Le Goûter
(Tea Time) - Jean Metzinger – 1911 -
18 Pinturas
de Hora do Chá
Le Goûter
(Tea Time) - Jean Metzinger – 1911
Esta pintura foi exibida em Paris, no Salon d'Automne de
1911, no Salon de la Section d'Or de 1912, e reproduzida no Du Cubisme, de Jean Metzinger e Albert Gleizes, em 1912. No ano
seguinte, foi reproduzida em Les Peintres Cubistes de Guillaume Apollinaire. A
pintura também foi publicada em Cubistas e Pós-impressionismo de Arthur Jerome
Eddy (1914, 1919), apelidada “A provadora”. André Salmon apelidou esta pintura
"La Joconde du Cubisme" (La Joconde Cubiste), A Mona Lisa do cubismo
(Mona Lisa com uma colher de chá). "Tea Time" era muito mais famosa
do que qualquer pintura que Picasso e Braque tinham feito até este momento,
porque Picasso e Braque, por não se apresentarem nos Salons, retiraram-se do
público. Para a maioria das pessoas, a ideia do cubismo estava realmente
associada com um artista como Metzinger, muito mais do que com Picasso.
The Cup of
Tea - Andre Derain – 1935 – óleo sobre tela - 92 x 74 cm - Musée National d'Art
Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France
Lady at the
Tea Table - Lilla Cabot Perry – 1905
William
McGregor Paxton – Tea Leaves – 1909 - óleo sobre tela - 91.6 x 71.9 cm – The
Metropolitan Museum of Art
Em um salão sem janelas permeado por uma luz suave, uma
atmosfera de sonho, e os sons do silêncio, duas mulheres elegantes passam o
tempo fazendo muito pouco ou nada. Paxton aponta para uma narrativa, mas ele
pede que o espectador a invente, recapitulando a ambiguidade das pinturas de
Vermeer, que ele admirava. Paxton frequentemente retratava mulheres refinadas,
esposas de seus clientes e suas filhas, em interiores bonitos em Boston, do
tipo que elas, como guardiãs da cultura, teriam decorado e ocupado. Ao
equiparar as mulheres com os objetos estéticos preciosos que as cercam, Paxton
ecoa o espírito do romancista Henry James, que retratou mulheres como objetos
colecionáveis em The American (1877) e Retrato de uma Senhora (1881). As obras
de Paxton também concordam com os pronunciamentos do sociólogo Thorstein
Veblen, que observou em sua Teoria da Classe Ociosa (1899) que o "lazer
conspícuo" de uma mulher sinaliza a riqueza de seu pai ou marido.
The Tea -
Pierre Bonnard – 1916 – óleo sobre tela
Herb Tea - Janet Fish – 1995
Janet Fish (18 de maio de 1938) é uma artista americana contemporânea. Ela pinta naturezas mortas em estilo realista, com a luz
saltando para fora de superfícies reflexivas, como filme plástico contendo
objetos sólidos e copos vazios ou parcialmente cheios. Suas pinturas estão na
coleção de muitos museus.
The Cup of
Tea - Pierre-Auguste Renoir - c.1906-1907 – óleo sobre tela
Shinagawa - Hot Tea - Keisai Eisen – 1845 – estilo: Ukiyo-e
Ukiyo-e, ukiyo-ye ou ukiyo-ê (浮世絵,
"retratos do mundo flutuante", em sentido literal), vulgarmente
também conhecido como estampa japonesa, é um gênero de xilogravura e pintura
que prosperou no Japão entre os séculos XVII e XIX. Destinava-se inicialmente
ao consumo pela classe mercante do período Edo (1603 – 1867). Entre as mais
populares temáticas abordadas, estão a beleza feminina, o teatro kabuki, os
lutadores de sumô, cenas históricas e lendas populares, cenas de viagem e
paisagens, fauna e flora.
Tea in the
Garden - Henri Matisse – 1919 – óleo sobre tela - 140.3 x 211.5 cm - Los
Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, USA
Arrangement
in Pink and Gray (Afternoon Tea) - Edmund Charles Tarbell - c.1894 – óleo sobre
tela - Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts, USA
The Tea Cup
- Jackson Pollock – 1946 – óleo sobre tela – 40 x 28 cm - Collection Frieder
Burda, Baden Baden
The Tea Set
- Claude Monet - 1872
Tea Time -
James Tissot - 1872 – óleo sobre tela - 66 x 47.9 cm – The Metropolitan Museum
of Art, New York
Quando o francês Tissot mudou para Londres em 1871, ele mergulhou na
cena local, com trabalhos para a revista Vanity Fair e pinturas de gênero com o
rio Tamisa como pano de fundo. O chá é uma repetição da parte esquerda
de uma de suas cenas mais famosas de Londres, Bad News (Museu Nacional do País
de Gales, Cardiff), que mostra um capitão e sua namorada absorvendo a notícia
de sua partida iminente, enquanto uma companheira prepara chá.
James
Tissot – Bad News – 1872 – óleo sobre tela - 68.6 × 91.4 cm - National Museum Cardiff
Bad News mostra a Pool of London através das janelas da
taberna, enquanto Tea exibe a densa paisagem urbana de Londres além desse
trecho do rio. Amigo de Tissot, Edgar Degas possuia um estudo a lápis para esta
imagem.
The tea - Federico Zandomeneghi - 1890-1893 – pastel sobre
papel
The
Terre-Cuite Tea Set (aka French Tea Garden) - Childe Hassam – 1910 – óleo sobre
tela
A irmã de Mary Cassatt, Lydia, foi muito importante em sua
vida. Como nenhuma delas tomou a decisão de casar, elas viveram juntas na
França até a morte de Lydia em 1882. Mary usou Lydia como modelo em muitas de
suas pinturas, como em The Cup of Tea. Esta pintura é mais uma pintura de
gênero do que um retrato, uma vez que representa um costume social que Cassatt
revisitou muitas vezes em suas pinturas: tomar uma xícara de chá. Pintada em
uma maneira impressionista, muitos críticos de arte viram a pintura como
inacabada, porque Cassatt deixou pequenas porções periféricas da tela sem
pintura.
The Tea -
Mary Cassatt - 1879-1880 – óleo sobre tela - 92.7 x 64.77 cm
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