sábado, 5 de julho de 2014

Klimt et Vienne – Un Siècle D´or et de Couleurs - espetáculo multimídia



Klimt et Vienne – Un Siècle D´or et de Couleurs - espetáculo multimídia
"Klimt e Viena, Um Século de Ouro e Cores" é um show multimídia com projeções e música que leva você a uma viagem através de 100 anos de pintura vienense, ao coração das obras brilhantes, coloridas de Gustav Klimt, seus contemporâneos e os artistas que ele inspirou.
Gustav Klimt (1862-1918) foi um dos grandes pintores decorativos que trabalharam nos monumentos majestosos da Ringstrasse na Viena imperial no final do século 19. No alvorecer do novo século, ele liderou a Secessão Vienense. Ouro e os motivos decorativos que são característicos das obras de Klimt, continuarão a ser um símbolo dessa revolução artística. Esta mostra apresenta obras próprias que fizeram Klimt um sucesso: o seu período áureo, seus retratos e suas paisagens.

Primeiro plano: Le Baiser e à direita: Les Amies e mais adiante: Judith et Holopherne


As paredes da pedreira Carrières du Val d'Enfer acolhem obras de artistas vienenses como Egon Schiele (1890-1918) e Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) que foram influenciados pela obra de Klimt. Motivados pela característica efervescência artística do final do século 19, Schiele representou paisagens e o corpo humano de uma maneira nova. Algumas décadas mais tarde, Hundertwasser encarnou um renascimento artístico fortemente influenciado pela revolução que Klimt tinha começado. Sua pintura e sua arquitetura, ancoradas no pleno respeito da natureza e do homem, refletem a fonte da vida e os elementos.

                                         Foto: Gilles Garnier Photographe  

                                         Foto: Gilles Garnier Photographe  

Este novo show no Carrieres de Lumières oferece uma perspectiva original sobre Klimt e seus sucessores através de retratos, paisagens, nús, cores e douramento que revolucionou a pintura vienense no século 20.

                                         Foto: Gilles Garnier Photographe  

As sequências:

Viena Neoclássica

Quando o show inicia, estamos mergulhados em Viena no Museu Kunsthistoriches, cuja arquitetura e formas decorativas progressivamente tomam forma sobre as superfícies do Carrières. Primeiro, o teto, em seguida, os pilares e, finalmente, as pinturas neoclássicas criados por Hans Makart (1840-1884), pintor oficial do imperador, e o jovem Gustav Klimt. Partes decoradas da arquitetura do palácio e seus afrescos aparecem na pedra dos Carrières, quase como se tivessem momentaneamente abandonado a escadaria sobre a qual são vistas desde que o museu foi inaugurado em 1891.

                              The Italian Renaissance - Virgin and Child (detalhe) 


O diálogo entre a pintura e a arquitetura, então, continua sob os lustres do Burgtheater, o teatro nacional vienense que data do final do século 19. O teto se ilumina para permitir que os visitantes apreciem o estilo do trabalho de Franz Matsch e Gustav Klimt: o show oferece uma oportunidade única para examinar os afrescos mitologicamente temáticos de perto. Makart, que trabalhou antes e, ao mesmo tempo, com Klimt, é reverenciado como uma figura importante da pintura acadêmica vienense do fin de siècle em Viena. Sua pintura ricamente detalhada e lírica é inconfundivelmente clássica em inspiração, e é fortemente influenciada pelo Settecento veneziano.

                                             Ancient Theatre in Taormina 


Klimt e Secessão Vienense

Uma mudança de estilo que leva a uma mudança de escopo. Em 1897, Gustav Klimt foi um dos fundadores da Secessão Vienense, um movimento determinado a trabalhar fora das restrições do conservadorismo social, político e estético e convencido de que a arte tinha uma vocação mais ampla que se estendia além da pintura, abrangendo todas as artes decorativas.



A Secessão Vienense é mais comumente expressa na arquitetura. Por exemplo, Otto Wagner projetou estações de metrô, sendo  a mais famosa, a estação Karlsplatz com seus vitrais.

