartz. ©Jeff Koons

Easyfun e Easyfun-Ethereal

Easyfun e Easyfun-Ethereal sinalizam o início do engajamento de Koons com óleos pintados à mão sobre tela, um meio que ele continua a usar hoje.

Jeff Koons, Junkyard, 2002. Óleo sobre tela - 259.1 × 350.5 cm. Whitney Museum of American Art, New York; promised gift of Thea Westreich Wagner and Ethan Wagner P. 2011.215. © Jeff Koons

Popeye

A série Popeye tem o nome do marinheiro dos desenhos animados, destaque em alguns dos seus trabalhos, mas o seu verdadeiro sujeito pode ser um reexame estratégico do artista do readymade.

Jeff Koons, Seal Walrus (Trashcans), 2003. Alumínio policromado e aço galvanizado - 170.2 × 76.2 × 91.4 cm. Collection of the artist. © Jeff Koons

Jeff Koons, Olive Oyl, 2003. Óleo sobre tela - 274.3 × 213.4 cm. Private collection. © Jeff Koons

Hulk Elvis

Com Hulk Elvis, Koons estendeu e complicou seu interesse renovado no readymade, empregando tecnologias de ponta para diluir ainda mais a distinção entre coisas reais e as suas cópias.

Jeff Koons, Hulk (Organ), 2004–14. Bronze policromado e técnica mista - 237.5 × 123.5 × 70.8 cm. The Broad Art Foundation, Santa Monica. © Jeff Koons

Antiguidade

Em Antiguidade Koons olha através de milênios para o Paleolítico e precedentes clássicos que evocam os temas do amor, da beleza e do desejo.

Jeff Koons, Pluto and Proserpina, 2010–13. Aço inoxidável polido com revestimento de cor e arranjos de flores naturais - 327.7 × 167 × 143.3 cm. Oceana Bal Harbour, Bal Harbour, Florida. © Jeff Koons

Gazing Ball

Koons se inspirou nas figuras de gesso tradicionalmente usadas por estudantes de arte e sobre as figuras estão bolas de vidro soprado, um tipo de ornamento de gramado suburbano que Koons lembra de sua infância: "Eu cresci na Pensilvânia, onde as pessoas colocam bolas de vidro em seu quintal. Eles fazem isso como uma forma de mostrar a sua generosidade, pelo menos eu penso dessa forma. É ser generoso com seus vizinhos, porque isso é uma coisa tão visual para fazer, quase como uma extravagância. . . . Eu queria mostrar a minha própria história, então eu comecei a articular mais e mais explicitamente que aceitar a própria história é fundamental para qualquer forma de transcendência na vida."

Jeff Koons, Gazing Ball (Belvedere Torso), 2013. Gesso e vidro - 181.6 × 75.9 × 89.2 cm. Private collection

Jeff Koons - Gazing Ball (Ariadne)

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