10 Pinturas de Outono - É Outono no Hemisfério Sul!

The Autumn - Alphonse Mücha – 1896

10 Pinturas de Outono - É Outono no Hemisfério Sul!

 Autumn Effect at Argenteuil - Claude Monet - 1873 - óleo sobre tela - 74,5 x 55 cm - Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, London, UK

Autumn in Bavaria - Wassily Kandinsky - 1908 - óleo sobre cartão - 33 x 45 cm - Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

Autumn Leaves - John Everett Millais - 1855-1856 - óleo sobre tela - 73,7 x 104 cm - City of Manchester Art Galleries, Manchester, UK

Big road. Sunny Autumn Day - Isaac Levitan - 1897 - óleo sobre tela - 11 x 18,7 cm 

Autumn Gold - John Atkinson Grimshaw 

Autumn on the Thames - James Tissot - 1871-1872 - óleo sobre tela

"The Allee of Alyscamps" - Vincent Van Gogh - 1888 - óleo sobre tela - 92 x 73,5 cm 

By the Stream, Autumn - Paul Gauguin – 1885 

Autumn - John William Godward – 1900

A história da obra “Three Tahitians” de Paul Gauguin

Paul Gauguin – “Three Tahitians” – 1899 – óleo sobre tela - 73 x 94 cm - Scottish National Gallery

A história da obra “Three Tahitians” de Paul Gauguin

Três figuras se destacam contra um fundo colorido vívido. Duas mulheres ladeiam um jovem, visto por trás. Elas podem estar oferecendo uma escolha a ele, possivelmente entre o vício, simbolizado pela maçã, e a virtude, simbolizada pelas flores. Esta sugestão está vinculada ao caráter alegórico de muitas das pinturas taitianas de Gauguin em que as idéias de diferentes culturas se fundem. Essa obra-prima da carreira de Gauguin ilumina sua busca de envolvimento multi-sensorial na arte moderna. Gauguin usou as mesmas duas jovens mulheres como modelos em outras pinturas feitas nessa época, durante o seu segundo período no Taiti, entre 1895 e 1901.

As pinturas extremamente originais de Gauguin (Eugène-Henri-Paul Gauguin 1848 - 1903) influenciaram profundamente a arte moderna do século XX. Descrito como um "pós-impressionista ', ele se inspirou em Pissarro para a pintura, mas desenvolveu um estilo simbólico, usando a cor para expressar significado. As tradições da arte ocidental e culturas fora da Europa influenciaram seu trabalho. O gosto de Gauguin por viagens e novas experiências começou quando, ainda criança, se mudou de Paris para o Peru. Em 1883 ele abandonou a corretagem de valores para se dedicar à pintura em tempo integral. Pintou na Bretanha, e em Provence com Van Gogh. Gauguin viajou para o Panamá e Martinica e se estabeleceu no Tahiti por vários anos. Ele faleceu nas remotas Ilhas Marquesas.

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Os tons de cinza de Picasso

Pablo Picasso - "Busto de mulher com os braços erguidos" - Dinard - verão de 1922 – óleo sobre tela - 65.4 x 54 cm - Collection of Michael and Judy Steinhardt, New York © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Os tons de cinza de Picasso

Pablo Picasso - "Cabeça de mulher, perfil direito, Marie-Thérése" - Boisgeloup – 19 de Julho de 1934 – óleo e carvão sobre tela - 64.8 x 49.5 cm - Collection of Aaron I. Fleischman © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - "A cozinha" - Grands-Augustins, Paris – 9 de Novembro de 1948 – óleo sobre tela - 175.3 x 250 cm - The Museum of Modern Art, New York © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso - Málaga, 1881 — Mougins, 1973) foi o artista mais dominante e influente da primeira metade do século XX. Associado acima de tudo como o pioneiro do cubismo, ao lado de Georges Braque, ele também inventou a colagem e fez grandes contribuições para o Simbolismo e o Surrealismo. Viu-se acima de tudo como um pintor, mas sua escultura foi muito influente, e ele também explorou áreas tão diversas como a gravura e cerâmica.

Pablo Picasso - "Homem, mulher e criança" – Paris – outono de 1906 – óleo sobre tela - 115.5 x 88.5 cm - Kunstmuseum Basel  © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - "Busto de Mulher, Marie-Thérèse" – Boisgeloup – 1931 – gesso - 78 x 46 x 48 cm - Collection of Mr. and Mrs. Herbert Klapper, New York. © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - "Accordionist" – Céret – verão de 1911 – óleo sobre tela - 130.2 x 89.5 cm - Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Alegando que a cor enfraquece, Pablo Picasso a retirou de seu trabalho, a fim de destacar a estrutura formal e a autonomia de formas, inerentes à sua arte. Essa paleta mínima se correlaciona com seu interesse obsessivo em linhas e formas, desenho e valores monocromáticos e tons, durante o desenvolvimento de uma linguagem complexa de signos pictóricos e esculturais. Gerenciando uma composição complicada sem ter que organizar contrastes de cor, Picasso criou obras-primas.