                                    Fachada do edifício da Secessão Vienense 


                           Frise de Beethoven exposto no Palais de la Sécession


Formas orgânicas começaram a enfeitar as fachadas de edifícios vienenses, composições florais e motivos vegetais estilizados dominadas por verdes e dourados. O edifício icônico da Secessão, acima de cuja entrada se inscrevem as palavras "Para cada época sua arte. Para a arte a sua liberdade", provou ser o coração desse novo movimento vienense, a própria encarnação da busca de uma "arte total". Esta mesma busca por um novo estilo também foi visto no design gráfico usado em cartazes e em Ver Sacrum, a revista mensal do movimento secessionista. A linguagem gráfica exibida hoje nas paredes Carrières sublinha esta preferência por linhas curvas, formas ilustradas e tipografia gótica estilizada.

                                        Foto: Gilles Garnier Photographe

Klimt e Ouro

Carregado de simbolismo, o famoso Beethoven Frieze de Klimt, criado em 1902, encontrou o seu cenário perfeito na nova arquitetura do edifício Secession - e hoje ilumina as paredes de Carrières. A mostra revela lentamente os personagens alegóricos antes de finalmente reconstituir todo o trabalho e sua riqueza de detalhes. O espaço é dividido por uma justaposição de formas geométricas estilizadas, uma clara homenagem aos mosaicos bizantinos que tanto impressionaram Klimt durante sua visita a Ravena.

                   Judith et Holopherne e à direita: Le Portrait d´Adele Bloch-Bauer 


Filho de um ourives, Klimt incorporou a folha de ouro para realçar a beleza de seus temas e para aumentar a sensação de magia e de preciosidade. Desse modo, ele consegue investir seus trabalhos com um sentido de intemporalidade, onde a ausência de perspectiva e a supressão de sombra contêm ecos de ícones religiosos. Ele adornou as paredes do Palais Stoclet com uma magnífica árvore  da vida rodopiante, cujos galhos de ouro entrelaçados hoje se desfraldam pelas paredes de Carrières. Durante a sua Idade de Ouro, Klimt completou várias obras-primas, incluindo O Beijo, Danaë eo Retrato de Adele Bloch-Bauer I.




Klimt e Natureza

Durante suas muitas viagens de verão para as margens do lago Attersee na Áustria, Klimt pintou paisagens. Jardins, pomares e campos são transformados pelo olho do artista. Formalmente livres da narrativa e figuras humanas, estas obras nos mergulham em uma vida vegetal que nos convida à contemplação, da mesma forma que as margens do lago parecem contemplar o seu reflexo na calmaria da superfície. No Carrières, o piso torna-se um tapete de incontáveis ​​flores com uma admiravelmente rica paleta de cores em uma homenagem ao pontilhismo.




                                                    Foto: Gilles Garnier Photographe 


O show leva-nos à vegetação rasteira e, em seguida, a uma floresta cujas fileiras de troncos de árvores cerradas lembram as colunas de um templo de plantas. Na borda da floresta, vislumbramos uma aldeia.

                                                    Église à Cassonne 


Egon Schiele

As casas da aldeia são obra de Egon Schiele. Penduradas sob as janelas, a roupa se move ao sabor da brisa que pressagia a chegada do outono, quando as árvores vão ser despojadas de sua folhagem. Os ritmos da vida continuam por trás dessas fachadas, com as janelas fechadas e abertas. Influenciado por Klimt, Egon Schiele construiu suas aldeias como patchworks, como composições compreendendo planos sucessivos. Não há nada de realista sobre elas, mas suas cores melancólicas e linhas atormentadas oferecem um vislumbre da paisagem mental de Schiele.

Egon Schiele - Maison Avec Linge Séchant e à direita Quatre Arbres - Foto: Gianfranco Iannuzzi


Os temas de Egon Schiele são marionetes desengonçadas que dançam através das superfícies de Carrières, na forma de Eros e Thanatos. Os corpos retorcidos espalham-se pelas pedras, o erotismo flertando com a morte. Os olhares penetrantes destes retratos e auto-retratos convidam os visitantes a entrar na dança.

