Desfile Oscar de la Renta primavera-verão 2015 @ NYFW (New York Fashion Week) - vídeo

Desfile Oscar de la Renta primavera-verão 2015 @ NYFW (New York Fashion Week)

    



      

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História da obra de Arte: "Jo In Wyoming" - Edward Hopper - 1946

História da obra de Arte: "Jo In Wyoming" - Edward Hopper - 1946

Josephine Hopper (nascida Josephine Verstille Nivison, conhecida como  Jo Hopper ou Josephine N. Hopper) ( 1883 – 1968) era uma pintora americana, esposa de Edward Hopper (1882 -1967), com quem casou em 1924 e permaneceu casada por 40 anos. Uma artista por seus próprios méritos, ela influenciou o trabalho de Edward e trouxe a sua veia competitiva. Parece que quando ela pintava alguma coisa, como duas casas atrás de uma árvore morta, um motivo semelhante apareceria na obra de Edward. Foi o seu exemplo que inspirou Edward levar a sério a aquarela, durante o verão de 1923.

Edward and Jo Hopper 1932. Photograph by Louise Dahl-Wolfe. ©1989 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents

Em 1923, Hopper re-encontrou sua futura esposa Josephine Nivison, uma artista e ex-aluna de Robert Henri, durante uma viagem de pintura de verão em Gloucester, Massachusetts. Eles eram opostos: ela era baixa, aberta, gregária, sociável, e liberal, enquanto ele era alto, reservado, tímido, quieto, introspectivo, e conservador. Eles se casaram um ano depois. Ela fez um famoso comentário:  "Às vezes, conversando com Eddie é como deixar cair uma pedra em um poço, exceto que ela não bate quando atinge o fundo." Ela subordinou a sua carreira à dele e compartilhou seu estilo de vida recluso. Suas vidas giravam em torno de seu apartamento na cidade e seus verões em South Truro em Cape Cod. 

Jo Hopper - Auto-retrato - 1956

A esposa de Edward, Jo Hopper foi sua única modelo por toda sua vida, e foi crucial para seu sucesso. Quando ela se casou com Edward Hopper, Josephine Nivison tinha 41 anos, e pintava com sucesso há 16 anos. Seu trabalho tinha sido exposto ao lado do de Modigliani e Picasso, Maurice Prendergast e Man Ray. De 1924 até sua morte em 1967, Hopper pintou mulheres que ficavam a noite toda, debruçadas sobre xícaras de café, perdidas em seus pensamentos no cinema, se despindo ao lado de um radiador ou persistentes no escritório com seu chefe, permanentemente preso em algum peepshow noir urbano. Jo Hopper foi todas essas mulheres, e nenhuma delas. Ele a transformou. Ela treinou como atriz e foi uma colaboração muito produtiva para eles.

Jo Hopper e sua tela "Church of San Esteban" de 1946, foto de 1955

Conforme a carreira de Edward Hopper disparou logo após o casamento e sua reputação continuou a crescer, a carreira artística de Jo esgotou-se após a década de 1920. Apenas alguns de seus trabalhos sobrevivem, e mais alguns são conhecidos a partir de fotografias feitas por Jo.

Jo Hopper - "Judson Tower: Washington Square, Looking South" - ca. 1950 - óleo sobre tela

Edward Hopper - "Jo Hopper" - 1940 - Whitney Museum of American Art

Edward e Jo Hopper em Cape Elizabeth -1927 - Collection of Rev. Arthayer Sanborn

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Desfile Carolina Herrera primavera-verão 2015 @ NYFW - veja o vídeo

Desfile Carolina Herrera primavera-verão 2015 @ NYFW (New York Fashion Week)


    


    


   


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Malevich - exposição na Tate Modern - assista os vídeos

Kazimir Malevich Supremus No. 55 1916 © F. A. Kovalenko Regional Art Museum of Krasnodar (Krasnodar, Russia) c /o ROSIZO

Malevich - exposição na Tate Modern

Kazimir Malevich - Self Portrait - 1908-1910 © State Tretyakov Gallery, Moscow

Kazimir Malevich, um artista tão influente quanto radical, lançou uma longa sombra sobre a história da arte moderna. Esta sua primeira retrospectiva em 30 anos e a primeira no Reino Unido, reúne obras de coleções da Rússia, dos EUA e da Europa para contar uma história fascinante de ideais revolucionários e do poder da própria arte.