Pablo Picasso - "Marie-Thérèse, face e perfil" - Paris – 1931 – óleo e carvão sobre tela - 111 x 81 cm – Coleção particular © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - Seated Nude (Nu sentado) – Inverno de 1922–23 – óleo e carvão sobre tela - 130 x 97 cm - Abelló Collection, Madrid © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - "Grande nú reclinado" - Grands-Augustins, Paris – 30 de Setembro de 1942 – óleo sobre tela - 129.5 x 195 cm - Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Museum Berggruen. © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

O motivo recorrente de preto, branco e cinza é evidente em seus períodos azul e rosa, investigações pioneiras em Cubismo, pinturas figurativas neoclássicas e  o Surrealismo. Mesmo em seus últimos trabalhos que retratam as atrocidades da guerra, naturezas-mortas, interpretações alegóricas vívidas de obras-primas da história da arte e telas sensuais criadas durante seus anos de crepúsculo, ele continuou a aplicar uma redução da cor.

Pablo Picasso - "A passadeira" - Bateau-Lavoir, Paris – primavera de 1904 – óleo sobre tela - 116.2 x 73 cm - Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - "Atelier da chapeleira" - Rue La Boétie, Paris – Janeiro de 1926 – óleo sobre tela - 172 x 256 cm - Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Centre Pompidou, Paris © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

A qualidade gráfica dos trabalhos em preto-e-branco de Picasso remonta a pinturas rupestres paleolíticas criadas a partir de carvão vegetal e pigmentos minerais simples e ao desenho europeu. Picasso usou esse motivo distintivo para explorar uma tradição secular de mestres espanhóis, como El Greco, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez, e Francisco de Goya, cujo uso do preto e cinza predominou. Suas obras inovadoras em preto e branco continuam a influenciar os artistas de hoje.

Pablo Picasso - The Maids of Honor (Las Meninas, after Velázquez) (Les Ménines, vue d’ensemble, d’après Velázquez) - La Californie – 17 de Agosto de 1957 – óleo sobre tela - 194 x 260 cm - Museu Picasso, Barcelona © 2012 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Diego Velazquez – Las Meninas – 1656 – óleo sobre tela - 318 x 276 cm - Museo del Prado, Madrid, Spain

Veja análise da pintura Las Meninas de Velazquez em outro artigo desse blog:

http://www.arteeblog.com/2016/04/analise-de-las-meninas-de-diego.html 

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Sergio Mendes & Brasil ´66 - Like a Lover

Sergio Mendes & Brasil ´66 - Like a Lover

Sérgio Santos Mendes (Niterói, Rio de Janeiro, 1941) é um músico e compositor brasileiro de bossa nova. Sérgio Mendes começou com o Sexteto Bossa Rio, gravando o disco "Dance Moderno" em 1961. Viajando pela Europa e pelos Estados Unidos, gravou vários álbuns, chegando a tocar no Carnegie Hall. Mudou para os EUA em 1964. Foi nos Estados Unidos que começou o grupo Sérgio Mendes & Brasil 66, alcançando sucesso. As vocalistas do grupo eram Lani Hall e Bibi Vogel. Tem mais de trinta discos lançados, e o mais recente deles conta com participações especiais de, entre outros, Stevie Wonder e Black Eyed Peas.

“Os Portões do Paraíso” - Lorenzo Ghiberti - 1425-52 (com vídeo)

Gates of Paradise on the East door of Baptistry - Lorenzo Ghiberti - 1425-52 – bronze dourado - 5,20 metros de altura por 3,10 de largura e 11 centímetros de espessura - Museo delle Opere del Duomo, Florence

“Os Portões do Paraíso” - Lorenzo Ghiberti - 1425-52 - assista um vídeo ao final do artigo

No inverno de 1400-1401, Lorenzo Ghiberti participou no concurso para projetar um novo conjunto de portas de bronze para o Batistério de San Giovanni. A construção da cúpula tinha começado, mas não seria concluída estruturalmente até 1436 com o plano de engenharia do difícil Filippo Brunelleschi, frequente rival de Ghiberti.