Egon Schiele - Maison Avec Linge Séchant e à direita Quatre Arbres - Foto: Gianfranco Iannuzzi


Klimt e Mulheres

As figuras pintadas por Egon Schiele agora movem-se de lado para dar espaço para as mulheres de Klimt. O ouro é substituído pela cor que rodeia as mulheres e as eleva a um plano superior. Meninas, mulheres grávidas, mulheres mais velhas, a bela e a menos bonita, esta é uma galeria de retratos que representa a feminilidade em todas as suas formas. Seus rostos finamente desenhadas são carregados de poder expressivo. Arrogantes ou abandonadas, estas são mulheres fascinantes que retribuem a ternura com que o artista as via.

                  Primeiro plano: Les Trois Âges de la Femme e à direita: La Vierge 


Eles são seguidos por pinturas em um estilo mais existencial, lidando com as várias fases da vida - nascimento, juventude, velhice e morte. A mostra se concentra nos detalhes de motivos ornamentais que tendem para uma forma de arte mais puramente abstrata.

                                                           La Vierge 


                                                       Water Snakes

Friedensreich Hundertwasser

Na seqüência final, o mundo pictórico de Friedensreich Hundertwasser toma posse do Carrières. Hundertwasser foi um pintor e arquiteto cuja obra foi inspirada pelo movimento Secessão Vienense algumas décadas mais tarde. Sua cidade ideal seria construída de pedra. Como Klimt e Schiele, Hundertwasser abandonou a perspectiva em favor de planos sucessivos, e, como eles, ele também preferiu uma linha animada descrevendo formas irregulares, do que uma linha reta simples. Ele sentia que "as linhas retas são um perigo criado pelo homem, já que elas são estranhas à natureza da humanidade, da vida, de toda a criação".

                               Friedensreich Hundertwasser - 633 Missed Spring

Fachadas de cores vibrantes são rimadas com janelas com uma geometria rebelde, desfraldando suas linhas para criar um mundo utópico, com a natureza como modelo e a humanidade como seu centro. Suas pinturas são explosões de cor, cuja espiral interminável leva-nos numa viagem até o manancial de vida e as forças naturais.

                   Friedensreich Hundertwasser - 691 A Irinaland Over the Balkans 


A trilha sonora para o show:

Uma série de peças cuidadosamente escolhidas acompanham o evento, alternando a música clássica com a mais moderna e define as imagens em movimento:

Sequência de "Viena Neoclássica" - Tannhauser overture, de Wagner.
Sequência de "Klimt e Secessão Vienense" - Schneeglöckchen-Walzer, op. 143, de Johann Strauss / / Sinfonia N º 9 - Scherzo por Beethoven.
Sequência de "Klimt e Ouro" - Symphony No. 9 - Choral por Beethoven / / Burleske para piano e orquestra em D menor por Richard Strauss.
Sequência de "Klimt e a Natureza" - "Ich bin der Welt gekommen abhanden" Lied por Mahler.
Sequência de "Schiele" - Cadenza: Concerto "No. 5" para piano e orquestra de Rachmaninoff / Warenberg.
Sequência de "Klimt e Mulheres" - "Meine Lippen, sie küssen tão heiß" de Giuditta por Lehar / / Madame Butterfly - Chorus Humming por Puccini.
Sequência de "Hundertwasser" - Sarma pelo Kronos Quartet.
Final - "Burleske" para piano e orquestra em D menor por Richard Strauss.

                                        Foto: Gilles Garnier Photographe 

No coração de Alpilles, o monumental "Carrières de Lumières" sedia espetáculos multimídia extraordinários que são únicos no mundo. Está situado em um lugar misterioso: o "Val d'Enfer". Esse vale com extraordinários depósitos minerais sólidos tem inspirado artistas há muito tempo. A pedreira Carrières du Val d'Enfer foi criada para extrair a bauxita e calcário branco usados na construção do Chateau e Les Baux. Os Carrières receberam uma nova vida na década de 1960, graças a Jean Cocteau, que decidiu filmar "O Testamento de Orfeu" aqui. Carrières de Lumières é de propriedade do Município de Baux-de-Provence e é gerido e desenvolvido pela Culturespaces desde 2012.

De 7 de Março de 2014 a 4 de Janeiro de 2015 – Duração do show: 35 minutos

Carrières de Lumières
Route de Maillane 13520, Les Baux de Provence, França
Tel.: +33 4 90 54 55 56

Assista os vídeos:




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