Kazimir Malevich - An Englishman in Moscow – 1914 - Photo: Stedelijk Museum, Amsterdam

Malevich (1879-1935) viveu e trabalhou num dos períodos mais turbulentos da história do século XX. Tendo crescido na Rússia czarista, Malevich testemunhou a Primeira Guerra Mundial e a Revolução de Outubro em primeira mão.

Kazimir Malevich - Suprematism - 1915 © State Russian Museum, St Petersburg

Seus experimentos iniciais como pintor o levaram para a invenção do Suprematismo, uma linguagem visual arrojada de formas geométricas e cores gritantes, sintetizadas pelo quadrado preto. Uma das obras definidoras do Modernismo, sua pintura foi revelada ao mundo depois de meses de segredo e ficou escondida novamente por quase meio século depois da morte de seu criador. Ela fica em pé de igualdade com o “readymade” de Duchamp, como um momento de mudança na arte do século XX e continua a inspirar e confundir os espectadores até hoje.

Kazimir Malevich - Black Square – 1913 © State Tretyakov Gallery, Moscow

Em 1915, embarcou em um estilo completamente abstrato a que deu o nome Suprematismo com base em elementos geométricos puros de relacionamento, sugerindo flutuação, queda, ascensão, etc. Mudou-se para Vitebsk em 1919, a convite de Chagall para ensinar na sua escola de arte.

Kazimir Malevich - Dynamic Suprematism - 1915 or 1916 - Oil on canvas - 803 x 800 mm - Tate Gallery

A partir de suas primeiras pinturas de paisagens russas, trabalhadores agrícolas e cenas religiosas, a exposição segue a jornada de Malevich para a pintura abstrata e suas obras-primas suprematistas, o seu abandono temporário da pintura em favor do ensino e da escrita, e seu retorno muito debatido à pintura figurativa ao final de sua vida.

Kazimir Malevich - Woman with Rake, 1930-32

A mostra reúne pinturas, esculturas, peças de teatro e uma coleção inédita de desenhos, oferecendo uma visão completa de sua carreira, comemorando um pouco da arte mais progressista de todos os tempos. Estão expostas 420 obras de 40 proprietários.

Kazimir Malevich - Woman Worker - 1933

A exposição conta com generosos empréstimos da coleção Khardzhiev, Amsterdam e a Coleção Costakis, SMCA-Thessaloniki e é organizada pela Tate Modern, em colaboração com o Museu Stedelijk de Amsterdã e a Art and Exhibition Hall da República Federal da Alemanha, Bonn.

Até 26 de Outubro de 2014

Tate Modern – Bankside

London SE1 9TG

Informações: +44 (0)20 7887 8888

Assista os vídeos:

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Desfile Diane Von Furstenberg - primavera/verão 2015 @ NYFW - assista o espetacular vídeo do desfile!

Desfile Diane Von Furstenberg - primavera/verão 2015 @ NYFW (New York Fashion Week)

    

    

Assista o vídeo desse desfile espetacular! Design & Muito Mais amou os trajes, as modelos sorridentes (inclusive a brasileira Isabeli Fontana), tudo! E não perca a entrada da Diane Von Furstenberg ao final, dançando e cantando:

Disse Alguém (All of me) - João Gilberto com Caetano Veloso e Gilberto Gil

Disse Alguém (All of me) - João Gilberto com Caetano Veloso e Gilberto Gil

Desfile Alexander Wang - primavera/verão 2015 @ NYFW

Desfile Alexander Wang - primavera/verão 2015 @ NYFW (New York Fashion Week)


    



    

Bom dia! Boa semana!