    

1. Adão e Eva 2. Caim e Abel 3. Noé 4. Abraão 5. Isaac com Esaú e Jacó 6. Joseph 7. Moisés 8. Joshua 9. David 10. Salomão e a Rainha de Sabá

Ghiberti ganhou a concorrência para as portas. Apesar de muitas encomendas na Florença renascentista serem determinadas através de concurso, Ghiberti recebeu a encomenda de um segundo conjunto de portas sem precisa participar de um concurso. Este segundo conjunto de portas, concluído em 1452 (depois de 21 anos de trabalho), foi apelidado "The Gates of Paradise" (Os Portões do Paraíso) por Michelangelo, que não era conhecido por elogiar facilmente. Ghiberti disse que suas portas foram feitas "com a maior diligência e grande amor, a obra mais singular que eu já fiz".

 

Genesis: Criação de Adão (Tentação ao fundo).  Criação de Eva: Parte da figura de Eva pode ser vista na parte superior deste painel. Figuras de Adão e Eva ocupam a borda superior

                                     
  Caim e Abel: na distância os irmãos oferecem seus sacrifícios e um pouco mais perto, Caim mata Abel. Na posição intermediária Abel é visto com seu cão observando seus rebanhos. Em primeiro plano Caim usa o arado e à direita recebe a sentença de D´us

Noé: animais que saem da Arca. Em primeiro plano está a vergonha de Noé (embriaguez) e à direita o seu sacrifício

O Batistério, construído cerca de 1050, tem um plano central, com oito lados e três portas, ao leste, norte e sul. As portas ao sul, terminadas em 1330 por Andrea Pisano, têm quadrifólios com oito Virtudes sentadas e 20 cenas da vida de João Batista (O batistério é dedicado a ele, como muitos foram). Ghiberti projetou as portas ao norte em 1404-1424, usando o mesmo formato quadrifólio como Pisano e com o mesmo número de relevos - 28. Seu segundo conjunto de portas, o chamado “Gates of Paradise”, no entanto, têm painéis muito maiores e um formato quadrado, em vez do quatrefoil medieval. Assim elas podem acomodar várias cenas relativas a um herói do Velho Testamento e usar muitas figuras (mais de uma centena em alguns painéis) e extensos detalhes. Estas portas retratam acontecimentos desde a criação até o reinado de Salomão.

Abraham: Anjos anunciando que Sarah dará à luz um filho. O Sacrifício de Isaac

Isaac: em primeiro plano estão as mulheres que assistiram no nascimento de Jacó e Esaú, com Rebecca em trabalho de parto na posição intermediária. Também em primeiro plano estão Isaac enviando Esaú à caça e à direita Jacob recebendo a bênção de Isaac, com uma bela Rebecca clássica, e o conspirador, por perto. No fundo Esaú é visto em baixo relevo, caçando e no telhado Rebecca está ouvindo a advertência de D´us sobre o conflito final entre seus dois filhos que ainda não nasceram

Em "A História de José" é retratado o esquema narrativo de Joseph lançado ao poço por seus irmãos, Joseph vendido aos comerciantes, os comerciantes entregando Joseph ao Faraó, Joseph Interpretando o sonho do Faraó, o Faraó pagando-lhe com honra, Jacob enviando seus filhos ao Egito e Joseph reconhecendo seus irmãos e voltando para casa. Este painel foi o mais difícil de executar e também o mais bonito

Moisés: Filhas de Israel. Recebendo as Tábuas da Lei

As portas são compostas por 10 painéis retangulares, dispostos em duas colunas. Eles retratam cenas do Antigo Testamento da esquerda para a direita e de cima para baixo. Em cada painel, Ghiberti descreveu mais de uma cena, portanto existem mais de cinquenta cenas descritas. Ao redor de toda a moldura dourada e ricamente decorada das portas, Ghiberti adicionou 24 pequenos bustos de bronze, de florentinos célebres. Os dois bustos centrais são retratos do artista e de seu pai, Bartolomeo Ghiberti.

Joshua. Joshua em carruagem precedida pela arca da aliança. As Pedras. O fundo com a cidade de Jericó e os sacerdotes com trombetas

  

Executado na técnica de cera perdida (relievo schiacciato), Ghiberti quase pintou em escultura.

Ghiberti usou o método narrativo medieval de combinar várias histórias dentro de um quadro, mas os relevos também mostram a influência da escultura clássica no estilo das figura e poses de alguns personagens, a influência da arquitetura clássica nos edifícios retratados, e a influência do realismo renascentista nos gestos e movimentos de suas figuras.

David. Golias caído - David está em processo de cortar a cabeça de Golias com sua própria espada grande. Parte da figura de Noé pode ser vista na borda inferior

Os dez painéis descrevem cenas do Antigo Testamento, desde a Criação até Salomão, sendo: Adão e Eva, Caim e Abel, Noé, Abraão, Jacó e Esaú, José, Moisés, Josué, Davi e Salomão e Sheba. Eles são conhecidos por sua vívida ilusão de espaço profundo em relevo, que veio a partir da construção da perspectiva com base em uma teoria matemática da representação do espaço tridimensional em um plano bidimensional, uma teoria emprestada de Brunelleschi. Essas portas têm figuras com partes de seus corpos projetados a partir do fundo, bem como detalhes em relevo muito raso. A profundidade é representada através da perspectiva linear de um ponto, perspectiva aérea ou atmosférica, e as figuras em recuo progressivo de tamanhos, como se elas recuassem na distância. As portas não são apenas bonitas, mas são também uma maravilha técnica.

