quarta-feira, 5 de setembro de 2018

Análise da pintura de Caspar David Friedrich – “On the Sailing Boat” (No Veleiro)

Caspar David Friedrich – On the Sailing Boat, c. 1818-1820 – óleo sobre tela – 71 x 56 cm – The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia


Análise da pintura de Caspar David Friedrich – “On the Sailing Boat” (No Veleiro)


Esta pintura mostra um navio que se dirige para o horizonte. Duas figuras, um homem de terno azul e chapéu e uma mulher em um vestido rosa com gola de renda branca, dão as mãos enquanto observam o que está por vir. O lado direito da tela está preenchido por uma representação bem focalizada da vela e do mastro do barco. Ao longe, o espectador pode discernir o contorno fraco dos edifícios, em silhueta na névoa. A maior extensão da tela é ocupada por um céu amarelo brilhante.

Afastando-se de sua fórmula habitual de paisagem, com sua narrativa implícita e uso mais tradicional do simbolismo, este trabalho cria uma conexão entre o espectador da pintura e a cena. Somos um passageiro no navio, uma testemunha do intrépido casal em sua jornada. Esta pintura foi feita um ano após o casamento de Friedrich com Caroline Bommer e mostra sua transição de figuras solitárias para a representação de um casal. Nesta pintura, rica em simbolismo, acredita-se que o casal seja um autorretrato do artista e de sua esposa, e que suas mãos unidas fazem referência à sua nova e feliz união e que a sua presença em um navio em movimento seja como uma metáfora para a nova vida em que estão embarcando. Apesar desse simbolismo convencional, a abordagem de Friedrich para a composição permanece bastante experimental e desequilibrada. A verticalidade do navio e a horizontalidade da linha do horizonte não são organizadas com proporções tradicionais.

Esta pintura, com sua composição ousada, provavelmente foi comprada pelo futuro czar Nicolau I em 1820, quando visitou Friedrich em Dresden. Levou várias décadas até que uma visão tão de perto desse tipo fosse encontrada novamente, no trabalho dos impressionistas.

Caspar David Friedrich (5 de setembro de 1774 - 7 de maio de 1840) foi um pintor, gravurista, desenhista e escultor romântico alemão, um grande paisagista. Friedrich é o mais puro representante da pintura romântica alemã. Suas paisagens primam pelo simbolismo e idealismo que transmitem. Uma das características mais originais de sua obra é o uso da paisagem para evocação de sentimentos religiosos, e daí sua fama de místico. Fez diversas viagens ao interior e ao litoral do Báltico em busca de inspiração. Suas obras muitas vezes possuem uma atmosfera nostálgica, com brumas, árvores secas, e dramáticos efeitos de luz, onde ele foi um mestre, especialmente em sua fase madura, e onde foi um inovador. Fazia muitos e minuciosos esboços em desenho para suas pinturas, que são quase tão meticulosas quanto os estudos. Friedrich escreveu uma coleção de aforismos sobre estética, onde deixou clara sua abordagem da Natureza. Neles, dizia:

"Fecha teu olho corpóreo para que possas antes ver tua pintura com o olho do espírito. Então traz para a luz do dia o que viste na escuridão, para que a obra possa repercutir nos outros, de fora para dentro". Caspar David Friedrich 

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