Bom dia! Boa semana!
"The Garden Bench" - James Tissot - c.1882

História da obra de arte: Edgar Degas - "Place de la Concorde" - 1875 - óleo sobre tela - Hermitage Museum, St. Petersburg, RU

História da obra de arte: Edgar Degas - "Place de la Concorde" - 1875 - óleo sobre tela - Hermitage Museum, St. Petersburg, RU

Esta pintura, por um lado, é um retrato do Visconde Lepic e suas duas filhas, por outro lado, é uma cena de vida em Paris, em que a arquitetura da cidade desempenha um papel ativo.

A figura principal na foto é Ludovic-Napoléon Lepic, um aristocrata, artista, gravador, e um flâneur parisiense. O Visconde Lepic e suas duas filhas estão cruzando a Place de la Concorde, com as Tuileries por trás de uma parede de pedra. A pintura mostra movimento em várias direções diferentes ao mesmo tempo. O Visconde passeia sem pressa - cada detalhe corresponde precisamente à imagem de um flâneur. Ambas as meninas são totalmente independentes e parecem estar indo em direções completamente diferentes. Alguns comentadores vêem as crianças como um meio de enfatizar a indiferença estudada do flâneur, uma pessoa que sempre preserva o autodomínio, observando, em vez de participar.

Um certo número de comentadores recentes vê a expansividade do quadro como o resultado da influência da fotografia. Mas toda a história da fotografia mostra que essa não substituiu a pintura, mas seguiu atrás dela.

Vicomte Ludovic-Napoléon Lepic (1839-1889) foi um artista francês, arqueólogo e patrono das artes. Ele é mais lembrado hoje como um amigo de Edgar Degas, que o incluiu em cerca de onze  pinturas e pastéis. Ele estava entre o grupo impressionista original e mais tarde tornou-se um pintor de marinhas reconhecido.

Outras obras de Degas com o Visconde Lepic:

"Le comte Lepic et ses filles" - Edgar Degas - 1870

"Ludovic Lepic Holding His Dog" - Edgar Degas - 1889

"Gentlemen’s race: Before the start" - Edgar Degas - 1862

"The ballet from Robert le Diable" - Edgar Degas - 1871

Ludovic-Napoléon Lepic

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BOM DIA!!! ;-)

BOM DIA!!!
Caneca com girafa 3D em cerâmica
Design: madamepOmm

História da obra de Arte: Vincent van Gogh - "Terrace of a Cafe on Montmartre (La Guinguette)" - 1886

Vincent van Gogh - "Terrace of a Cafe on Montmartre (La Guinguette)" - 1886 - óleo sobre tela - Musée d'Orsay, Paris, FR

Os cafés de Montmartre tornaram-se pontos de encontro para os artistas impressionistas que estavam perturbados com o mundo da arte Paris. Eles eram pontos de encontro onde os artistas ofereciam conselhos e encorajamento uns aos outros e tornaram-se o tema de muitas obras impressionistas e pós impressionistas.

"Terrace of a Café on Montmartre (La Guinguette)" foi pintado por Van Gogh em Montmartre Paris, em outubro de 1886. Ao invés de ser a cena alegre que era de se esperar, ele usou cores sóbrias com pouca luz para retratar o café e seus clientes. As figuras têm poucos detalhes e uma paleta um pouco escura de marrons e vermelho. O poste perto do centro tem uma faixa aguada surpreendente, contrastando com as árvores e o caramanchão ao redor.

Pissarro, Sisley, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Renoir, Monet, Zola e muitos outros artistas se encontravam e comiam neste café. O café ainda está lá até hoje e é chamado Auberge de la Bonne Franquette. É um dos restaurantes mais históricos de Montmartre e um destino turístico, provavelmente graças a Van Gogh e seus amigos pintores.

Vincent van Gogh - "La Guinguette" - 1886

Auberge de la Bonne Franquette, hoje

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Ilustração do mês de setembro: "La Belle Jardiniere – Septembre" - Eugène Grasset - 1896

Ilustração do mês de setembro: "La Belle Jardiniere – Septembre" - Eugène Grasset - 1896

Eugène Samuel Grasset (25 de maio de 1845 - 23 de outubro de 1917) era um artista decorativo suíço que trabalhava em Paris, França, em uma variedade de campos criativos de design durante a Belle Époque. Ele é considerado um pioneiro no estilo Art Nouveau