  Salomão: Salomão e a Rainha de Sabá

                       
  

   

Detalhes fronteiriços: à esquerda - Jonas e Hannah. centro e detalhe: auto-retrato de Ghiberti

Ghiberti foi um artista popular em seu tempo. Seu trabalho era bonito e apelou para um público amplo. Ghiberti também era conhecido por sua capacidade de trabalhar bem com os outros, uma habilidade útil na Florença renascentista. Os artistas trabalhavam sob patrocínio e sob encomendas, por isso, apesar de todo o gênio que possuíssem, eles estavam sempre respondendo a outra pessoa. Ghiberti era bom de charme e manipulação de seus clientes, o que foi particularmente útil para ele que quase nunca cumpria um prazo. Além disso, ele tinha o controle sobre sua oficina. Seus assistentes incluíam Donatello, Paolo Uccello, e Michelozzo. Os artistas raramente trabalhavam sós, muitos deles tinham assistentes e colaboradores. Os dois conjuntos de portas de bronze de Ghiberti apresentam uma unicidade e coerência, os historiadores de arte têm tido dificuldade em discernir conjuntos individuais de mãos na obra.

Os "Gates of Paradise" situados no Batistério são uma cópia dos originais, substituídos em 1990 para preservar os painéis depois de mais de 500 anos de exposição e danos. Para proteger os painéis originais para o futuro, eles estão sendo restaurados e mantidos em um ambiente seco no Museo dell'Opera del Duomo, o museu de arte e escultura do Duomo em Florença. Alguns dos painéis originais estão em exposição no museu, os demais estão sendo restaurados e limpos.

Assista o vídeo:

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A história da obra "Laura and Paul Jewill Hill" - Harold Harvey (com vídeo)

"Laura and Paul Jewill Hill" - Harold Harvey – 1915 – óleo sobre tela – 48 x 43 cm - © Penlee House Gallery and Gallery, Penzance, Cornwall, England

A história da obra "Laura and Paul Jewill Hill" - Harold Harvey (com vídeo)

Duas crianças em frente a uma mesa-console sob um espelho circular. A menina à esquerda apoiada na mesa, segurando um aquário e o menino à direita segurando uma bandeira italiana, comemorando a união da Itália aos aliados durante a Segunda Guerra Mundial, em Maio de 1915. Eles eram os filhos de James e Laura Hill de Penzance. James Jewill Hill era um sócio da firma de advogados Jewill Hill & Bennett, Penzance. Um auto-retrato de Harvey é refletido no espelho.

 Harold Harvey - "Newlyn Harbour, Mending the Nets"

Harold Harvey - "The Red Silk Shawl" - 1932

Harold Charles Francis Harvey (1874–1941) primeiro estudou com Norman Garstin e depois foi para Paris em 1890, onde continuou seus estudos na Académie Julian sob Benjamin Constant e Jean-Paul Laurens. Em 1911 ele casou com Gertrude Bodinnar, que também era uma artista, e se estabeleceram em Newlyn.

Harold Harvey - "Picking Chrysanthemums" – 1915 – óleo sobre tela - 54 x 46.5cm

Harold Harvey - "Portrait of the Artists Wife"  

De ascendência Cornish antiga, Harold Harvey passou grande parte do início de sua carreira  retratando a paisagem e a vida dos pescadores em torno de Penzance e Newlyn. Durante a Primeira Guerra Mundial, por razões de segurança, os artistas foram proibidos de retratar a costa e Harvey voltou sua atenção para sutis, sofisticadas vistas interiores. Ele freqüentemente pintava sua esposa, a pintora de flores Gertrude Bodinnar, em sua casa em Newlyn.

Harold Harvey - "Two Young Girls with a Butterfly" – 1929

Harold Harvey - "The Favourite Necklace"

Descendente de uma família que tinha se estabelecido em Cornwall no século XVI, Harold Harvey foi um dos poucos artistas de Newlyn a passar toda a sua vida naquele município, além de um breve período na França. Descrito como um dos mais verdadeiros e sinceros pintores britânicos. As suas obras foram consideradas verdadeiras interpretações do lugar e das pessoas e ele foi elogiado por seu sucesso em transmitir a genialidade peculiar e bastante melancólica deste canto da Inglaterra.

Assista o vídeo com obras de Harold Harvey:

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